論我國民族聲樂教育的發展和創新

胡水靜

【摘要】經濟文化的發展，很大程度上帶動了民族聲樂的進步。在進步的過程中仍然存在一些問題，不太適應改革開放的新形勢。在民族聲樂教育的過程中，仍未形成獨立且完善的教育體系，無法達到培養優秀民族聲樂演唱人才的目的，一定程度上阻礙了中國民族聲樂教育的發展，因此，我國民族聲樂的教育需要不斷創新，以創新謀發展。本文結合民族聲樂的相關介紹，簡述了中國民族聲樂教育的現狀，提出了民族聲樂教育發展和創新的重要措施。

【關鍵詞】民族聲樂；發展和創新；策略分析

隨著聲樂教育的大力改革，大量具有民族特色的藝術被挖掘出來，民族聲樂就是燦爛的民族藝術的重要產物，因此必須通過教育的方式使優秀的文化藝術得以傳承。民族聲樂教育作為最具民族特色的藝術教育之一，但她真正被納入高等教育的時間較晚，目前還未形成完善的教育體系和教育方法，甚至沒有完整的教學曲目，全是卻借著廣大潛心研究民族聲樂藝術的工作者不斷地摸爬滾打。民族聲樂教育的發展和創新已成為先進音樂教育中的當務之急，也是歷史賦予廣大音樂工作者的至高使命。

一、中國民族聲樂簡介

從廣義上講，中國民族聲樂是一種民間傳統音樂，這種音樂主要以中國傳統樂器的獨奏和合奏來表現。從狹義上分類，中國民族聲樂又分為民間歌曲、民間器樂、民間戲曲等幾個方面。中國民族聲樂可以追溯至7000多年前的黃帝時期，在中華民族幾千年的歷史演變中，在形式和意蘊上都將民族聲樂表現的淋漓盡致。中國民族聲樂以五聲音階為主，在藝術的表現過程中凸顯空靈、適度、簡約、中和、含蓄，重點在于表現藝術的線形態，這一點與西方藝術有很大的不同，西方藝術注重表現過程的立體感。

進入20世紀后，西方音樂大量涌入中國，國人對中國民族聲樂文化的認識還不夠深刻，在外來文化的沖擊下，受“歐洲中心論”的影響較大，中國民族聲樂的發展受到很大的影響。中國人民共和國成立后，在一大批先進藝術分子的挖掘之下，中國民族聲樂得到一定程度的發揚，在改革開放的過程中，中國民族聲樂受到港臺音樂的沖擊，近年來，很多人提出“新民樂”的觀點，在進行音樂創作的過程中，引起較大的社會轟動。

二、現階段的中國民族聲樂教育

隨著經濟建設的不斷發展和高等教育的不斷改革，中國民族聲樂受到一定程度的重視，民族聲樂教育也列為高等教育藝術學科的重點，民族聲樂的教育體制逐漸完善，民族聲樂本身的光芒得到散發，越來越多的人加入到民族聲樂的教學中，更多的社會人士也在學習中國民族聲樂，各種綜合大學、音樂院校、師范院校、高職院校均開辦了音樂學院，設立了相應的民族聲樂演唱專業，教育體系也逐漸規范，大量的民族聲樂教材被出版，眾多優秀的民族聲樂被挖掘出來，中國教育領域也涌現了一批德才兼備的民族聲樂教師，更多的民族聲樂人才正茁壯成長[1]。

關于民族聲樂的唱法一直備受爭議，可追溯至五六十年代，在當今社會，“土唱法”和“洋唱法”得到融合，在是吸收西方美聲唱法的同時，注重民族特征的表現，但民族聲樂的而演唱風格表現出一定的單一性，這也成為音樂界的熱點，專家和學者開展了大量的研究討論，民族聲樂演唱風格的單一性與多方面的因素有關。

站在教育的角度，56個民族的音樂文化并沒有得到重視，受西方文化的影響，與全球多元文化的主體相悖，大量富有中國民族特色的音樂文化逐漸走出專業教育的大門。眾多的民族聲樂依然通過古老的口耳相傳的方式得以延續，正是由于優秀的民族聲樂沒有進入正規的教育領域，很多民族聲樂從中華文化中的銷聲匿跡，中國民族聲樂的發展受到很大程度的影響。另外，中國民族聲樂的發展還不夠完善，例如，美聲中區分了男女銀音色和高中低音，而中國民族聲樂中只對高音進行了區別，尚未明確界定其它音色和音區類型。

中國學生在西方文化和中國傳統藝術的夾縫中成長，有些學生非但不懂傳統音樂，還對中國民族聲樂進行了一定程度的抵制，淺薄地認為她落后。由于缺乏傳統音樂教育的基礎，學生沒有機會接觸多風格、多唱法的民族音樂，扭曲了對歌曲藝術的判斷和思考，這種缺失了本土音樂文化的教育方式逐漸滲透到中小學教育，給我國現代音樂教育的發展帶來了很大的影響。因此當代音樂教育工作者的首要任務是加強民族音樂意識，讓民族聲樂重回歷史舞臺，并影響后人。

三、民族聲樂教育的發展和創新措施

（一）展現民族聲樂的特性

隨著中國教育事業的發展，音樂教育必定不能只嫁接于西洋美聲唱法，也不得一味追求美聲唱法的標準，民族聲樂教育必須立足于民族特征。民族唱法與美聲唱法可以實現有機融合，但必須把握一定的限度，中國民族聲樂教育要想發展，首要任務便是堅持走民族的路線。

堅持民族聲樂的民族特性，首先要掌握她的主要特征，與美聲唱法區別開來。民族唱法講求字正腔圓，“吐字”和“行腔”都有一定的標準，字正腔圓也是中國傳統聲樂藝術的突出風格和創作原則，因此需要熟練掌握漢語語音的基本知識，吐字、歸韻都要掌握技巧。

中外語音存在一定的差別，演唱過程有不同的強度處理，這是民族唱法與美聲唱法的最根本區別，民族唱法的滑音、顫音、波音、直音都是民族藝術中的精華，為了更好地繼承和發展民族藝術的特性，必須對民族唱法的特殊性進行總結會分析[2]。民族特性是民族唱法的靈魂所在，是民族唱法的根本。

在發展和創新民族聲樂方面，必須強調民族特性的繼承和發揚，民族聲樂教育必須將民族特性作為重點，幫助學生掌握“字正腔圓”的演唱技巧，而不是在原有的基礎上加上美聲教學。隨著時代的進步，人們的認知程度不斷提高。審美情趣發生了相應的變化，在檢出走民族特性的道路上，需要通過創新去適應時代發展和人們的審美情趣，但所有的創新都必須監理在繼承的基礎上。

（二）以科學性為基本原則

無可厚非的是，與中國傳統民族唱法相比，美聲唱法的確具有很高的科學性，它從人體的發聲器官方面進行了深入的研究，包括生理、物理、音響方面的因素，現已逐漸上升為一種獨有科學理論體系，這也十分值得我們去學習[3]。