淺析唱譜對于鋼琴學(xué)習(xí)者的重要性

【摘要】近年來，隨著鋼琴學(xué)習(xí)越來越普及，家長開始讓孩子學(xué)習(xí)鋼琴，希望以此能夠陶冶情操，有的希望能夠以后在鋼琴演奏方面有所發(fā)展。但是在學(xué)習(xí)鋼琴的過程中，不同的學(xué)習(xí)方法帶來的效果是不同的，好的學(xué)習(xí)方法往往更容易提高學(xué)習(xí)效率。筆者在學(xué)習(xí)鋼琴以及教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)唱譜在鋼琴學(xué)習(xí)中是一個十分重要的環(huán)節(jié)，有助于學(xué)生對樂曲中很多要素的把握。因此，希望鋼琴學(xué)習(xí)者能夠重視唱譜在鋼琴學(xué)習(xí)中的輔助作用。

【關(guān)鍵詞】唱譜；鋼琴；視唱練耳

一、引言

近些年，鋼琴的學(xué)習(xí)在我國越來越普及，隨著學(xué)習(xí)的人數(shù)不斷增長，鋼琴學(xué)習(xí)中的一些問題也逐漸暴露，對于初學(xué)者來說，盡快認(rèn)識音高、時值，加強(qiáng)樂感，加強(qiáng)左右手以及身體各部位的協(xié)調(diào)能力是十分重要的；對于有一定基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者來說，如何進(jìn)一步地提高鋼琴演奏水平以及對音樂要素更好的把握顯得尤為重要。筆者在學(xué)習(xí)鋼琴以及教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)，唱譜對于鋼琴學(xué)習(xí)者提高學(xué)習(xí)效率有著極大的推動作用。首先歌唱是人類本能的、原始的音樂表現(xiàn)形式。人在語言能力在尚未充分發(fā)展的時候，就自發(fā)地開始唱歌，同時大多數(shù)兒童對于唱歌都有很大的興趣。《樂記》中曾提到“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之……”同時歌唱也是全面進(jìn)行音樂活動的基礎(chǔ)，無需進(jìn)行復(fù)雜的機(jī)械活動。因此，筆者認(rèn)為，作為鋼琴學(xué)習(xí)者，應(yīng)認(rèn)識到唱譜在鋼琴學(xué)習(xí)中不容忽視的地位，并且在日常的練習(xí)中能夠加入唱譜。

二、唱譜的必要性

（一）提高對音高、時值的認(rèn)識

對于鋼琴初學(xué)者來說，最亟待解決的問題是識譜，識譜實(shí)際上就是認(rèn)識音符、對應(yīng)的時值、各種符號等等。一般情況下，鋼琴教師在教授初學(xué)者識譜時，一方面會教授五線譜上音符的排列規(guī)則，一方面教每個音符對應(yīng)哪個琴鍵，但是這樣的一一對應(yīng)的教法一般只局限于中音區(qū)及其附近的音符，低音區(qū)和高音區(qū)往往需要學(xué)生通過了解排列規(guī)則，自己去認(rèn)識音符。而記住音符又是一個記憶的過程，記憶代表著人對過去的活動、感受、經(jīng)驗(yàn)的印象積累。記憶的方法有很多，多種方法記憶有助于長時間的記憶以及記憶的準(zhǔn)確性。而在練習(xí)鋼琴時，唱譜則是視、聽、動作三維一體的記憶。用耳聽自己唱、彈的音，用眼看樂譜上的音符，同時手配合彈奏出來。這樣的學(xué)習(xí)方法，無疑會更加快速地去熟悉音高。

音的時值也是音樂中重要的元素。唱譜的過程中除了唱出音高，同時還應(yīng)把對應(yīng)的時值和空拍唱出來，例如dol音有三拍，則唱“dol 2 3”，一拍休止就唱“空”，連續(xù)休止，休止幾拍就唱幾個“空”。不少學(xué)生對待時值時，認(rèn)為并非那么重要，當(dāng)一個音時值較長時，往往沒有彈滿就草草結(jié)束，或者休止時間過長時，并沒有休止?jié)M，這樣便破壞了音樂的整體感覺。如果唱譜時學(xué)會把時值和休止符唱出來，便能夠加強(qiáng)學(xué)生對于時值和休止重要性的認(rèn)識，有助于今后演奏時，能夠穩(wěn)妥地演奏作品。

（二）有助于加強(qiáng)身體各部位的協(xié)調(diào)能力

協(xié)調(diào)能力是指人體運(yùn)動時，機(jī)體各器官、系統(tǒng)、運(yùn)動部位配合一致，完成動作的能力。而我們的大腦有著復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，這些結(jié)構(gòu)分別控制著人體的各種活動，同時人體的活動也會反饋給大腦。而在平時練琴的過程中，我們可以用手彈奏，然后一邊唱譜，一邊用腳打拍子，打下去是正拍，彈上來是反拍，這樣的練習(xí)，使得口、手、足同時配合練習(xí)，四肢的運(yùn)動也會反射給大腦，因此長時間這樣的練習(xí)，有助于提高學(xué)習(xí)者身體各部位的運(yùn)動及相互配合能力。

（三）提高視唱練耳的能力

在學(xué)習(xí)鋼琴的人中，一部分是專業(yè)院校的學(xué)生或希望今后進(jìn)入專業(yè)院校學(xué)習(xí)的學(xué)生，另一部分則是將鋼琴的學(xué)習(xí)作為業(yè)余愛好。但無論如何，學(xué)習(xí)者都需要有較好的視唱練耳能力。對于專業(yè)人群來說，視唱練耳是考試中必考的科目，另外在學(xué)習(xí)和教學(xué)中，也會常遇到聽力分析和唱譜的問題，而對于業(yè)余愛好者來說，有一副好耳朵對演奏同樣重要。

首先，一邊彈奏，一邊唱譜，可以提高演唱的音準(zhǔn)，因?yàn)樵诔V的過程中，會將唱的音高往鋼琴的音高上去靠攏，雖然一些兒童唱譜時，聽起來音準(zhǔn)并不好，但是并不意味著他們沒有音準(zhǔn)，而是由于兒童的發(fā)聲器官細(xì)小微弱，肺活量也比成人小很多，不至于支持他們唱出像成人唱譜一樣的音準(zhǔn)。例如在學(xué)習(xí)英語的過程中，教師們常常會要求學(xué)生跟著錄音朗讀，雖然兒童并不能讀得像錄音一樣，但是我們都承認(rèn)這樣的練習(xí)一定會提高英語口語能力和聽力能力。其次，唱譜有助于對旋律的記憶，唱譜的過程是對音高和節(jié)奏記憶的過程。猶如我們朗讀唐詩，通過反復(fù)朗讀，我們會背下來，并且很久都不會忘記。另外，在學(xué)習(xí)新作品的過程中，難免會出現(xiàn)錯音，而在教師的提醒下，便會改正，而一段時間后，耳朵對于旋律的敏感度增強(qiáng)，學(xué)生則可以自行通過聽，來檢測自己彈的音是否正確。

（四）有助于演奏者對樂曲的處理

演奏者在演奏鋼琴曲的過程中，實(shí)際上是在對音樂作品進(jìn)行二度創(chuàng)作。一方面他們在了解音樂家的創(chuàng)作背景中，尋求對樂曲的理解，另一方面他們在自身文化底蘊(yùn)的基礎(chǔ)上，對樂曲加以個人的理解。歌唱的過程是抒發(fā)內(nèi)心聲音的過程，單純地彈奏是無法表達(dá)出來的，而唱譜則可以彌補(bǔ)單純地彈奏的不足，將歌唱的感覺加入樂曲的處理中。

歌唱的過程中離不開呼吸，而歌唱中的呼吸運(yùn)用到鋼琴演奏中就是樂曲的斷句，當(dāng)遇到樂句結(jié)束時，則需要通過抬手，來達(dá)到換氣的效果。

譜例1是《約翰·湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》中的一個練習(xí)，雖然只由短短兩個樂句構(gòu)成，但是每個樂句的結(jié)束，有一個換氣是必要的。我們彈第一樂句高聲部的旋律，彈到第一樂句結(jié)束的re，如果按照譜面上的標(biāo)記演奏的，彈滿四拍，再進(jìn)行換氣，那么就顯得特別倉促，會影響下一樂句的演奏。但是，我們在歌唱中遇到這樣的情況，并不會唱得那么滿，而是稍稍提前一點(diǎn)換氣，便顯得更加從容。當(dāng)我們練習(xí)過程中，加入唱譜的練習(xí)，帶著歌唱的感覺去彈奏鋼琴曲，那么我們會自然而然地去換氣，并且能夠做到恰到好處。

譜例2是李斯特音樂會練習(xí)曲《嘆息》的片段。由譜例我們可以看出，上方的旋律是由左右手交替演奏的，并且有一個大連線，那么就意味著盡管是由兩個手交替演奏，但是依然要彈得很連貫。而不少學(xué)生在彈奏這首曲子時，發(fā)現(xiàn)并不容易把每個音彈得很均勻，聽起來則不那么連貫。其實(shí)并不是演奏的技術(shù)不到位，而是心中沒有連貫的感覺，那么如果試著唱譜，把這種連貫的感覺唱出來，并且練習(xí)中也能夠去唱，那么旋律的連貫性自然會得到改善。

（五）有助于對音樂織體的認(rèn)識

所謂的音樂織體分為單聲部織體和多聲部織體，而鋼琴曲主要是多聲部織體。多聲部織體分為主調(diào)織體、復(fù)調(diào)織體、主復(fù)調(diào)混合織體。

主調(diào)織體是演奏中十分常見的，是指音樂作品中以一個聲部（旋律聲部）為主，其余聲部作為伴奏聲部。而這種情況下，找出旋律聲部是十分必要的，因此在學(xué)習(xí)這樣的作品之前需要將各聲部唱一唱，以便知道旋律聲部的位置。

譜例3是中國作品《平湖秋月》的選段，這一部分右手聲部做快速跑動，呈現(xiàn)波浪式進(jìn)行，左手聲部是旋律聲部，因此演奏時需加以突出。但是在拿到樂譜之后，需通過唱譜了解旋律聲部的位置，在練習(xí)時能夠唱出旋律聲部，則可以熟悉旋律聲部并能夠很好地突出旋律。同時在練習(xí)的過程中，很多學(xué)習(xí)者由于習(xí)慣性地把右手聲部作為旋律，彈到這里時，便會習(xí)慣性地把右手聲部彈得比較響。倘若在練習(xí)時唱出左手旋律，則可以達(dá)到一個提醒的效果，突出左手的旋律。

復(fù)調(diào)織體的作品在鋼琴作品當(dāng)中十分常見，特別是在巴赫的作品中，尤為突出。復(fù)調(diào)音樂主要分為對比式復(fù)調(diào)和模仿式復(fù)調(diào)，對比式復(fù)調(diào)是指結(jié)合在一起的不同旋律在節(jié)奏、音調(diào)、進(jìn)行方向彼此形成對比或存在差異。模仿式復(fù)調(diào)是指同一旋律在不同聲部先后出現(xiàn)，可以是和原來的音高一樣的，也可以是模進(jìn)之后形成的。

譜例4是巴赫《二部創(chuàng)意曲》第四首的開頭片段，此作品開頭就是以應(yīng)答式的形式出現(xiàn)，前兩小節(jié)左手聲部是空拍的形式，右手聲部作為主題，第三、第四小節(jié)左手聲部以模仿的形式低八度演奏主題旋律。在學(xué)習(xí)這樣的作品之前，先唱一唱每個聲部的旋律，有助于在樂曲中找到重復(fù)的主題，從而在演奏時適當(dāng)突出主題旋律。

三、結(jié)語

鋼琴學(xué)習(xí)是十分考驗(yàn)學(xué)習(xí)者耐力和對細(xì)節(jié)的處理的一項(xiàng)活動。作為學(xué)習(xí)者一方面要有一定的學(xué)習(xí)興趣，另一方面正確的學(xué)習(xí)方法也是十分重要的。唱譜無論對于初學(xué)者還是已經(jīng)學(xué)習(xí)了很久的專業(yè)學(xué)習(xí)者來說都是一個十分重要的環(huán)節(jié)，既可以提高身體各部位協(xié)調(diào)能力，又可以提高學(xué)習(xí)效率，以達(dá)到視聽并舉的效果。同時，唱譜也需要注意一些問題。唱譜應(yīng)當(dāng)適當(dāng)?shù)胤怕俣龋瑢τ诔鯇W(xué)者來說，放慢速度更有助于識譜的正確性，而對于已經(jīng)學(xué)習(xí)很久的專業(yè)學(xué)習(xí)者來說，放慢速度唱譜更有助于在唱譜過程中把握住細(xì)節(jié)。另外，作為鋼琴教師，正確的引導(dǎo)是必不可少的，一方面要提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，另一方面引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成一個良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣，這樣的鋼琴學(xué)習(xí)效果會更佳。

參考文獻(xiàn)

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作者簡介：王麗娜（1992—），女，回族，安徽蕪湖人，安徽師范大學(xué)藝術(shù)碩士，研究方向：聲樂演唱。