黃梅戲音樂結構形態研究

【摘要】黃梅戲，舊稱黃梅調或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。黃梅戲是以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別于其他民族音樂，因而筆者試圖對黃梅戲的唱腔、調式特點、旋律線條、伴奏及推廣進行梳理、歸納和總結。

【關鍵詞】黃梅戲 ；音樂形態；研究

一、黃梅戲的唱腔和唱詞結構

黃梅戲唱腔有三種形式：主腔、花腔、三腔（“彩腔”、“仙腔”、“陰司腔”三種腔體的統稱）。黃梅戲的唱腔委婉清新，在小戲中以花腔為主，富有濃厚的生活氣息和皖南民歌風格，如《夫妻觀燈》、《打豬草》等。花腔的藝術特點體現在調式色彩的明朗化、表情達意的質樸化、節奏律動的舞蹈化、旋律線條的口語化、唱詞結構的襯字（詞）化等方面。而“平詞”成了抒情、敘事性的主要唱腔，大量地運用“平詞”是一種改革，突破了傳統戲曲中某些“花腔”專戲專用的模式，吸收民歌和其他音樂成分，創造了與傳統唱腔相協調的新黃梅戲唱腔。

主腔是黃梅戲傳統唱腔中最具戲劇性表現力的一個腔系，它以板式變化體（或稱板腔體）為音樂結構的原則，正是這一主要特點使它區別于曲牌聯綴體（或稱曲牌體）的“花腔”以及兼有兩種體制特征的“三腔”。從黃梅戲音樂發展史來看，主腔也晚于花腔和三腔，這一發展過程又與劇目從獨角戲、兩小戲、三小戲發展到串戲而最終能演整本大戲的歷程相吻合。因此可以認為：主腔是黃梅戲發展到成熟階段的產物，它的出現標志著黃梅戲音樂的基本風格的框定。

黃梅戲的唱詞結構以上下句為基礎，多為“七字句式”和“十字句式”，其中七字句式大多是“2+2+3 結構”，例如為黃梅戲《天仙配》創作的歌曲《樹上的鳥兒成雙對》已經進入千家萬戶，它的歌詞“樹上的鳥兒成雙對，綠水青山帶笑顏，從今再不受那奴役苦，夫妻雙雙把家還。你耕田來我織布，我挑水來你澆園，寒窖雖破能避風避雨，夫妻恩愛苦也甜，你我好比鴛鴦鳥，比翼雙飛在人間！” ；而十字句大多是“3+3+4 結構”，例如黃梅戲《蘇東坡》當中的唱段《黃州美景花爛漫》的歌詞“賞不夠黃州美景花爛漫，聽不夠赤壁江水撥琴弦，我找你茫茫人海（七字句），人海茫茫不辭天涯遠，我等你花開花落，花落花開好似幾千年”。

二、黃梅戲的調式特點

黃梅戲是一個調式豐富的腔系，有典型的五聲宮、商、角、徵、羽調式，眾所周知五聲調式中僅僅只有一個大三度音程，它的音響明朗大方。黃梅戲為七板男女分腔演唱，其中女腔為徵調式，男腔為宮調式。七板的起音常為“dol、 mi 、sol”三個音，四句結束音基本落在“sol”音上。但也有少量的曲目將作為動作表情的邁腔。男七板起音為“mi或sol”音，邁腔的落音在“rel”上，上句腔的落音沒有定型，但下旬腔的結束音落在“dol”上，因而在音樂上有了對比性，在調性上相對女七板顯得不太穩定，但音樂表現力更豐富。

此外，還有運用偏音的七聲或六聲調式等，花腔不同的調式色彩并不導致表情上的巨大反差。無論是大調性質的宮、徵調式，還是屬于小調性質的羽、角、商調式，既不用于表現昂揚豪邁之剛烈，也洋用于表現悲戚愁苦之柔弱，在節奏律動的驅使下，在旋律線條的跌宕起伏中，它們充滿著歡愉之情，諧謔之趣，似乎一切都很透明，一切都很樂觀，紛繁的調式只不過是增添色彩而已。花腔這種求輕盈不求沉重，尚樂天而不淪于穩如泰山唐的表情傾向，成為黃梅戲的音樂乃至整個黃梅戲藝術不得不留意的基本品質。

三、黃梅戲的旋律線條

黃梅戲旋律線條優美樸實的原因在于它的橫向聲部是以級進為主、跳進為輔，有時還會使用滑音、倚音、顫音等裝飾音，因而使得黃梅戲旋律及和聲的進行“從穩定到不穩定、再到穩定” ， 不斷地循環運動， 推動著樂思和曲趣向前發展， 使黃梅戲唱腔富于旋律、調式以及和聲效果上的變化， 從而加強了唱腔情緒的轉折起伏， 豐富了唱腔的表現力。

四、黃梅戲的伴奏及推廣

黃梅戲伴奏鑼鼓最初只有大鑼、小鑼、扁形圓鼓，被稱作“三打七唱”，即3人演奏打擊樂器并參加幫腔、7人演唱，以后執堂鼓者又兼奏竹根節和鈸，3名伴奏者分別坐在上場門內外側和草臺正中（奏鼓者）。30年代后，因受徽班和京劇影響，逐漸移至下場的臺側。抗日戰爭時期，曾嘗試用京胡托腔，后又試用二胡伴奏，但都未能推廣，到建國初期才逐漸確定用高胡作主要伴奏樂器。

高胡俗稱“高音二胡”，是高音拉弦樂器，在二十世紀二十年代前后，"廣東音樂"作曲家和演奏家呂文成先生對二胡進行了大膽的改革，他把傳統二胡的絲弦改為鋼絲弦，提高了定弦，其形、構造、演奏弓法與技巧以及所用演奏符號等，均與二胡相同，只是琴筒較細（共鳴箱）比二胡略小，且多為圓形，演奏時常用兩腿夾著琴筒的一部分用以控制音量及減少沙音。高胡的定弦一般比二胡高一個純五度或純四度，高音區音色清脆明亮，低音區圓潤， 具有豐富的表現力。

隨著時間的推移和社會的進步，黃梅戲伴奏音樂逐步建立起以民族樂器為主、西洋樂器為輔的混合樂隊，大大增強了黃梅戲的藝術表現形式和鑒賞水平。

五、小結

黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲是本世紀發展最迅速、流傳最廣、影響力最大的地方戲曲劇種之一，從黃梅戲的唱腔、唱詞結構、調式特點、旋律線條、伴奏等方面進行研究，可以開拓黃梅戲新的發展道路，讓更多的人來了解黃梅戲、熱愛黃梅戲，并永久流傳。

參考文獻

[1]劉正維著.20世紀戲曲音樂發展的多視角研究[M].中央音樂學院出版社.

[2]王兆乾著.黃梅戲音樂[M].安徽文藝出版社，1999.10（第2版）.

[3]時白林著.黃梅戲音樂概論[M].人民音樂出版社1993.7（第1版）.

作者簡介：劉燕，女，黃岡師范學院音樂學院講師，碩士；研究方向為作曲技術理論及黃梅戲研究。