淺論戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)

馬 燕 （安徽省泗州戲劇院 233000）

淺論戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)

馬 燕 （安徽省泗州戲劇院 233000）

作為演員能夠嘗試在不同劇本劇目中的角色轉(zhuǎn)換，能夠在舞臺這個(gè)方寸天地間親歷各種各樣的人生，以有限的生命在體味著無限人生的樂趣，用自己的青春年華，傾力投身到藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展中去，實(shí)踐人生目標(biāo)，是何其的幸運(yùn)。

但是，演員自身的綜合素質(zhì)修養(yǎng)因素，直接反映在演員扮演的角色里。特別是戲曲演員，作為表演藝術(shù)的核心，對學(xué)識、修養(yǎng)、風(fēng)度、技能等要求更高，牽涉到這門表演藝術(shù)的質(zhì)量，唱、念、做、打，手、眼、身、法、步是一個(gè)戲曲演員的基本功，在“完成角色”的前提下，還得借助于大量的業(yè)余時(shí)間，投入精力給自己“充電”，需經(jīng)艱苦磨練來不斷地完善自己。一個(gè)戲曲演員所需要的素質(zhì)是全方位的，大大有別于歌劇演員，舞蹈演員，電影演員“單一化”的成長歷程，這也是中國戲曲表演“程式化”特質(zhì)所決定的。

泗州戲是淮河流域的一朵藝術(shù)奇葩，散發(fā)著濃郁的泥土芳香，歷經(jīng)二三百年的演繹發(fā)展，在安徽的皖北淮河民間有著深厚的群眾基礎(chǔ)，在廣闊的蘇魯豫皖和黃淮海地區(qū)，有著上億的觀眾群，曾涌現(xiàn)出了李寶琴，霍桂霞等一代大師群體，正是他們的不懈努力，把泗州戲這個(gè)劇種推向了時(shí)代的巔峰，使泗州戲被列為首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。如今老藝術(shù)家們已完成他們的藝術(shù)使命紛紛離開了舞臺，而我們這代人為能在這些重大的歷史環(huán)節(jié)里，起到承上啟下的藝術(shù)傳承作用而感到無上光榮和自豪。

一個(gè)戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)首先從拜師學(xué)藝苦練基本功開始。本人12歲入行時(shí)，進(jìn)入安徽省泗州戲劇院的前身蚌埠市泗州戲劇團(tuán)藝訓(xùn)班，接受中國當(dāng)時(shí)最新型戲曲傳統(tǒng)的科班教育，全日制吃住集中培訓(xùn)，藝訓(xùn)班師資力量雄厚，教授我們的全是泗州戲的名家大師，他們個(gè)個(gè)身懷絕技，口傳身教，行當(dāng)齊全。學(xué)習(xí)樂理知識，讀譜視唱，熟記鑼鼓經(jīng)，并注重學(xué)習(xí)文化課基礎(chǔ)。其中毯子功是每位戲曲演員要掌握的最基礎(chǔ)的東西，也是區(qū)別于其他表演領(lǐng)域的顯著特征，必須是在少年時(shí)期打牢的“童子功”，一位戲曲演員要使自己的表演美中求美，就必須具備扎實(shí)的基本功，因?yàn)檫@是戲曲演員塑造人物形象的必要材料，沒有掌握扎實(shí)的基本功，就不可能創(chuàng)造優(yōu)美動(dòng)人的戲曲舞臺藝術(shù)形象。訓(xùn)練毯子功、掌握基本功的要領(lǐng)，首先是理解戲曲基本功的規(guī)范和要求，無論是做、打的身段動(dòng)作，還是唱和念的表演，都要研習(xí)到位，并且要把唱、念、做、打、手、眼、身、法、步作為整體配合運(yùn)用。演員掌握了基本功，塑造人物形象時(shí)需要什么，就可以拿什么出來，一招一式都是美的。能拿出東西來，說明你有了表現(xiàn)手段，你才能夠具備表演的基礎(chǔ)能力。在長期的成長過程中，有幸和大師們朝暮相處，同臺演出，親耳聆聽大師的教誨，得到大師手把手的真?zhèn)?，也是本人的一份難得的資歷，彌足珍貴。因?yàn)殂糁輵蚝椭袊渌麆》N一樣，講究學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，繼承和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，講究師徒間的傳幫帶，這太重要了，少走了彎路，耳聞目染，心神通靈。

一個(gè)戲曲演員的藝術(shù)修養(yǎng)更來自藝術(shù)的實(shí)踐。實(shí)踐出真知，只有不停的演戲，扮演角色，把學(xué)到的藝術(shù)技藝聯(lián)系實(shí)際的舞臺角色表演，才能真正理解和熟練掌握戲曲這門綜合藝術(shù)的表演特色。記得畢業(yè)后我演的第一個(gè)大戲就是《穆柯寨》，我有幸出演了主角穆桂英，躊躇滿志的我抱著滿腔熱情，全身心的投入其中。穆桂英這個(gè)角色在行當(dāng)劃分上隸屬于“刀馬旦”，是戲曲中扮演擅長武藝的女性形象，巾幗英雄，提槍跨馬、武藝高強(qiáng)，以氣勢見長，在表演上唱、念、做并重，由于其多重身段工架、氣度神情、跌撲翻打和身手矯健驍勇善戰(zhàn)，又要兼顧唱腔委婉流暢，因此，聲腔演唱中用氣與發(fā)聲的矛盾、發(fā)聲與呼吸的矛盾、腔與情等矛盾，牽涉到身體體能要求方面，就顯得比正旦、花旦、閨門旦、老旦等其它女性角色更加突出。依仗著年輕功底好，學(xué)習(xí)期間我又是專攻刀馬旦，加上自己刻苦鉆研，在眾多師長的鼎力協(xié)助下，我成功的完成了自己的處女作，取得了優(yōu)異的成績并獲得了極大的贊譽(yù)和好評，這也是我成功地在藝術(shù)實(shí)踐的人生道路上邁出了堅(jiān)實(shí)的第一步。在與老藝術(shù)家朝暮相處，言傳身教中，使我懂得了“做戲先做人”，“立戲先立德”的道理，讓我受益終身。

不斷的舞臺實(shí)踐，讓我的藝術(shù)修養(yǎng)和表演水平有了突飛猛進(jìn)的提高，也讓我獲得了更多不斷升華自己藝術(shù)造詣的角色表演機(jī)會?！斗婊ㄔV唐》是泗州戲最優(yōu)秀的經(jīng)典傳統(tǒng)重頭大戲，也是李寶琴老師的看家戲，我榮幸的被李老師欽點(diǎn)傳承這出戲。此劇幾乎就是樊梨花的“獨(dú)角戲”，光連續(xù)不斷的唱腔就有四十多分鐘，最后還有開打，難點(diǎn)就在這四十多分鐘的唱段，編輯成文字腳本就有萬言之巨，更加有趣的是無法定腔定譜，歷屆泗州戲作曲家都曾試圖用各種手法把這出戲整理成固定曲譜，結(jié)果全失敗了。問題是李老師每一次的演出都有所不同，甚至還有把唱段順序相互顛倒，最終還都能完美無瑕的演出成功，這在舊時(shí)代泗州戲藝人稱之為“怡心調(diào)”的絕活可不是一般人能夠熟練掌握的，“隨心所欲，千回百轉(zhuǎn)，絲絲入扣，恰到好處”的“怡心調(diào)”充分體現(xiàn)在了《樊梨花訴唐》這出戲里面。在老師手把手，口對口的精心指導(dǎo)，不厭其煩的身段示范，對唱腔的氣口，節(jié)奏，抑揚(yáng)頓挫隨時(shí)都能給予糾正輔導(dǎo)，更難能可貴的是在她的鼓勵(lì)下，加上了我擅長的武功開打技巧，豐富了此劇的色彩。而超大量的演出實(shí)踐所積累的豐富舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，也讓我有了掌控舞臺的能力，更讓我在不知不覺的潛移默化中使自己的藝術(shù)修養(yǎng)和品味產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍，從而有了自己的表演風(fēng)格。

大量的表演實(shí)踐提醒我，藝術(shù)美就是指演員在舞臺表演中對現(xiàn)實(shí)生活動(dòng)作的夸張和升華的結(jié)果，特別是戲曲演員，要跟隨鑼鼓經(jīng)，有程式化動(dòng)作，有白口，念白，旁白，有身段工架，甚或自報(bào)家門，要做到夸而有度，又要高于生活，而不是無原則地脫離生活，做到“升華有根，夸張有據(jù)”?！安幌癫皇菓颍嫦癫皇撬嚒保疤搹膶?shí)來，實(shí)為虛在”的辯證關(guān)系，這就要求演員在基本功之上，不斷精心研究表演技巧，把握尺度，加強(qiáng)藝術(shù)修養(yǎng)，要對客觀的生活形態(tài)進(jìn)行變形、虛擬、夸張、美化、裝飾貫穿在戲曲表演中。表演技巧是塑造人物時(shí)不可缺少的一部分，必須熟練地掌握好精湛的技巧，從深層次去挖掘人物內(nèi)心世界，才能更好更深刻地去創(chuàng)造各種生動(dòng)的舞臺人物形象。為了達(dá)到這些目標(biāo)，還要潛心模仿前輩藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，要學(xué)會知其然而知其所以然。更要學(xué)會借鑒前輩們是如何超越自己的既有框框，探究他們?nèi)绾蝿?chuàng)新的路數(shù)，把前人的經(jīng)驗(yàn)為我所用，從學(xué)其形到悟其意，進(jìn)而強(qiáng)化自己的專業(yè)技能修養(yǎng)。

人的情感是藝術(shù)感染力的源泉。有道是無情便無戲，無情不是戲。情感是藝術(shù)心靈的琴弦。演員要演好一場戲，扮演好一個(gè)角色，沒有對藝術(shù)的真摯情感是不行的。演員要做到從心靈上打動(dòng)觀眾，就必須先讓藝術(shù)去打動(dòng)自己，從感情上感染自己，如果一個(gè)演員能全心力地投身于藝術(shù)，就必然會被角色感染，演員在學(xué)習(xí)和扮演的過程中，被劇情所動(dòng)，被角色所征服，就會達(dá)到入戲的程度，就會與劇情角色化為一體。戲因情而動(dòng)，情乃戲所依。不管是哪一種戲劇，終究都要以情來貫穿。準(zhǔn)確地去表現(xiàn)劇情，是一位演員一生所追求的目標(biāo)?？炭嗟嘏囵B(yǎng)個(gè)人的情感修養(yǎng)，將要付出一位演員一生的努力。