淺析唱譜對于鋼琴學習者的重要性

【摘要】近年來，隨著鋼琴學習越來越普及，家長開始讓孩子學習鋼琴，希望以此能夠陶冶情操，有的希望能夠以后在鋼琴演奏方面有所發展。但是在學習鋼琴的過程中，不同的學習方法帶來的效果是不同的，好的學習方法往往更容易提高學習效率。筆者在學習鋼琴以及教學的過程中發現唱譜在鋼琴學習中是一個十分重要的環節，有助于學生對樂曲中很多要素的把握。因此，希望鋼琴學習者能夠重視唱譜在鋼琴學習中的輔助作用。

【關鍵詞】唱譜；鋼琴；視唱練耳

一、引言

近些年，鋼琴的學習在我國越來越普及，隨著學習的人數不斷增長，鋼琴學習中的一些問題也逐漸暴露，對于初學者來說，盡快認識音高、時值，加強樂感，加強左右手以及身體各部位的協調能力是十分重要的；對于有一定基礎的學習者來說，如何進一步地提高鋼琴演奏水平以及對音樂要素更好的把握顯得尤為重要。筆者在學習鋼琴以及教學過程中發現，唱譜對于鋼琴學習者提高學習效率有著極大的推動作用。首先歌唱是人類本能的、原始的音樂表現形式。人在語言能力在尚未充分發展的時候，就自發地開始唱歌，同時大多數兒童對于唱歌都有很大的興趣。《樂記》中曾提到“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之……”同時歌唱也是全面進行音樂活動的基礎，無需進行復雜的機械活動。因此，筆者認為，作為鋼琴學習者，應認識到唱譜在鋼琴學習中不容忽視的地位，并且在日常的練習中能夠加入唱譜。

二、唱譜的必要性

（一）提高對音高、時值的認識

對于鋼琴初學者來說，最亟待解決的問題是識譜，識譜實際上就是認識音符、對應的時值、各種符號等等。一般情況下，鋼琴教師在教授初學者識譜時，一方面會教授五線譜上音符的排列規則，一方面教每個音符對應哪個琴鍵，但是這樣的一一對應的教法一般只局限于中音區及其附近的音符，低音區和高音區往往需要學生通過了解排列規則，自己去認識音符。而記住音符又是一個記憶的過程，記憶代表著人對過去的活動、感受、經驗的印象積累。記憶的方法有很多，多種方法記憶有助于長時間的記憶以及記憶的準確性。而在練習鋼琴時，唱譜則是視、聽、動作三維一體的記憶。用耳聽自己唱、彈的音，用眼看樂譜上的音符，同時手配合彈奏出來。這樣的學習方法，無疑會更加快速地去熟悉音高。

音的時值也是音樂中重要的元素。唱譜的過程中除了唱出音高，同時還應把對應的時值和空拍唱出來，例如dol音有三拍，則唱“dol 2 3”，一拍休止就唱“空”，連續休止，休止幾拍就唱幾個“空”。不少學生對待時值時，認為并非那么重要，當一個音時值較長時，往往沒有彈滿就草草結束，或者休止時間過長時，并沒有休止滿，這樣便破壞了音樂的整體感覺。如果唱譜時學會把時值和休止符唱出來，便能夠加強學生對于時值和休止重要性的認識，有助于今后演奏時，能夠穩妥地演奏作品。

（二）有助于加強身體各部位的協調能力

協調能力是指人體運動時，機體各器官、系統、運動部位配合一致，完成動作的能力。而我們的大腦有著復雜的結構，這些結構分別控制著人體的各種活動，同時人體的活動也會反饋給大腦。而在平時練琴的過程中，我們可以用手彈奏，然后一邊唱譜，一邊用腳打拍子，打下去是正拍，彈上來是反拍，這樣的練習，使得口、手、足同時配合練習，四肢的運動也會反射給大腦，因此長時間這樣的練習，有助于提高學習者身體各部位的運動及相互配合能力。

（三）提高視唱練耳的能力

在學習鋼琴的人中，一部分是專業院校的學生或希望今后進入專業院校學習的學生，另一部分則是將鋼琴的學習作為業余愛好。但無論如何，學習者都需要有較好的視唱練耳能力。對于專業人群來說，視唱練耳是考試中必考的科目，另外在學習和教學中，也會常遇到聽力分析和唱譜的問題，而對于業余愛好者來說，有一副好耳朵對演奏同樣重要。

首先，一邊彈奏，一邊唱譜，可以提高演唱的音準，因為在唱譜的過程中，會將唱的音高往鋼琴的音高上去靠攏，雖然一些兒童唱譜時，聽起來音準并不好，但是并不意味著他們沒有音準，而是由于兒童的發聲器官細小微弱，肺活量也比成人小很多，不至于支持他們唱出像成人唱譜一樣的音準。例如在學習英語的過程中，教師們常常會要求學生跟著錄音朗讀，雖然兒童并不能讀得像錄音一樣，但是我們都承認這樣的練習一定會提高英語口語能力和聽力能力。其次，唱譜有助于對旋律的記憶，唱譜的過程是對音高和節奏記憶的過程。猶如我們朗讀唐詩，通過反復朗讀，我們會背下來，并且很久都不會忘記。另外，在學習新作品的過程中，難免會出現錯音，而在教師的提醒下，便會改正，而一段時間后，耳朵對于旋律的敏感度增強，學生則可以自行通過聽，來檢測自己彈的音是否正確。

（四）有助于演奏者對樂曲的處理

演奏者在演奏鋼琴曲的過程中，實際上是在對音樂作品進行二度創作。一方面他們在了解音樂家的創作背景中，尋求對樂曲的理解，另一方面他們在自身文化底蘊的基礎上，對樂曲加以個人的理解。歌唱的過程是抒發內心聲音的過程，單純地彈奏是無法表達出來的，而唱譜則可以彌補單純地彈奏的不足，將歌唱的感覺加入樂曲的處理中。

歌唱的過程中離不開呼吸，而歌唱中的呼吸運用到鋼琴演奏中就是樂曲的斷句，當遇到樂句結束時，則需要通過抬手，來達到換氣的效果。

譜例1是《約翰·湯普森現代鋼琴教程》中的一個練習，雖然只由短短兩個樂句構成，但是每個樂句的結束，有一個換氣是必要的。我們彈第一樂句高聲部的旋律，彈到第一樂句結束的re，如果按照譜面上的標記演奏的，彈滿四拍，再進行換氣，那么就顯得特別倉促，會影響下一樂句的演奏。但是，我們在歌唱中遇到這樣的情況，并不會唱得那么滿，而是稍稍提前一點換氣，便顯得更加從容。當我們練習過程中，加入唱譜的練習，帶著歌唱的感覺去彈奏鋼琴曲，那么我們會自然而然地去換氣，并且能夠做到恰到好處。

譜例2是李斯特音樂會練習曲《嘆息》的片段。由譜例我們可以看出，上方的旋律是由左右手交替演奏的，并且有一個大連線，那么就意味著盡管是由兩個手交替演奏，但是依然要彈得很連貫。而不少學生在彈奏這首曲子時，發現并不容易把每個音彈得很均勻，聽起來則不那么連貫。其實并不是演奏的技術不到位，而是心中沒有連貫的感覺，那么如果試著唱譜，把這種連貫的感覺唱出來，并且練習中也能夠去唱，那么旋律的連貫性自然會得到改善。

（五）有助于對音樂織體的認識

所謂的音樂織體分為單聲部織體和多聲部織體，而鋼琴曲主要是多聲部織體。多聲部織體分為主調織體、復調織體、主復調混合織體。

主調織體是演奏中十分常見的，是指音樂作品中以一個聲部（旋律聲部）為主，其余聲部作為伴奏聲部。而這種情況下，找出旋律聲部是十分必要的，因此在學習這樣的作品之前需要將各聲部唱一唱，以便知道旋律聲部的位置。

譜例3是中國作品《平湖秋月》的選段，這一部分右手聲部做快速跑動，呈現波浪式進行，左手聲部是旋律聲部，因此演奏時需加以突出。但是在拿到樂譜之后，需通過唱譜了解旋律聲部的位置，在練習時能夠唱出旋律聲部，則可以熟悉旋律聲部并能夠很好地突出旋律。同時在練習的過程中，很多學習者由于習慣性地把右手聲部作為旋律，彈到這里時，便會習慣性地把右手聲部彈得比較響。倘若在練習時唱出左手旋律，則可以達到一個提醒的效果，突出左手的旋律。

復調織體的作品在鋼琴作品當中十分常見，特別是在巴赫的作品中，尤為突出。復調音樂主要分為對比式復調和模仿式復調，對比式復調是指結合在一起的不同旋律在節奏、音調、進行方向彼此形成對比或存在差異。模仿式復調是指同一旋律在不同聲部先后出現，可以是和原來的音高一樣的，也可以是模進之后形成的。

譜例4是巴赫《二部創意曲》第四首的開頭片段，此作品開頭就是以應答式的形式出現，前兩小節左手聲部是空拍的形式，右手聲部作為主題，第三、第四小節左手聲部以模仿的形式低八度演奏主題旋律。在學習這樣的作品之前，先唱一唱每個聲部的旋律，有助于在樂曲中找到重復的主題，從而在演奏時適當突出主題旋律。

三、結語

鋼琴學習是十分考驗學習者耐力和對細節的處理的一項活動。作為學習者一方面要有一定的學習興趣，另一方面正確的學習方法也是十分重要的。唱譜無論對于初學者還是已經學習了很久的專業學習者來說都是一個十分重要的環節，既可以提高身體各部位協調能力，又可以提高學習效率，以達到視聽并舉的效果。同時，唱譜也需要注意一些問題。唱譜應當適當地放慢速度，對于初學者來說，放慢速度更有助于識譜的正確性，而對于已經學習很久的專業學習者來說，放慢速度唱譜更有助于在唱譜過程中把握住細節。另外，作為鋼琴教師，正確的引導是必不可少的，一方面要提高學生的學習興趣，另一方面引導學生養成一個良好的學習習慣，這樣的鋼琴學習效果會更佳。

參考文獻

[1]曹理.普通高校音樂教育學[M].上海教育出版社，1993.9（第1版）.

[2]高木梓.淺論唱譜在鋼琴教學中的輔助作用[J].北方音樂，2014（01）.

作者簡介：王麗娜（1992—），女，回族，安徽蕪湖人，安徽師范大學藝術碩士，研究方向：聲樂演唱。