第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品評析

景 徐 （四川音樂學院 610021）

第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品評析

景 徐 （四川音樂學院 610021）

第二屆“中國之聲”作曲比賽于2014年12月11日在中國音樂學院國音堂音樂廳圓滿落幕。組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品114 部。最終17部作品獲獎，筆者從個人的藝術審美視角出發，對每部獲獎作品簡明扼要的作出中肯點評。

第二屆“中國之聲”； 作曲比賽； 獲獎作品

前言

為繁榮和推動中國音樂創作，積累和豐富中國音樂經典文獻，探索和追求中國音樂藝術，傳承與演繹中國音樂藝術精神，傳播與弘揚中國音樂文化，在繼承中國傳統優秀音樂文化遺產的基礎上創造時代新聲，由中國音樂學院設計并主辦了“‘中國之聲’作曲比賽”。賽事的主題和宗旨是“立足傳統、創造未來；基于民族，面向世界”。第二屆“中國之聲”于2013年秋季啟動，組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品114部。組委會聘請了各大藝術院校的專家、教授擔任評委，最終17部作品獲獎。筆者從個人的藝術審美視角出發，對每部獲獎作品簡明扼要的作出中肯點評。

一、作曲家組獲獎作品評析

西洋管弦樂器作曲家組獲獎作品有兩部——《水母》《暮光》。

《水母》（薩克斯四重奏），四川音樂學院作曲家楊新民創作，作曲家設計了一副古老的海洋腔腸浮游動物——水母的交響音畫，水母透明的扇狀體型，彩虹般的光暈，富有節律而優美的漂浮運動形態，引發并映射出作曲家對于海洋空間環境音響的多重聯想……，作曲家在曲終的部分設計了薩克斯管的嗚咽與哀鳴，旨在喚起人們保護海洋生態環境的憂患意識。《暮光》由星海音樂學院教師陳思昂創作，該作品是一首音樂風格單純靜謐、情感真摯、樂器組合十分簡單的室內樂。單簧管和小提琴的深情細膩，峰回路轉，鋼琴的閑情揮灑、晶瑩剔透，再加上低音提琴的自在悠然，交織出一副晝夜交替，暮色瞬息轉換的景象，作曲家擺脫了裝飾華麗和激情澎湃的音樂語言，但其富有滲透性的和聲像漣漪一般，連綿擴散、回蕩不止。

中國民族管弦樂器作曲家組獲獎作品有三部——《風之渙》《山色無中》《孩提夢境》。

《風之渙》由中國音樂學院張姣創作，該作品為笛、中阮、揚琴、大提琴與打擊樂而作，創作于2013年末。該作品以薩克斯族民歌《燕子》的曲調為素材，融入了多利亞調式的特征音程。在節奏組合方面收到了維吾爾族民間音樂十二木卡姆中《烏夏克木卡姆》的一些啟發。作曲家借物換星移、流轉千年的大漠，抒發一種逝去與彌留的情感，音樂風卷云舒、黃沙漫天，如風般消逝、如風般渙釋，如風般變幻莫測。《山色無中》，四川音樂學院教師景徐創作。該作品旨在表達作曲家“遠山在望，‘應倚平山欄檻，是醉翁飲處，江雨霏霏’，此處山色盡無形，然山有形色”的獨到的哲學理念。作曲家將音符化為薄霧微光掩山蓋色，層層逼入，將詩情伸入臆想的情態之中，并以獨特的音樂語言闡述了其情感層次的無限形態。《孩提夢境》由四川音樂學院作曲家宋名筑創作，作品采用了我國西南漢族地區廣為流傳的一句“搖兒歌”——“在搖籃中，還是母親溫暖的懷抱里？晚風颯颯、月光輕柔，伴著那孩提的夢境……”，并以兩個對置的“三全音根音關系”純五度音程為基礎，建立起強調色彩對比變幻的民族調式。

中西管弦樂器混合作曲家組獲獎作品有三部——《清歌一闕》《San Joo》《煙雨樓蘭》。

《清歌一闕》由澳門理工學院莫健兒創作，作品的部分動機取材于笙樂曲《湘江春歌》，該動機以變奏的形式首先出現在樂曲的第二段，之后又不斷的發展和變化，直至樂曲結束。該作品延續了中西融合的創作風格，在保持中國傳統樂器演奏特色的同時，又利用西洋樂器營造一個現代的聲響環境，使中西的音樂素材在新環境中透過拼貼與并置等不同的互動方式產生新的聽覺效果。《San Joo》由中央音樂學院方權一創作，San Joo原本是一種古老的朝鮮族民間器樂曲形式，通常又一件獨奏樂器演奏。而作曲家借用San Joo之名為自己的作品命名，并借用了其結構形式，作品《San Joo》以自由的散調開始，通過不同長短節奏的組合發展主題材料，采用西洋樂器與中國民族樂器的重奏組合方式，力圖探索對San Joo這一傳統藝術形式的新理解與表現方式。《煙雨樓蘭》由延邊大學林璐馨創作，全曲共分五個部分，作品以樓蘭古城為創作線索作為這首作品的音樂意象，試圖在多部并列結構中通過音色、節奏、空間組織與控制手段的有機結合來表現樓蘭古城所蘊含的神秘意境。并通過簫、竹笛與古箏三種民族樂器充分體現了極具濃郁的民族風情，而小提琴與大提琴的襯托則給樂曲增添了朦朧虛幻的色彩。不同樂器的組合及演奏方式是整部作品蘊藏生機、猶如涅槃。

二、學生組獲獎作品評析

西洋管弦樂器學生組獲獎作品有三部——《云山》《沉寂的啟示》《水墨二幀》。

《云山》由中央音樂學院汪司玢創作，該作品創作靈感來自于張養浩的元曲《雁兒落帶得勝令·隱退》——“云來山更佳，云去山如畫，山因云晦陰，云共山高下。”作品以鋼琴低音區的八度旋律演奏進入第一主題，后有高音區的下行主題，一高一低體現了云與山的對比。之后進入大提琴主題，即全曲主要主題，并以此充分發展變化。用用一主題材料表現出不同的音樂形象，用大提琴與鋼琴的不用音色在用一音區帶來云與山不用的感覺。作曲家借用大提琴與鋼琴的音色，意在描繪“山”與“云”渾然一體的夢幻景象。《沉寂的啟示》由中國音樂學院剛妍創作，該作品深沉而不喧，寂靜而不鬧，運用“留白”“虛實相生”賦予弦樂四重奏生命力，即使無筆墨中也隱藏著深厚的情感。其結構像一個生長的植物，由種子開始，生根—破土—發芽—蔓枝—孕蕾，直至放蕾，隨即消失……。《水墨二幀》由中央音樂學院陳迅創作，作品分兩個樂章。第一樂章有感于沈周的代表作之一《落花詩意圖》，這是一副描繪暮春景色的小品，作曲家在創作技術上，注重于用音樂營造中國文人畫的寫意與神韻，鋼琴模仿古琴、古箏等中國彈撥樂器音色，單簧管使用點狀音型與大氣息的bibrato以模仿塤、簫等中國吹管樂器音色，中提琴演奏的線型旋律與一系列特殊演奏法模仿中國拉弦樂器音色，三件樂器的結合意為表現中國畫的“點”“線”和水墨之“濃”“淡”色彩。這個樂章的主題由G、F、C、D四音（七度與二度）構成，呼應了畫中花、枝、葉的嚴密與舒展結構。落花的失意與傷感情緒貫穿整個樂章。第二樂章有感于近現代畫家齊白石的《嬰戲圖》，作品使用京胡曲牌《老戲迷》中的核心音調加以變化發展來表現兒童在嬉戲中稚拙可愛的模樣，其京味兒十足，第二樂章與第一樂章截然不用，其音樂律動感較強，帶有諧謔氣質。

中國民族管弦樂器學生組獲獎作品有三部——《臨安意象》《變臉II—小變臉》《即入》。

《臨安意象》由上海音樂學院孔志軒創作，作品創作于2013年，為笙、中西打擊樂與古箏而作。全曲分為兩個樂章——《斷橋殘雪》和《八月潮汐》，標題分別取自杭州的兩個著名景觀——西湖斷橋和錢塘潮，作品試圖在不同情景之中傳達作者內心與世界詩意對話的立意。《變臉Ⅱ-小變臉》由中國音樂學院田佳慧創作，田佳慧認為“一個地域文化，必有其別于其它地域文化的獨特象征，四川方言和川劇便是蜀地文化有別于其它地域文化的符號。變臉這一川劇表現形式是川劇藝術中，用于塑造人物內心情感的一種特技，是揭示人物內心情感世界的一種浪漫主義手法。”作品以極具突破性的創作手法，將傳統川劇與現代音樂元素融合在一起，用過笙、琵琶、馬林巴等樂器，模仿濃郁的蜀地強調，依法度而又不拘泥于法度，表現了變臉表演者紛繁復雜的內心情感和小變臉瞬息萬變的局部妝容，展現了濃郁的巴蜀氣息。《即入》由中央音樂學院常思淼創作，作品標題的“即入”指的是華嚴宗教交易之一的相即相入。相即，如波水相收，彼即是此，是曰萬物同體。相入，如二鏡互照。彼依此有，你中有我，我中有你，缺一而不可存。作品織體寫法體現了“即入”的部分意義。三件樂器聲部相互交織，你靜我動、聯系緊密，用不同的音色匯成一條線。整首作品的動機主要由二度和三度構成，出現的和弦在一個小節中也基本能夠用二度音階排列出來，當然也有意外的音出現。

中西管弦樂器混合學生組獲獎作品有三部——《塔林薩籟》《空·際》《月夜·影》。

《塔林薩籟》由中央音樂學院宋楊創作，塔林薩籟為蒙古語，直譯為“草原的風”。宋楊談到“在記憶中，微風、清風、暴風，無論哪一種形容詞都不足以描述她。只有身處草原之中，才能深切地感受到她經過時的共鳴，以及草原萬物的陣陣回音。”作品描寫草原上的風一路向前，沒有大山的阻礙，沒有大海的牽絆，最終奔向了她那自由自在的歸宿。《月夜·影》由中央音樂學院石峰創作，石峰談到該作品“在夜里，事物與在光亮世界中的表現是那么迥然相異。”作品把在月夜里，自然界中事物的表現，從黑暗世界中的萌動到顯露出月光的魅力影像，再到后來的月色與月色下的光影的遙相呼應，對月夜光影世界的淡淡的一絲留戀之情，進行了音畫式的描寫和抽象思維的理解。作品不是用傳統的旋律、和聲構成，琵琶樂器作為音樂的中心軸，把整部作品有機結合，五件樂器不分畛域，此起彼伏，別有一番風味。《空·際》由中央音樂學院鄒睿創作，作品取意于“大地空茫，邊水無際，其境悠然也。”，作品借用中國哲學觀中的“空”與“際”，力圖展現不同的中西藝術哲學思維。

三、結語

本屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品體彩多樣、題材豐富、風格迥異，作曲家們運用各不相同的獨特音樂語言來展現對中國傳統文化、哲學、人生的思考與感悟，體現出他們廣博的創作視野與鮮明的創作個性。比賽評審結束，組委會還專門針對本次比賽作品，舉行了一場關于當代中國音樂創作的學術研討會。評委們各抒己見，表達了對于中國當代音樂發展和教學的一些個人觀點。中國音樂學院趙塔里木院長強調：“‘中國之聲’作曲比賽打造以創作‘中國音樂風格’為鮮明特色的國際化平臺，繁榮和推動中國音樂創作，傳播與弘揚中國音樂藝術精神，向世界傳播中國音樂文化的經典作品為宗旨，這是時代賦予我們當代作曲家的光榮使命，也是我們中國音樂學院應肩負的責任。”中國音樂學院擬于2016年舉辦的“中國之聲”（第三屆）作曲比賽，屆時將面向全世界的作曲家及在校學生征集中文藝術歌曲。通過舉辦這類國際性的賽事，大力夯實和提升了中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力，推動了音樂藝術發展與國際交流。