舒曼鋼琴曲《蝴蝶》的研究與詮釋

【摘要】十九世紀以來，由于社會環境的影響以及許多新穎思想的產生，促使藝術家致力于尋求最適切的途徑，意圖創作出最能表達其個人理念的作品。在如此的趨勢推動下，藝術領域中不同范疇的結合遂成為此時創作的一種型態。在音樂方面，也因為這般風潮的影響，使得在創作的形式以及內涵上，都因著與他類藝術的結合，而產生出不同以往的發展，其中最常見到的型態就是音樂與文學的結合。從許多舒曼個人的日記、信件，以及所存留的文獻中，發現其諸多在音樂上的創見與手法，都是因為結合了德國文學家尚保羅在文學創作上的特色而產生的。故本文選擇以舒曼曾多次提及與尚保羅小說有直接相關的綱琴作品《蝴蝶》為研究主體，觀察音樂與小說的關聯，試圖了解《蝴蝶》這首多變、幻想的性格小曲，并在詮釋上就時間及其個性上的處理加以探討。

【關鍵詞】舒曼；浪漫主義；文學；鋼琴

在音樂史上的浪漫時期，由于社會環境傾向追求自由、提倡平等開放的思想，以及強調個體性的表達，因此，作曲家開始尋求某種最適切的途徑，致力于創作能夠完善表達其個人風格與內涵的音樂。整體而言，這個時期的音樂不只在樂曲型態上增加了更多變化，樂曲形式也不再固守傳統的規范，使得浪漫時期的音樂，如同爭奇斗艷的百花綻放，呈現出相當豐富的色彩。

舒曼，這位多愁善感的音樂詩人，由于受其書商父親愛好文學的影響，以及自身在文學上廣泛研讀所受到的熏陶，讓他的音樂中，充滿了耐人尋味的詩意以及哲理，而如此這般的創作語法，也使他的作品在浪漫音樂百家中顯得更具特色。

從舒曼的日記以及其他文獻當中可以得知，他相當熱愛閱讀，并且他所觀看過的作品不下六百部，然而，盡管他拜讀包含莎士比亞、海涅、呂克特等大師的作品，但唯一一位讓舒曼反復品味，直至晚年仍視為最愛的作家，只有尚保羅。

一、舒曼的創作風格

十九世紀開始是浪漫主義的時代，強調情感的抒發與想象。無論是文學、藝術或是哲學，都紛紛擺脫形式、和諧、紀律，而被情緒、靈感所牽動，以表達個人內心的感受為目的。在浪漫主義的潮流下，十九世紀的文學與音樂緊密的結合。而舒曼就是在這樣的環境中誕生、成長，他的創作風格深受浪漫主義的影響。

二、《年輕氣盛時代》與《蝴蝶》的關系

（一）《蝴蝶》的創作背景

《蝴蝶》代表舒曼的音樂創作與文學結合的第一步，不但樂風創新，更影響了舒曼以后的許多作品。《蝴蝶》在1831年完成出版，這組作品包括六小節的序奏和十二首小曲，大部分都很簡短，并包含舞曲的節奏與織度。舒曼于1829一1831年之間創作《蝴蝶》，這段期間中舒曼曾在海德堡修習法律。那時舒曼的社交活動很頻繁，常常參加音樂沙龍，所以在創作時，深受那時輕松、愉悅的生活經驗所影響。舒曼在寄給他法律學生時代的朋友泰布肯的信中曾說道：“其中大部分的曲子，都是對那美麗的海德堡郊外之回憶，以及和你們以心相處所產生得來。”《蝴蝶》是一個很微妙的引用與暗喻。在舒曼的語法中，化妝舞會是“Larventanz”。“Larve”意指“mask”-面具；另一意思是指“Larva”-蝴蝶的幼蟲，暗指參加舞會的狂歡者，不同于平日的精心裝扮，就好像蛹蛻變成蝴蝶般精巧變身的過程。

但其實《蝴蝶》并不是原創，而是舒曼在看了尚保羅的小說《年輕氣盛時代》之后，因得到了許多的靈感與啟發，于是選擇了可以符合小說的舊有作品加以修改而成的。舒曼的第一本和第三本筆記本包含了《蝴蝶》的片段，其中第一、六、七首源自舒曼未出版的曲-SechsWalzer，而第五首源自舒曼早期的作品-Acht Polonaisen中的第七首。舒曼并增加了第十一首和第十二首，讓整個《蝴蝶》的創作更為完整。

舒曼非常喜愛《年輕氣盛時代》，他終其一生都不斷的去探索、閱讀它。

舒曼曾對克拉拉說《年輕氣盛時代》就像我的圣經一樣。由此可知舒曼對《年輕氣盛時代》的著迷程度。《年輕氣盛時代》對與舒曼創作《蝴蝶》有極大的影響與啟發。《年輕氣盛時代》里的每一幕、每一個情節，都應該不能被漏失掉，因為它們是舒曼創作的基本條件。

但如果說《蝴蝶》只是將《年輕氣盛時代》中的雙胞胎兄弟-伍特、瓦特的愛情之爭依樣描繪出來，就會變成一種太草率的說法，因為《蝴蝶》不只有描述小說的場景、動作、事件，更借由音樂創作的細膩性，表達瓦特的詩人氣質、伍特的精明聰慧以及薇娜的天使之愛。

《年輕氣盛時代》可以當成舒曼創作的靈感，也可以當作舒曼對小說的冥想與思考。尚保羅借著一對雙胞胎兄弟瓦特、伍特迥然不同的個性，塑造了“現實”與“幻想”兩種不同的人性理念，不但激發了日后舒曼在自己創辦的雜志中用了“佛羅倫斯坦”與“歐瑟比斯”兩個筆名的靈感，更影響了舒曼時而活力十足，時而溫柔內省的人格及音樂發展。

舒曼因《年輕氣盛時代》創作了《蝴蝶》，而舒曼也在他創作的痕跡中來回印證，如何把音樂當成一個文學作品去刻畫、營造。

（二）樂曲中受小說風格的啟發而產生的特質

小說的風格，給予舒曼很多的啟發。《蝴蝶》充滿著豐富的想象力、片段性以及暗示性，而各首小曲之間對比性均極強烈，這些不外乎都是受到小說風格上的啟發。以下的探討將分成幻想性、對比性以及片段性三部分來進行。

1.幻想性

尚保羅以極富幻想性的寫作手法來刻畫小說中的人物與情節·像是“最吸引他的是一雙到處滑動的巨型靴子，它會自己穿上卸下”“愈來愈多的波蘭詩琴不見了，只有微弱的語言-有如來自遠方荒島上的蝴蝶迷失在大海上...”而舒曼的創作風格似乎也與小說所提供的幻想空間相互呼應。

2.對比性

在《年輕氣盛時代》中，尚保羅刻意塑造了瓦特、伍特兩種迥然不同的性格，而舒曼也承襲了此種風格，在《蝴蝶》中，對比性不時的存在著。

3.片段性

《蝴蝶》中有許多的片段性，有如小說中的撲朔迷離以及常被打斷的情節與思緒，其中又以第六首和第十一首特別明顯。它們都制造出跳躍的效果，使段落更緊湊，帶起高潮。例如第十一首，大體看來，可分成序奏（第1一3小節）加上A（第4-31小節）B（第32-47小節）A（第48-67小節）三段，但在A段中，會發現音樂極為片段，幾乎每兩小節就立刻換上另一種姿態·再加上發音以及力度上、調性上的不斷改變，更使音樂充滿了跳躍性的效果。而在B段里，原本夢幻的氣氛持續了八小節之后，突然插入兩小節雄壯的旋律，旋即又回到了原本夢幻的氣氛，但舒曼不甘于此，把這次的旋律織入了倚音的變化。由于第十一首是如此的變化多端、捉摸不定，充滿了幻想、對比與片段，整個音樂也才能在此推升到最高點，并將熱鬧的氣氛帶入終曲。

三、《蝴蝶》樂曲詮釋

（一）速度標示

舒曼在每一首的開始都有寫上他所想要的速度，而當我們實際演奏時，常常會覺得有些速度太快、有些太慢，但研究舒曼速度的學者Walker表示，舒曼覺得他的拍節記號非常重要，并不是隨意添加的。舒曼的速度標記是一個有用的指引，雖不需要盲目而精確的遵循，但卻能增進我們對曲風的理解·筆者也認同以舒曼的速度標示所引導的方向，來尋求符合每一個小曲的速度，展現舒曼在當下所想要的感覺。

（二）小曲之內

《蝴蝶》有許多速度上的改變，而且舒曼經常在速度變化之后不標示a tempo，所以彈奏者幾乎必須根據每一小節的特色來調整速度。例如：第四首全曲是相當輕快的，而中段一連串的半音進行，使音樂的色彩變化更多端。因此，從第十八小節開始的accelerando可以很自由的加快，一直到第二十三小節稍做喘息之后，又繼續開始加快，一直到第三十小節的ritenuto才放慢下來。

（三）曲與曲之間

對于曲與曲之間，段落時間上的處理，筆者的觀點傾向于結合結構、調性、各曲性格以及創作時受到小說情節上的影響來處理。先從整體結構上來看，序奏拉起舞會氣氛，一直到第六首出現了前半部的高潮，之后繼續到第十一首后半部的高潮，并把整段熱烈的氣氛帶入終曲。因此，整首樂曲可略分為四個大段：序

奏到第五首、第六首（前半部高潮）、第七首到第十首、第十一首（后半部高潮）及第十二首（終曲）。

其次，從調性上來看，第四首到第五首之間，調性相隔遙遠，因此要停留久一點；從性格上來看，第六首和第七首性格差異很大，再加上要平復先前高潮熱鬧的氣氛，所以間隔長一點；從小說情節上來看，第七首到第八首，從一個很抒情的渴求，轉變到一個狂喜的舞蹈。因此，第七首結尾的延長，可以很充分的持續，等到結束后，準備好再進入第八首。

四、結語

綜合以上全文的探討，相信我們可以進一步把握《蝴蝶》所表達的姿態與精神。舒曼在1832年4月17日寫給他的三位兄嫂的信中提到：“《蝴蝶》已經將化妝舞會轉化成音樂了，希望《蝴蝶》能帶給你們像蝴蝶振翅起舞般的喜悅”。的確，小說的精神已經和《蝴蝶》融為一體了。我們不必把文字的描述硬是套在音樂上，也不需要在音樂上強加一個特定的意義。正如研究十九世紀音樂的學者Larry Todd所說：“激發狂想、引起情緒共鳴，就是《蝴蝶》的主旨所在。

參考文獻

[1] 李潔.舒曼兩首鋼琴套曲研究[D].西南師范大學，2007.

[2] 李靚.論舒曼鋼琴套曲《蝴蝶》的藝術底蘊及其演奏[D].南京師范大學，2005.

作者簡介：唐龍（1977-），男，漢族，江蘇蘇州人，文學碩士，講師，研究方向：理論作曲。