淺析普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》

馬小鷗 （中央音樂學院 100031）

淺析普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》

馬小鷗 （中央音樂學院 100031）

通過對前蘇聯作曲家、鋼琴家與指揮家普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》的創作背景、本體演奏分析、特點和啟示，使我們對這部作品有更深入的理解。

創作背景；本體演奏分析；特點和啟示

九首鋼琴奏鳴曲是蘇聯作曲家、鋼琴家與指揮家普羅科菲耶夫最優秀的鋼琴作品，它們貫穿了他一生的創作。其中第六、第七、第八奏鳴曲又被稱之為奏鳴曲中的瑰寶。普羅科菲耶夫于1923年創作完第五鋼琴奏鳴曲之后，長達十六年沒有再寫鋼琴奏鳴曲，到了1939年，他才又推出被稱為《戰爭三部曲》的三首鋼琴奏鳴曲：1939-1940年的第六鋼琴奏鳴曲，1939-1942年的第七鋼琴奏鳴曲，1939-1944年的第八鋼琴奏鳴曲。這三首奏鳴曲，作曲家幾乎是同時開始構思的，經過了整整五年時間的寫作，是具有深刻的歷史意義和充滿戰爭氣息的偉大作品。“戰爭三部曲”構思、寫作的漫長過程，正是作曲家經歷第二次世界大戰爆發的非常時期，在這種殘酷戰爭恐怖氣氛的背景下，普羅科菲耶夫被深深激勵和感染著，他用音樂創作來表達戰爭帶給民眾的感受，傳遞著號召全體人民奮起保衛祖國的愛國主義精神。作品中處處反映出作曲家親身經歷的戰爭時的感受：法西斯很快就入侵俄羅斯上空，滿載炸彈的德國轟炸機在天空飛來飛去，炸彈的轟鳴聲，機槍子彈的呼嘯聲……這些令人難忘的場景都如實、生動的在作品中表現出來。而戰爭初期、中期、后期三個不同時期的戰爭態勢、社會環境、心境變化也在“戰爭奏鳴曲”三部的創作中分別有所體現。

作為“戰爭三部曲”的開篇之作《第六鋼琴奏鳴曲》主要描寫的是戰爭來臨的情景。四個樂章的主題分別體現了侵略者慘無人道的進攻，對過去美好生活的憧憬以及真實戰爭生活的來臨。

《第六鋼琴奏鳴曲》第一樂章（Allegro moderato）有節制的快板，A大調，4/4拍，奏鳴曲式。全曲分為呈示部，發展部和再現部，整首奏鳴曲被侵略者毫無人性的殘暴的氣息所籠罩著。在呈示部中，當主部主題（第1小節一第4小節）一出現，立刻就把我們帶到了戰爭來臨的殘酷環境之中，副部的音樂形象與主題是完全不同的，Poco piu mosso（稍稍再快一點）表明了副部段要流動起來，不要停滯，這是普羅科菲耶夫的抒情段落，表現的是一種帶有離奇性的，憂郁的抒情。旋律簡單、直率，不加任何修飾。所以在演奏時也要注意，旋律應該是具有內在性的，而不要有太夸大的表現。發展部則運用了一種全新的音樂織體來表現出一種邪惡的、潛在的、猖撅的和不可一世的形象特征。演奏時要注意展現出樂曲的氣勢和強大，一氣呵成。再現部的主題，先是以強（f）的音量演奏的，到主題第二次出現的時候音量就上升到更強（ff）了，在尾聲中，侵略者憤怒、狂暴的情緒得到了充分體現。

第二樂章（Allegretto）小快板，2/2拍，E大調，三部曲式。這是一首帶有變奏性的三部曲式。是一個帶有普羅科菲耶夫“諧謔”特征的半舞曲性質的樂章。我們在經歷了第一樂章中侵略者的兇殘之后，突然聽到了帶有人情味的第二樂章，會覺得清新和放松下來。雖然是詼諧風格的，但是在當時可怕的戰爭環境中，即使是舞曲也會含有一點憂郁色彩的。所以作曲家特意設計用四分音符從頭至尾的跳音演奏，以此給人詼諧味道的同時也帶有一點點僵硬的色彩。

第三樂章（Tempo di valzer lentissimo）慢圓舞曲節奏的抒情夜曲，8/9拍，C大調。第三樂章是一首8/9拍的典型的華爾茲舞曲，可能是受到了當時流行的感傷音樂的風潮影響，整首圓舞曲充滿了神秘與靜謐，速度規整又不失優雅。我們在演奏時的難點在于，如何能夠在一個緩慢的速度中，一直保持著圓舞曲的特性：既保持旋律的優美又不讓聽眾覺得乏味。

在第四樂章：（Vivace）生氣勃勃的，2/4拍，a小調，回旋奏鳴曲式。古典樂派中，最常用在第四樂章的曲式就是回旋奏鳴曲式。而普羅科菲耶夫在這首奏鳴曲的第四樂章中采用了回旋奏鳴曲的形式，正說明了他在創作上具有尊重古典主義傳統的特征。第四樂章在結構上是與第一樂章相呼應的，內容上主要體現了真實戰爭生活的再現。樂曲是在不安的情緒中結束的，也表示出戰爭沒有結束的含義，從而引出了《第七鋼琴奏鳴曲》表現的“在戰爭中”的情景。

《第六鋼琴奏鳴曲》在普羅科菲耶夫的鋼琴音樂中占有重要的地位，為了使大家更好的理解和演奏這部作品，通過上述分析，我總結了以下的幾個特征供大家參考：

一、用音樂表現戰爭

這是《戰爭三部曲》三首奏鳴曲中的一個共同的特點。普羅科菲耶夫親身經歷了戰爭的可怕，親眼目睹了戰爭帶給人們的一切。所以當他用音樂來表現戰爭時，才那么真切與形象。作曲家在這三部作品中成功地刻畫出了戰爭中的場面以及戰爭中人們的精神世界。《戰爭三部曲》三首奏鳴曲是具有現實主義精神意義的作品，是有別于以往作曲家愛國題材作品的。在樂曲中，我們可以“聽到”炮聲轟鳴、機槍掃射，仿佛“坦克壓境、飛機盤旋”，感受到敵人兇殘的進攻和人們的嘶喊。這是一部成功的用音樂來反映二戰的作品—— “它為普羅科菲耶夫的鋼琴音樂揭開了新的一頁”。1那么我們在理解和演奏《第六鋼琴奏鳴曲》時就必須意識、體會到這些重要因素，既要把戰爭中的場景再現出來，又不能太多的使用敲擊性的觸鍵方式。

二、整首奏鳴曲規模宏大，內容復雜，技巧艱深

普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》共有四個樂章，與交響樂的樂章設置基本相同，是戰爭三部曲中規模最宏大的一部作品（戰爭奏鳴曲系列中的另外兩部都只有三個樂章）。從演奏時間上講，《第六鋼琴奏鳴曲》也是比較長的，演奏時間約30分鐘。（《第七鋼琴奏鳴曲》約16分鐘，《第八鋼琴奏鳴曲》約28分鐘）。從內容上講，四個樂章不但有各自獨立的主旨；第一樂章描寫的是戰爭場面，第二、三樂章描寫的是戰爭間隙人們對以前美好生活的回憶和向往，第四樂章則又回到現實中來，而且各個樂章之間的音樂形象也有尖銳的對比；邪惡與美好，回憶與現實。在整首作品中，普羅科菲耶夫還使用了多種鋼琴表現手法來塑造不同的音樂形象，從而使得作品內容復雜。因此我們應該站在一個更高的角度來理解和演奏這部作品。從技巧方面來看，《第六鋼琴奏鳴曲》的技術復雜而艱深。在第一樂章中就有連續的八度跳躍和樂章開頭的復雜的雙三度和弦進行，還有結尾處跨越遠距離音區的四度模進。這些都是在他的早期作品中不常見的技術難關，同時也在一定程度上表明了作曲家在這一時期對于復雜性鋼琴技巧的偏愛。由于曲目的篇幅龐大，內容復雜，技巧艱深，所以在理解和演奏此曲目時，除了要掌握全面的演奏技巧以外，在精神上也要有強大的精力和極好地耐力來更完美的詮釋作品中的“戰爭”內涵，力求達到四個樂章的連貫統一。

三、旋律的抒情性

在普羅科菲耶夫的眾多作品中，抒情性是很重要的一個特征。作曲家自己曾說，他的創作發展的第四條線就是“抒情性”。蘇聯鋼琴家吉列爾斯在回憶普羅科菲耶夫時提到：“普羅科菲耶夫的音樂最值得珍視的一點就是他的抒情性……我以為把它比作山花是合適的。一旦我們發現了它，一定會為了它的芳香與絢麗而感到驚嘆不已。”2那么我們應如何理解和演奏好普羅科菲耶夫的旋律呢？他的旋律不像李斯特的旋律：外露，開放。普羅科菲耶夫因為受到了時代環境的影響，他的旋律是：含蓄、純潔而深沉的。所以我們在演奏《第六鋼琴奏鳴曲》時，不應把旋律彈得太明亮，應該結合樂曲本身的氣質來理解演奏。

四、普羅科菲耶夫尊重古典傳統體系 加入了現代音樂技法

在普羅科菲耶夫的音樂中，尊重傳統音樂體系是他一直所堅持的。原則就是：調性和旋律是結構的基礎。正如他在《論自己的音樂創作》中談到：“在我的某些作品中，可以找到個別無調性的地方。我用這種方法，并不是因為對它有什么特別的同情，主要的還是為了要造成對比和想顯出有調性的部分的緣故。”但是，作曲家并不一味的沉浸在舊體系中，他勇于創新，在尊重傳統的基礎上，大膽的加入了現代和聲技法，從而形成了自己獨特的創作特征。普羅科菲耶夫曾說過：“既不能落于陳腔濫調的套子，又不能搞得平淡無奇。”所以我們在理解他的作品時，就應該考慮到這一特點。在演奏時我們既要遵從古典的傳統——大體的框架不變，又要體現出現代和聲蘊含其中的獨特魅力。

要想準確的說明如何演奏普羅科菲耶夫的鋼琴音樂，特別是《第六鋼琴奏鳴曲》是比較困難的。因為我們生活在和平的年代，戰爭已離我們遠去。所以我們必須要全面地認識和理解普羅科菲耶夫的生活、思想以及探索他鋼琴音樂作品的創作特征。這是幫助我們對普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》進行再創造的依據的關鍵，我相信這也同樣適用于普羅科菲耶夫的其它鋼琴作品。

普羅科菲耶夫的音樂點燃了當時蘇聯音樂的希望，他的創作為后世許多作曲家都產生了深遠的影響。直到今天，他的音樂仍然震撼著我們的思想，開拓著我們的視野，成為音樂會經久不衰的演奏曲目。

注釋：

1.選自徐月初，孫幼蘭輯譯.《普羅科菲耶夫文選·回憶錄·評傳》.文化藝術出版社，1978.6：128.

2.選自徐月初，孫幼蘭輯譯.《普羅科菲耶夫文選·回憶錄·評傳》.文化藝術出版社，1978.6：72.