試析“民族音樂+”的傳播機制

【摘要】對“民族音樂+”的傳播機制進行闡述，探討民族音樂未來發展的新方向，探索出音樂傳播的新路徑。

【關鍵詞】民族音樂+ ；音樂元素 ；增值應用 ；流轉路徑

傳播，從物態存在的方式來看，就是對信息的攝取、儲存和流轉，整個活動過程關涉兩個范疇——傳播方式和傳播信息。所謂“民族音樂+”的傳播機制，簡言之，就是遵循民族音樂發展、運動規律及特點，發揮音樂傳播的滲透力，與其他元素“相加”，提高整個信息傳播功能的機制。

一、民族音樂傳播的基本屬性

民族音樂是地緣文化的產物，主要屬性有地域性、時代性和兼容性。社會變遷是其發生、發展及其流變的根本動因，在這個過程中，音樂本體沐浴著民族精神、時代精神、包容精神的洗禮，發生了令人矚目的嬗變。民族音樂元素的外在形式稱之為民族音樂形態，既包括抽象的精神因素，也包括具體的顯性樣式。音樂元素所具有的傳播屬性，在音樂本體內涵和外延形成、完善的過程中，也逐漸完形。音樂傳播結構系統包含自然系統、社會系統和思維系統，民族音樂元素作為表意的載體，其傳播的基本屬性主要有以下幾個方面：

（一）民族音樂資源的穩定性

民族音樂的本質屬性是它的地域性，這是區別于其他音樂的特殊品質。民族的地理氣候特征、文化風俗、思維方式、行為方式等相對穩定的因素對音樂形態形成也有重要的影響。音樂的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，音樂的起源離不開人類的社會實踐。藝術生產本身是從物質生產中分化出來的，人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯系，這就必然影響或決定著音樂的藝術風格和特點，音樂形態一旦形成，就具有穩定性。在音樂傳播中，表現為相對穩定，能夠更為深刻，也更為本質地反映出時代、民族、地域的精神氣質、審美觀念、審美情趣和審美理想，民族音樂是具有某種特殊內涵和特殊意義的標示。

（二）民族音樂資源的依屬性

民族音樂具有標志性內涵和標志性外延，民族音樂形態是民族音樂形式與民族音樂內容以特定方式統一起來的一種核心力量，它受到時代的、民族的、階級的審美意識以及經濟發展水平的制約。中國各民族音樂是中華文化的重要內容，在音樂形態的形成過程中，影響因素往往相互聯系、相互滲透，呈現出錯綜復雜的現象。以南音為例，它是中國民族音樂的重要組成部分，起源于前秦興于唐，形成于宋，中原漢族移民把音樂文化帶入以泉州為中心的閩南地區，與當地民間音樂相耦合，形成了具有中原古樂遺韻的音樂形態。南音延續至今，它的主奏樂器琵琶、筒簫的演奏姿勢、形制仍與唐舊制相符，南音在曲牌名稱、劇目、記譜法、音階形式、調式體系、音樂結構層次上，保留了漢魏以來我國古典音樂的許多特點，與漢民族具有一致性或相似性。中國民族音樂有著深厚、豐富的炎黃文化積淀，與中原文化具有天然、千絲萬縷的聯系，在民族音樂中，必然具有中國民族文化整體性的基因屬性。同時，民族音樂的依屬性，也拓展了其傳播范圍的深度和廣度。

（三）民族音樂資源的情態性

從美學的角度來看，音樂形態的民族風格離不開民族的文化心理結構，它以一種“集體無意識”的方式積淀下來，并且世代承傳，延續下去。從文化學的角度研究音樂作品風格，就會涉及到時代風格和民族風格。民族音樂形態是由音樂作品的獨特內容與形式相統一而形成的，民族音樂的地域性、風俗性以及民族心理的認同性，體現為音樂家觀察和體驗生活的獨特視角、構思和創作音樂作品的特定方式。南音以閩南方言進行演唱，帶有閩南濃厚地方文化色彩的古老曲樂，是海外僑胞和臺灣同胞維系鄉情的精神紐帶。

（四）民族音樂資源的多樣性

1.民族音樂形態的豐富性。中國民族音樂按形態特征可劃分為民歌、說唱、戲曲、歌舞、器樂五大類。南音藝術是中國古代音樂具有現實形態的一個比較豐富、完整的大樂種，具有強大的信息承載和信息傳播功能，其形態主要由指、譜、曲三類組成?，F存南音古曲上千首。南音被稱晉唐遺音，并受到元曲、昆曲、弋陽腔、佛曲和地方戲曲的影響，藝術表現內涵豐富。2.民族音樂調性的差異性。民族音樂調性決定于民族音樂的區域性。主要有昆山腔、梆子腔、皮簧腔。比如，南音以閩南方言為基礎，是一種地域性音樂演唱，“腔由字生，曲依調行”，收聲歸韻。散曲中唱詞讀音、唱腔曲調特征，上四管、下四管典型伴奏形式，均關涉地方方言聲母、韻母、聲調等的音系特點。南音社團對象地主要集中在泉州、晉江、永春、德化，其中唱奏形式、樂器形制、旋律形態、潤腔方法、曲式結構均有程度不同的差異，這種差異性為信息傳播內容的差異性提供了充分的可利用資源。3.民族音樂樂器的多樣性。器樂分打擊樂和管弦樂。打擊樂主要有鼓板、大小鑼、鈸，管弦樂主要有二胡、京胡、月琴、小三弦。比如，南音樂器主要有琵琶、洞簫、二弦、三弦、拍板、雙鈴、響盞等，這種樂器的多樣性，為信息傳播載體的多樣性，提供了充分的物態條件。

（五）民族音樂的定位性

民族音樂的時代感和時空感，對傳播信息具有定位功能。如電視《水滸傳》主題歌《好漢歌》選擇了山東民歌中具有典型性的調式——帶變宮音的六聲徵調式和帶清角音的六聲徵調式，采用山東民歌中常見的5至8度頻繁大跳的旋法，加之傳統樂器的獨特音色和演唱中適度的方言化處理等，烘托出典型環境、典型人物性格以及地域質感。

二、民族音樂資源“增值應用”的傳導機理

民族音樂與時代精神的交集，表現為音樂元素的時代化、本土化、趨同化，藝術創作觀念的多元化，也促生了民族音樂傳播的重要理念，這一藝術新形態，成為社會文化的重要組成部分。在繼承與創新的過程中，民族音樂資源“增值應用”的傳導機理主要有以下幾點：

（一）挖掘民族音樂傳播的能指和所指

音樂是一種隱喻性表達意義的語言，具有敘事、抒情、催化、象征、隱喻、渲染、聯想、導向、整合、層次、節奏等多元功能。音樂元素本身或與文字、圖像共同構成一個視聽符號，可以進行某種意義的傳播。音樂傳播是把握和認識物質的存在，獲得事物的意義，調節自身思維和行為方式的途徑之一。在音樂傳播過程中，人們獲取信息、加工信息、傳輸信息、交換反饋信息，建立起一種新型的信息交互關系。

（三）音樂傳播中的“異質同構”

“音樂元素+”傳播模式是異形同構認識理論的具體應用。即把兩種或幾種不同視、聽覺元素結合在一起，以產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念等作用，構成語言符號的表義性，在視、聽覺表達上，自然而然地從一個視、聽覺語義延伸到另一個視、聽覺語義。音樂本身的文化屬性（民族、民俗、民情，民風）、價值理念，能夠對心理活動進行詮釋和表達，它是記憶的啟動點，標志點和情感催化點，在傳播信息的過程中有利于激發思維，提高記憶效率。民族音樂所具有的節奏感、象征性、隱喻性，有助于理解傳播文本所包含的意義和邏輯關系。“音樂+”藝術傳播體，提升了信息傳播的品質，實現了“1+1大于2”的信息嬗變，信息傳播從純聽覺或純視覺轉向視聽綜藝發展趨勢，這是音樂傳播形式的發展趨勢，諸如音樂與表演（戲劇、戲曲、曲藝）、音樂與語言、音樂與廣告、音樂與文學、音樂與影視、音樂與繪畫、音樂與舞蹈、音樂與互聯網等“音樂+”的傳播樣式。此外，音樂元素與其他信息資源 “嫁接”、“混搭”、“跨界”，產生出“西器中韻”、“北器南韻”等音樂形態，也極大地提高了音樂的表現力。例如花鼓戲的音調搬到小提琴上，川腔川調帶入管弦樂，西皮、二黃曲調用在鋼琴曲上，弦樂與戲曲唱腔巧妙融合，用管弦樂演奏昆曲唱腔，吹打樂、秦腔在電影主題音樂、場景音樂、背景音樂的應用，民族風情與現代作曲技法，民族調式、民族樂器配樂、民族管弦樂器，京劇唱腔與西方搖滾樂完美結合，當代流行音樂對地方民歌和戲曲借鑒，體現民族音樂元素的兼容性，盡管民族元素隱沒于音樂傳播的整體性中，但仍產生了顯見的影響力，民族特征、文化意韻在音樂的抽象意象中表現出來。

三、民族音樂的流轉路徑

（一）加快民族音樂體系建設

音樂作為傳播媒體，必須要解決的問題是音樂元素的可復制性。音樂成為傳播工具，要能滿足音樂產品規格化批量生產的要求。

——民族音樂形態建模

民族音樂形態的形成，是時代、民族及其藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志，民族音樂形態就是其由內而合于外的風貌，是音樂作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。民族音樂“建模”的完型分類主要有四個子系統：“腔調服飾”子系統，“地域分布”子系統，“器樂演奏”子系統，“表現功能”子系統。“建?！笔菍σ魳愤M行理性分析的重要手段，通過抽取樣本分析，對民族音樂類型形態進行建模，使之具有與現代音樂一樣的記音符號，便于音樂的接受和推廣。而且，由于民族音樂的基礎框架的建立，在這個模型的參照系中，既使引進其他民族文化，也不失本民族音樂的根基。

——民族音樂樂譜規范

音樂的傳播涉及跨文化接受的問題，民族音樂記譜的標準化，通俗化、系統化、同一性至關重要，這是其作為信息傳播的載體，實現傳播功能的基本要求。民族音樂樂譜體系包括音階形式、調式體系及曲式結構等。工尺譜最初可能是由管樂器的指法演化而成，也是音高譜，由于它流傳的時期、地區、樂種不同，而且與唱腔關系密切，唱腔直接關系于地方發音體系。此外，新、古音級不同，工尺譜所用音字、字體、宮音位置、唱名法、音高符號、節奏符號、宮調標示、乃至書寫格式等各有差異，指法、撩拍、滾門、曲牌、管門等音樂要素各具特點。所以，需要有統一標準來對工尺譜進行轉譯，規范民間古樂工尺譜集成工作，工尺譜譯成簡譜不能簡單化，需結合地方方言調性結構進行修正。

——民族音樂關系列表

分析民族音樂樂譜結構機理，歸納民族音樂基本句式，建立樂譜與樂器的關系列表，樂譜與樂律的關系列表 ，樂譜與樂調的關系列表，這些關系是探索民族音樂表現力必不可少的參考依據。

（二）加大推動民族音樂向大眾文化產品轉化的力度

當前，應進一步增強對民族音樂的文化自信、文化自覺和藝術定力，用音樂表達和傳遞整個社會高度認同的價值觀念、倫理準則、精神情操的意識，這有助于進行諸如音樂作品體裁的選擇、主題的提煉、結構的安排、風格的設計、表現手法的選擇等，其所傳遞的信息才能在時代審美的大坐標中找到交匯點。音樂傳播是一種社會文化產品，在傳播構思與傳播推廣的過程中，民間音樂、文人音樂、宗教音樂和宮廷音樂，浸潤著民族音樂的傳播體系，使之具有民間習俗、日常生活的文化特征，成為一種文化、風俗的替代品或對象物。泉州南音是閩南地方特色的代表，南音清麗舒婉，文靜素雅的“曲”中唱詞，在宗教，民俗節中扮演著重要角色。南音曲詞的內容大致可分為抒情、寫景、敘事三類，承載人們日常生活的喜怒哀樂，有深厚的群眾基礎。作為陶冶情操，自娛自樂的文化表現形式，南音與閩南人的生活息息相關，以曲會友，以聲傳情是弦友們日常生活的一部分，這為音樂傳播打下了堅實的基礎。音樂的儀式性使人的大腦處于放松性狀態，類似和廣操體操全民健身活動體系建設一樣，應加強“民族音樂廣場舞編曲編舞”等工作，推出一些喜聞樂見與日常生活息息相關的民族音樂文化產品。

（三）互聯網使民族音樂傳播扁平化

音樂傳播的效率表現為信息傳播的廣泛性、及時性和互動性。互聯網信息傳播具有交互性、開放性、規?；?、組織化、專業化、遠程化、無邊界化的傳播特點，極大地提高了音樂傳播的效率。由于網絡的信息共享性，音樂傳播不受空間、時間的制約和限制，信息無限量傳遞、下載、增值，這將進一步拓展“音樂+”的信息流轉平臺。音樂傳播方式的改變，音樂的形態也將變得更加多樣化，切實加強互聯網下的影視音樂，舞蹈音樂、戲曲音樂、說唱音樂的制作基礎理論研究，對音樂節目制作的體制、機制進行創新，制定音樂傳播網絡系統化標準，建立、健全、維護音樂傳播藝術發展的生態環境和市場運行機制，拓展音樂節目制作視角，架構開放式音樂傳播節目制作組織體系，延伸音樂傳播節目產業及其市場化運營渠道，創建音樂、影視節目有機結合的傳播產品的孵化器，為“互聯網+”、“音樂+”的音樂傳播模式提供資源支持，以保障音樂傳播的藝術性 、系統性、共享性、便捷性、及時性。

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作者簡介：左揚（1991—），女，福建師范大學傳播學院2013級研究生。