淺議書法欣賞

羅 群 （宜昌博物館 443000）

淺議書法欣賞

羅 群 （宜昌博物館 443000）

書法是中國的國粹之一，欣賞書法作品在獲得精神享受的同時可陶冶情操，理解學習書法是一個漫長而艱辛的過程。

學習心得；書法欣賞

中國的書法藝術經歷了幾千年的演變，具有悠久的歷史。我們應該怎樣去欣賞書法，并領會書法藝術的一種獨特美。書法作為一種藝術，玄妙高深，要用眼睛去感受字的美感，用心感受意境。我們通常把具有傳統的書寫法則并有較高審美價值的字，稱為書法，而精于此道者稱為書法家。而不可把隨意涂寫的毛筆字叫“書法”，把凡是能用毛筆寫字的人都稱為“書法家”。外國人書寫外文是不能稱其為“書法”，外文字母盡管可以書寫的非常流暢、飄逸，但它僅僅只代表語言的一種符號。字母沒有審美價值的間架結構，也沒有審美價值的行筆法則，不具有藝術價值和實用性。

書法、國畫原本為一體，古人也常說“書畫同源”，常稱畫為“字畫”就是因為畫中的許多用筆都像寫字一樣，畫是被畫家隨性情流露而寫出來的。字在形成一個表達思想語言的學科后，隨著時代的變化和需要，逐步被書法家規范化，使“字”變成了具有審美價值的書法作品。這其中經歷了幾千年的演變。流傳至今的書體主要分為真、草、隸、篆。纂書又細分為大篆、小篆。接著發展有了隸書、楷書、行楷、行書、行草、草書、大草（狂草）等。史籀有大篆；秦代李斯創小篆；程邈收集整理省大纂的繁復成隸書；東晉王羲之成隸、楷、行、草，最具有成就和代表性的就是他的行書、草書。之所以被后人稱為“書圣”，是因為他的書體在書法史上貢獻最大，同時最有實用價值和審美價值。我們現在見到的史上最早的書法作品，當屬西晉陸機的墨跡《平復貼》。而王羲之的書法真跡，確切的說又有誰見過呢？流傳至今的也只是一些摹本、碑、帖而已。繼王羲之、王獻之以后，中國書法發展史上又出現了諸多名家。像大家熟知的唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢、褚遂良、張旭、懷素，宋代的蘇東坡、黃庭堅、米芾、蔡襄等。每當談及這些書法大家，自然會想到這樣一個問題：到底應該怎樣鑒賞一幅書法作品？

書法是以文字為載體的一種獨特藝術，同時書法強調筆墨功夫，毛筆落墨的輕重徐疾也就造成了線條的剛直、柔和、虛實、飄逸等不同的墨色變化，用墨的濃淡，所表現出微妙韻律感，千姿百態盡顯，可讓欣賞者浮想聯翩。我們一般直觀性欣賞書法作品，大多止于第一步，只看作品表象，欣賞者只是為了自身的物質和精神上的需要來取舍。因此專門的欣賞就包含了感知、描述、想象、解釋、評價作品好壞等，所以在日常的書法學習以及觀看書法作品展覽時大都會用這種方式來欣賞書法作品。

學習書法和欣賞書法都是一個由淺入深、循序漸進的過程，所以對于每個學習鑒賞書法的人來說，同樣要重視對古典精品的深入學習、研究，從而提高欣賞書法作品的能力。欣賞書法作品要有重點，把握好分寸，忌一概兼收，否則收效不大，還會走很多彎路，所謂“欲速則不達”。當然這也是一個極其艱難而復雜的問題，仁者見仁，智者見智。至今也沒有一個共同評判的標準尺度，但對欣賞者來說，什么是篆書、隸書、正書、草書？對這些書體評判還是要有準確的分辨力，不然就不能正確的鑒別、欣賞。

康有為在《廣藝舟雙楫·十六宗》中總結出了書法“十美”，一曰魅力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻原，五曰意志奇逸，六曰精神非動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰橫直相安，十曰血肉豐美。前人的論點可作為研究、欣賞書法作品時的參考，也可歸納為“形”“神”二字。“形”指的是筆畫線條變化后構成的外形，包括字的結構。“神”是指外形中內在的精神表現，如行筆力度、書寫者的情緒表達等。在欣賞書法作品時，不僅要看用筆、結字、章法，還要看筆力厚重、氣韻連貫。如果說書法作品用筆技巧上佳，外形妍美多姿，內在神采奕奕，這就是形神兼備的好作品。欣賞書法作品可從兩方面入手。

一是書法基本功。看字間架結構的書寫功力怎樣，間架結構寫不好，直接影響字意、謀篇布局。大多書法作品的創作都是一氣呵成的。凡是有著深厚功力的書法家都想在字體上求變。首先是要在嫻熟的掌握了前人書體的間架結構后求變。李斯將史籀大篆刪繁就簡創造了小篆字體的間架結構；王羲之也是在諸多前人書體的間架結構上求變，而成楷書、行書、草書。后世的大多數書法家都是受他的影響后在間架結構上求變，逐漸形成了自己的風格。書法中的每一種字體都有著其自身用筆法則，如果用筆法則產生了變化，字體也跟著變化。都取決于書寫者的用筆功力技巧，功力技巧的高低直接影響書法作品審美價值。所以欣賞一幅書法作品的好壞要從起筆、行筆、收筆去看。起筆是否有度，行筆是否均勻流暢，寫基本的間架結構筆畫時，是否符合這種字體的行筆法則，而這些法則都是前輩大書法家歷經艱辛努力所總結出來的。試想字的間架結構不好，行筆的法則不到位是無法創作出好作品，更談不上成為書法家。

二是書法內涵語言。一幅優秀的書法作品，首先要從字面上感染欣賞者。要從精神層面上去打動欣賞者。如王羲之的書法作品《蘭亭序》通篇不但字好，而且文章也很美，王羲之參加曲水流觴的雅集后，乘酣醉之興一揮而就，反應了作者當時心緒情感的自然流露和渲泄，其文其字，不激不厲，風規自遠，《蘭亭序》何為天下第一行書，文辭絕妙，技藝精美，所達到的藝術高度無與倫比，同樣，顏真卿的《祭侄文稿》被稱第二行書，就在于它是一幅凝刻心魂，收攝血淚之作，就在于它千百年強烈地震撼了觀賞者的內心，此貼為稿本，禿筆信手一氣呵成，隨處可見狼籍涂抹，可稱粗頭亂服，不修邊幅。寫此文是作者痛失愛侄后積壓已久的愛痛情緒，迸發渲泄而出，激情所至，一發而不可收拾，是“無意于佳乃佳“的千古絕唱。如果說《蘭亭序》寫出了晉人的君子風，《祭侄文稿》則寫出了忠臣剛烈氣，由此可見書法的本身就是思想的寫照。好的書法作品中都充滿想象意境，無論作品的大和小，飄逸還是拘謹，格調高雅還是低俗，與書法家自身文化修養品格有著密切關系。所謂“書為心畫、字如其人”就是這個道理，從某個角度來說，應該是書法家的自身寫照。所以欣賞書法作品必須要掌握一些書法基本知識，要能體會書法家的年代背景，以及書法家所要表達的感情等，并加深自身的藝術修養才能真正提高欣賞書法作品水平。