淺析水彩畫大師透納繪畫作品中的“神秘感 ”

趙 霞 李富彬 （四川理工學院 藝術學院 643000）

淺析水彩畫大師透納繪畫作品中的“神秘感 ”

趙 霞 李富彬 （四川理工學院 藝術學院 643000）

本文淺談了水彩畫大師透納繪畫作品中的“神秘感”，從透納繪畫作品的風格、生活環境對作者作品的影響以及透納對待繪畫的忠實態度等幾方面講述他的作品中“神秘感”讓人欣賞的原因。

透納；水彩；云彩；薄霧；清晰；光影；崇高的“神秘感”；探究

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallard William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，是西方藝術史上無可置疑的最杰出的風景畫家之一。

水彩能被視為一個正式的、綜合的繪畫媒介，在很大程度上要歸功于透納和他那一代畫家。透納在藝術史上的特殊貢獻就是把風景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。這是非常了不起的，很多喜歡水彩畫的畫家都研究過透納的畫。透納以善于描繪光與空氣的微妙關系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。透納先生生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追捧。透納晚年尤其自十九世紀四十年代起即致力于繪畫形式與色彩的探索，從他后期那些大膽的習作中可以找到印象主義和現代抽象繪畫的萌芽。

許多人都認為透納的晚期繪畫作品一直保持著一種獨有的“神秘感”，這個“神秘感”是讓很多人欣賞和著迷的。下面我們就來談談他的這個“神秘感”。

他的作品具有開放性，有時空而未成，有時含混不清，從中應該可以看出油畫與水彩這兩種不同媒介之間的關聯。畫作的可擴充性，在他藝術生涯最后二十年的最終完成作品中仍可窺見，而這些畫作的含混模棱也成了后來評論家最感興趣的話題，這也就是他的作品中的“神秘感”。透納常常在其水彩畫中加入薄霧和蒸汽的景象，最著名的如《里茲》（Leeds）和《達德利》（Dudley）。

對這個“神秘感”可以有很多種理解。首先，透納被很多人認定是現代云彩派的領頭人物，并且“獨創性地把煙霧畫的栩栩如生”。對他構圖中所有的景物，我們在看到其中的局部的時候比看到整體時更能帶給我們喜悅，他會在它們周圍畫上云彩和薄霧而不是清晰地把它們呈現出來。其次，透納是現代神秘派的主導人，甚至是現代流派中重要而杰出的權威人物，新興事物不可避免地遭到所有舊派杰出人物的反對。他們幾乎所有人都痛恨煙霧，并且憤怒地批判各種偽裝和遮蓋。然而事實和真相是不僅僅風景中大量的云朵和煙霧給我們帶來了局部的和多變的神秘感，而且整個空間也有一種持續的神秘感，這來源于物體的絕對無限。另一方面，透納還是十九世紀朦朧派的代表人物，一個英國的畫家是有理由喜愛朦朧的薄霧的，因為英國常年霧氣彌漫；就像意大利畫家有理由喜歡明朗清晰，因為意大利是一個相對明朗干凈的國家。

為什么說這個“神秘感”是讓人欣賞的？透納忠實于繪畫，他非常熟悉各種自然現象。透納在1842年曾在皇家美術學院展出過一幅油畫《暴風雪》，透納當時站在暴風雪的夜色中，看著哈維奇號漸漸離遠，哈維奇是這艘蒸汽船的船名。透納本人對畫中的環境作了這樣描述：“我畫它并不是為了讓人看懂，而只是想展現這種景色應有的樣子；我讓水手們激勵著我爬上桅桿去觀察這一切；我在上面堅持了四個小時，并未退縮。但是，誰也不必非得喜歡這幅畫！”1透納對待繪畫的態度是如此的真實，盡管年過半百還是爬上桅桿去感受大自然的風暴。這樣的畫家怎能讓人不敬佩呢？

薄霧、幻境、光線的融合和云彩這些都是自然現象，在不同的氣候下，薄霧呈現的距離是不一樣的，但是這個效果是必然存在的。自然物體可以代表某種精神上的真理，看清晰它的各種特征是可以給我們帶來愉悅感的。這是因為我們都容易滿足于接受片面的事實，滿足于急切嘗試新鮮事物帶給我們的快感。如果我們要很快地理解或完全擁有它，那么我們馬上就會陷入沒有信仰之苦。“我們的快樂以及積極的行動力量來自于我們可以自由地呼吸和生活”。2當火辣辣的太陽把我們烤焦的時候，或者當無休止的晴天使我們感到厭倦的時候，我們才會在那隱蔽的地方察覺到一種珍貴，才會感到那到處蔓延的綠色的掩蓋物是多么地讓人喜愛呀！

因此，我是非常欣賞他的繪畫作品中描繪的“神秘感”的，這是一種崇高的“神秘感”！

當你觀察遠處慢慢消失的物體，就會感覺物體正慢慢失去力量、它的清晰度、它的整個模樣，可是它上面的光影變化是永遠不會消失的，哪怕直到最后一刻，物體上面的光線只剩一點了，它仍然充滿變化。在現實生活中，我們只能看到物體留下的光影效果。就算有層面紗把我們隔開，我們仍然可以看到崇高的“神秘感”和其他感覺之間的區別。“普通神秘感”只是對“高貴神秘感”的拙劣模仿，而藝術上“高貴神秘感”和其它語言學的“神秘感”是一樣的，都必須經過大量努力練習。

“對于一個畫風清晰的畫家，我們不能就此認為他是一個偉大的畫家。”在《現代畫家》中羅斯金是這樣描述的。因為這樣的清晰可能什么也不能說明、什么也不能代表。就像在談話中，一個說話含糊糟糕的人會有很多想法要說，而一個說話明白而平實的人已經把心里的很多想法都說了。在繪畫中有些表達笨拙的人會有很多東西想要表達，而有些人雖然表達非常精確，但是他們的作品卻失去了更多值得探究的意義。

注釋：

1.引用自《現代畫家》第四卷第五章的第71頁。

2.引用自《風景如畫-“如畫”的觀念與十九世紀英國水彩風景畫》第二章的第43頁。

[1]約翰·羅斯金（英）.現代畫家[M].桂林：廣西師范大學出版社，2004.

[2]戴小蠻.風景如畫[M].湖南：湖南人民出版社，2008.

趙霞（1977- ），女，四川人，四川理工學院講師，研究方向為水彩畫和油畫。

李富彬（1976- ），男，四川人，四川理工學院講師，研究方向為藝術理論與環境藝術。