景 徐 (四川音樂學院 610021)
基于“結構對位”的“多結構”音樂創作思維范式對作曲專業學生的訓練與實踐
景 徐 (四川音樂學院 610021)
“基于‘結構對位’的“多結構”音樂創作思維范式對作曲專業學生的訓練與實踐”系四川省2014年大學生創新創業訓練計劃項目,項目編號201410654038,主持人:周姝,指導教師:景徐。該項目是一個具有創新性、較高訓練價值的課題。培養訓練學生對“結構對位”音樂形態的認識,在創作中拓展、構建學生“復調化思維結構”,從而構建基于“結構對位”的多結構音樂創作思維范式。
多結構; 音樂創作; 思維范式; 訓練與實踐
本論文為2014四川省省級大學生創新創業訓練計劃項目總結報告,項目編號(201410654038)
項目名稱:基于“結構對位”的“多結構”音樂創作思維范式對作曲專業學生的訓練與實踐;高校名稱:四川音樂學院(代碼:10654);主 持 人:周姝(學號:20100510061);成員信息:蘇雪、李碩、羅傳雙、郭路、劉贏山、李文心、艾育如;指導教師:景徐(職稱:講師);項目簡介:該項目培養訓練學生對“結構對位”音樂形態的認識,在創作中拓展、構建學生“復調化思維結構”,從而構建基于“結構對位”的多結構音樂創作思維范式。該項目主要由“作曲研討課”“作曲工作坊”及“民間音樂采風活動”三部分組成,通過這三部分的訓練,每位學生獨立完成了一篇與項目相關的作品及作品分析學術論文。
(一)作曲研討課
2014年11月至2015年6月,指導老師或聘請相關專家對學生進行有關音樂“結構力學”“結構對位”“結構態”等作曲技術理論知識,開展題為《結構、音樂結構與曲式的關系》《結構元素、結構力探討》《天然結構態、結構功能的演化》《基于‘黃金分割理論’音樂創作中的結構對位現象與作品解析》《結構對位與多結構創作的辯證與論證》的五場作曲研討課。同時分析、討論相關作曲理論知識或分析研究音樂作品,培養學生積極思考問題的學習態度及客觀、獨立分析研究音樂作品的辯證思維方式。
(二)作曲工作坊
2014年12月至2015年6月,指導老師主持開展由題為“‘創’助‘演’,由‘演’促‘創’”的五場作曲工作坊,邀請器樂演奏家與作曲學生互動,并講解樂器的音色、演奏法,型制等。使學生在音樂創作中,全方位融入“結構對位”的音樂創作思維范式。不單純在音樂曲式上,樂器音色組合、搭配等方面都應該納入到“結構對位”的范疇。實時的將學生的作品以視奏的方式在演奏上得以體現,可以是片段性的作品視奏,也可以是音色實驗性視奏,讓學生從演奏的實踐中體會到創作的真實性,而不是“紙上談兵”地堆砌作曲技術理論。從而進一步擴大學生的聽覺思維范疇,開拓學生視野。
(三)民間音樂采風
“音樂創作來源于生活”。因此,豐富的“田野工作”對作曲專業大學生來說即重要,又必要。在項目的開展中,組織學生深入民間,走進鄉間,傾聽天籟,捕捉靈感。培養大學生組織、協調、創新能力,將采集、整理的民間音樂素材與“多結構”音樂創作思維范式并為音樂創作提供更多素材和資料。
八位學生根據個人的藝術審美取向及在作曲研討課和作曲工作坊中所學到的理論知識,分別進行了獨立選題及創作。并根據自己的創作及作品分析分別獨立完成了項目研究學術論文。
項目負責人周姝立足于其創作的兩部作品《冰·風·谷》、《藍陶》,通過對作品中復合性結構關系的分析與重組,試圖以多視覺、多維度的方式來解讀作品結構的合理性,并完成學術研究論文《“多結構音樂創作”視角下的縱橫維度比較分析——以作品<冰·風·谷>、<藍陶>為例》。復合性結構的使用不僅使呈現出多層次,也對作品的縱橫結構力以及和各結構元素提供了一個相互凝聚又相互分離的狀態。周姝認為,當代作品的結構并不是只拘泥于劃分樂句或樂段這一種劃分方式,而是將注意力集中于用不同的基本單位來構建音樂的過程中所顯現的形式化的邏輯。周姝的兩部作品在宏觀橫向結構中作了三層設計,第一層關系是以“意象”為單位的宏觀結構;第二層關系是以“音響狀態”為單位的宏觀結構;第三層關系是以“節點、呼吸口”為單位的宏觀結構。三層關系在橫向構成了復合性結構,如果說兩種結構的不同步便構成一種“結構對位”,那么,三種(或以上)結構之間的不同步便形成一種復雜的結構組合關系。這種多邊互動式的結構不同步便形成“多重結構對位”。
郭路以“多結構“音樂創作視野下形式主義美學審美入手,對作品進行了設計和創作,完成小提琴二重奏《午夜的呼吸》和論文《多結構音樂創作視野下形式主義美學的多維度窺視》。《午夜的呼吸》這部作品從思考到設計,再到創作都圍繞三個角度——“多重結構記譜中文本結構與定弦關系的形式主義美學”“多層數字結構的形式主義美學”“多結構織體與音色的形式主義美學”,不論從宏觀或微觀、橫向或縱向方面都充斥著形式主義的思維觀念和藝術審美,但這些形式并沒有讓作品變得空洞無味,而是給予了作品音樂之外又一層獨特的藝術魅力。音樂是時間的藝術,那么就不應該把音樂局限于聲音或旋律之中。應該以更為開闊的視野來看待音樂。結構與絕對不僅僅是音樂內在的邏輯關系,外層邏輯也同樣的重要。而形式則是藝術意味的外在體現。整部作品在織體型態與音色上呈現出一種多層織體的并置關系。不同的織體和音色相互平行發展,卻又在其深層邏輯結構中呈現出相互映射與延伸的關系。這種形式在作者看來是一種對“呼吸”非常主觀的認識與自我窺視,如同“夜”“我”“內心”三者之間的關系,三種呼吸在同一個時間與空間中并行,相互映射與附和。
李文心在項目訓練期間創作了弦樂四重奏《祈雨》,并完成論文《基于“結構對位”的多結構思維范式在音樂創作中的運用——以作品<祈雨>為例》。作者有意識地將三部性結構、四部性結構及交替回旋式結構安排在一起,看似沖突,卻和諧地囊括在一個統一的作品框架下,體現了哲學中“對立統一”的觀點。同時,再現式的三部結構代表了西方傳統曲式結構,而四部性結構對應著中國傳統曲式中“起、承、轉、合”的經典思維,這兩種貌似對立的結構綜合在一起,從技術上說,是一種結構張力的體現;從作者的用意來看,是特意將中國與西方兩種對筆者影響至深的文化相交融。而交替回旋式結構也正是一種綜合的象征。
李碩創作了中音薩克斯與鋼琴《塵埃》,完成論文《基于“結構對位”的多維度音樂創作的另一種嬗變與窺視——以作品<塵埃>為例》。該作品基于對“結構對位”的理論與“多結構”音樂創作思維的運用,作者結合了多重思維模式的思考方式去構建作品。縱觀整首作品,廣義上這首作品的音樂結構可大致分為三個部分。作品開端以一種“引子式”的基調,借用中音薩克斯局部的音域,緩緩進入中間部分;具有展開意義第二部分多以音高、節奏、形態、音色、力度等多個小部分結構而成,不論在思維、技法上都能體現出第二部分是整首作品的核心段落,此外,更重要的正是基于對“結構對位”的多結構音樂與多維度音樂創作思維的一種嘗試性運用;最后一個部分看似平淡、簡約,中音薩克斯與鋼琴間隱約的旋律層次再次結合。按照作者的意愿,其實就是以一種“尾聲”式的方式結束全曲。不僅再次強調了多重思維模式,而且恰好與作品的名稱形成呼應。
蘇雪完成了為長笛、小提琴、馬林巴與鋼琴而作的室內樂作品《夢語》和論文《室內樂<夢語>的“多結構”音樂創作特征與解析》。該作品以“夢”為準繩,描寫了從“入夢”到“夢中夢”,然后逐層醒來的過程。以“夢”來設計整個作品的文本結構。在創作技法上,以泛音列為基礎不斷發展變化;在創作過程中形成時間和空間上、微觀和宏觀上的差異,從而使音樂結構更加多元化。多結構在作品中的運用也是多方面的,多角度的,從橫向結構及特征、縱向音色結構特征、縱向織體語言對橫向結構劃分的意義上都體現了“多結構”音樂創作思維范式。羅傳雙創作了《軸》,并完成論文《<軸>的多結構音樂特征及其多結構創作思維》。該作品的創作圍繞“調式和曲式上的多結構性”和“音響上的多結構思維”兩方面對作品宏觀結構、微觀音材料的運用都作了細致入微的精巧設計。劉贏山創作了《黎明》和完成論文《“多結構”音樂創作思維范式在<黎明>中的源與流》,論文以“源”與“流”兩個角度入手,對作品在運用多結構音樂創作思維的“始”與“終”進行了詳盡的論述。艾育如完成了藝術歌曲《遙遠的歸途》和論文《藝術歌曲創作中的“多結構”音樂創作思維可行性探析—以作品<遙遠的歸途>為例》。該作品根據歌詞二段體的文本結構設計了一條與之相對應的三段體歌曲旋律結構,而鋼琴伴奏的寫作更是具有獨立的功能意義,鋼琴伴奏是根據歌詞二段體的文本結構所設計的一個相對獨立的鋼琴小品,這個鋼琴小品具有自身的獨立結構,同時縱向又與歌曲旋律的三段體結構相對應,從而形成了作者獨具魅力的藝術審美和“多結構”音樂創作思維理念。
2014四川省大學生創新創業訓練計劃項目“基于‘結構對位’的“多結構”音樂創作思維范式對作曲專業學生的訓練與實踐”。從2014年底至2015年6月,近一年的時間內,開展了各項專題研討課和作曲工作坊。學生分別從研討課中將理論知識點逐漸轉化為實踐性的創作,并運用到自身的創作中。同時,又具備相關的理論支撐,最終既有創作的作品,也有相關配套的支持文論材料,同時,新作品的首演也為演奏家帶來新的舞臺,從而推動演奏專業教學與科研的發展,真正實現以創作促進教學;以教學推動研究;以研究推進創作的良好循環發展模式,即“創”“教”“研”三棲一體化模式。
項目的訓練與實踐,著重培養了學生獨立思考、研究問題的開放思維,以“多結構”音樂創作思維范式入手,引發的不一定是一種固定的創作思維模式,而是一種開放性的,多元化的音樂創作思考方式。對于一個學術問題,應該以縱橫多元化、多維度的角度去研究,對作品的創作更是應該將理性與感性很好的結合,使實踐建立在理論的基石上,更要使理論奠定在實踐的基礎上,從而才能將一個問題真正地研究透徹,才能真正清楚一個事物本質的“源”與“流”。
[1]賈達群.結構詩學[M].上海:上海音樂學院出版社.
[2]趙晶.“結構對位”的思維及其實踐[D].上海:上海音樂學院,2008.
[3]陳雅.當代藝術作品中聲音元素與視覺元素的時空結構對位[D].北京:中國美術院,2013.