淺談聲樂演唱中應注意的幾個問題

靳 菲 （河北交警藝術團 050000）

淺談聲樂演唱中應注意的幾個問題

靳 菲 （河北交警藝術團 050000）

聲樂演唱是一種以表演為中心的藝術形式，對演唱者有著較高的要求。除了基本的音色、呼吸、形體之外，演唱者還必須具備較高的綜合素質，做到聲情并茂、技藝結合，這樣才能使歌唱達到理想的境界。本文中筆者結合自身經驗，對聲樂演唱中應注意的幾個重要方面展開探究，希望能夠為廣大同仁提供參考，更好地進行演唱。

聲樂演唱；藝術形式；聲情并茂；技藝結合

眾所周知，每首歌曲都凝聚著詞曲作者的心血，蘊含著強烈的個人情感。對于演唱者而言，要想完美演繹歌曲，準確傳達其中的精神與內涵，必須從多方面入手，提升自身的音樂表現力。那么，如何才能實現這一目標呢？我認為主要應從以下幾方面入手。

一、提高聲音的表現力

（一）深刻理解作品，以聲帶情

由于時代、社會、民族、文化等不同，每一首聲樂作品的風格及其所要表達的情感都會有所不同。要想提升聲音表現力，完美演繹歌曲，演唱者必須深入理解作品，以聲帶情。首先，了解作者及作品的時代背景。不同時期的音樂作品常常有著深刻的時代烙印，所以面對一首聲樂作品，演唱者切不可隨意對待，在沒有深入理解時生硬演唱，而要在演唱前對其作者的生活背景及其創作過程進行深入剖析，了解越深，對作品的感受便越深，演唱起來自然越完美。其次，了解作品的風格和內容形式。除了時代背景對歌曲的影響外，不同的地區也會對聲樂作品的風格和形式產生影響。如陜北民歌高腔凄美、新疆民歌鮮明歡快、蒙古民歌舒緩遼闊、青藏民歌高遠奔放……要想準確表達歌曲的思想感情，演唱者必須對歌曲的風格和形式有一個全面、深入的了解，然后將自己的生活經歷和情感體驗融入作品，以局內人的身份進行設計和演繹，這樣才能更好地傳達歌曲的情感。

（二）提高聲樂技巧，以情帶聲

在平時的聲樂練習中，演唱者若能不斷提高自身的演唱技巧，使聲音既有力度又有支點，便可獲得更大的把握，精神飽滿、精力集中地進行演唱，實現以情帶聲。以高音訓練為例，很多人表示高音不易唱，一旦遇到高音便會莫名產生緊張感，甚至是恐懼感，在這種心理壓力下，發揮總是不盡人意。要想改善這一現象，演唱者可將高音引入自己喜歡的曲目中，在情感的促使下，緊張感便會逐漸消失，自如地進行高音演唱。當然，在這一過程中，演唱者還要注意呼吸、共鳴、位置等技巧，這樣能夠迅速提升自身的音樂表現力，演唱時才能更加自如。

二、克服緊張心理

研究表明，人只有在自然的心理狀態下，各個器官的肌肉群和功能才會完全處于一種平穩狀態，特別是發聲器官的狀態。很多演唱者在演唱時時常出現音域達不到的情況，究其原因并不是自身能力有限，而是敗在了緊張的心理上。由于過于緊張，演唱者在內心總是有這樣或那樣的擔心，害怕出現各種意想不到或無法解決的問題，對自己沒有把握，自我懷疑甚至自我否定，給自己造成了很大的心理壓力。久而久之，就會越來越缺乏信心，越來越緊張，每次演唱都會心驚膽戰、焦慮不安。要想自如地演唱歌曲，演唱者必須徹底放松下來，相信自己，消除一切緊張因素，在既充滿激情又放松自如的狀態進入演唱，這樣才能展現出強大的藝術感染力，更完美地進行情感表達

三、提高藝術修養和文學水平

（一）提升藝術修養

藝術修養對于演唱者來說至關重要。良好的藝術修養可以幫助演唱者更加完美地演繹歌曲，起著錦上添花的重要作用。但良好的藝術修養并不是一朝一夕就能形成的，它是一個積累的過程，需要以量的積累實現質的飛躍。這就要求演唱者在平時多學習、多領悟，利用一切可以利用的時間和機會，仔細聆聽著名歌唱家、歌唱演員的錄音磁帶、唱片，觀看錄像，總結心得，并將他們的優點挪為己用，刻苦地練習發聲、歌唱。只要功夫深，便能在不知不覺中提升自己的藝術修養，有了這一基礎，他們便能在演繹歌曲時忠于作品，正確表達。

（二）提升文學水平

聲樂是一門綜合性的藝術，它包括文學、美學、史學、生理學，音樂學、語言學、表演學等諸多學科，這就決定了演唱者不僅要具備良好的藝術修養，還要不斷提升自己的文學水平。正所謂“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。聲樂演唱者必須在平時多加涉獵音樂文獻和文學知識，全面、系統地掌握各種音樂和文學理論，提升自身的綜合素質水平，這樣才能更加深刻地理解作品，體會歌詞所表達出意境，從而更加充分地進行歌唱。比如，演唱一些詩詞類的藝術歌曲時，如果演唱者有一定的詩詞功底，其對歌曲的演繹就比沒有這一積累的人好得多。

四、多與生活相聯系

藝術來源于生活，所以要想在演唱歌曲時達到聲情并茂、真摯感人，演唱者必須具備豐富的生活經驗，將歌曲與實際生活相聯系，賦予其旺盛的生命力與鮮活的藝術形象。比如，歌手李娜在演唱歌曲《青藏高原》之前，為了演唱好這一作品，她就到西藏地區深入體驗那里的風土人情，也正是有了這一積累，才最終成就了李娜，成就了《青藏高原》。可見，對于歌曲的演繹，不僅需要演唱者具備一定的歌唱技巧和良好的藝術修養，還要懂得從生活中尋找靈感，如此才能完美展現聲樂作品的藝術魅力。

五、進行二度創作

聲樂演唱中的二度創作，主要是指在一度創作的基礎上，演唱者結合自己對作品的理解和分析，重新詮釋與再現作品。這一過程對演唱者的演唱有著重要的促進作用。因為雖然聲樂作品的詞曲作者已經將對作品進行了一度創作，但仍需要演唱者對作品融入自己的理解和演繹，進一步提升作品的審美價值和美學品格。這就對演唱者提出了更高的要求。演唱者必須對二度創作引起高度重視，在深入解讀聲樂作品的基礎上，尊重作者的原有意圖，把握作品的原有風格，適當進行大膽創造，準確分析和處理作品。以歌曲《好運來》為例，這首歌的曲風歡快，旋律優美，歌詞大氣親切，瑯瑯上口，字里行間表達著老百姓的心聲，所以一直廣為傳唱。但很多人只是簡單會唱，卻并沒有傳達出其中所蘊含的感情，這便是缺少了二度創作所致。而其原唱祖海在演唱時就進行了二度創作，對其中的一個字加了裝飾音和下滑音，使歌曲充滿了甜蜜和喜慶的感覺，直接打進了聽眾的內心。由此可見，正確對歌曲進行二度創作，是每一位演唱者必須重視的必要過程。

總之，聲樂演唱是一門綜合性藝術，對演唱者的要求較高。要想在歌唱中很好地把握作品，演唱者必須不斷扎實自己的基本音樂功底，提升自身的音樂表現力，并在平時多感受作品、體驗生活，深入研究不同風格的作品，通過自身富有情感的聲調和具有飽滿熱情的歌聲來與觀眾進行心靈上的交流，達到心神的交融，感動每一個人。

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