《泰坦尼克號》電影音樂賞析

蘇雯丹

【摘要】“電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。[1]”“自有聲電影問世后，電影的制作過程中都會加入大量的配樂，既能滿足觀眾聽覺上的享受，又能使觀眾由于音樂的引導而更易于欣賞影片。[2]”由此可見，音樂是電影中非常重要的一部分。《泰坦尼克號》堪稱電影音樂的經典成功之作，本文旨在從音樂的角度，結合影片中的場景，對《泰坦尼克號》的音樂進行詳細地分析。

【關鍵詞】《泰坦尼克號》；場景； 電影音樂

1997年，一部電影在全球上映，在當時，它的全球票房超過18億美元，是1997年至2010年間票房最高的電影，創造了無數的神話，迄今仍然家喻戶曉，成為膾炙人口的經典電影之一，它就是《泰坦尼克號》——由詹姆斯·卡梅隆創作、編輯、制作、導演及監制，好萊塢演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特主演。

《泰坦尼克號》擁有無數的榮譽，單在配樂方面，就有1998 年第七十屆奧斯卡金像獎的最佳電影歌曲、最佳音效剪輯、最佳原創音樂獎，以及同年的第五十五屆金球獎的最佳電影音樂獎。由此可見，該電影的配樂有諸多可圈可點的地方，在下文中，筆者將會詳細闡釋該影片在配樂方面的成功之處。

一、《泰坦尼克號》內容簡介

“1912年4月15日，載著1316名乘客和891名船員的豪華巨輪‘泰坦尼克號因與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。[3]”

1985年，“泰坦尼克號”的沉船遺骸在北大西洋的海底被發現。美國探險家洛維特親自潛入海底，在船艙的墻壁上看見了一幅畫，洛維特的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是101歲高齡的露絲稱她就是畫中的少女。在潛水艙里，露絲開始敘述當年在船上發生的故事。年輕的貴族少女露絲與窮畫家杰克不顧世俗的偏見墜入愛河，然而就在1912年4月14日，一個風平浪靜的夜晚，泰坦尼克號撞上了冰山，“永不沉沒的”泰坦尼克號面臨沉船的命運，露絲和杰克剛萌芽的愛情在經歷生死的考驗后，最終不得不永世相隔。老態龍鐘的露絲講完這段哀慟天地的愛情之后，把那串價值連城的項鏈“海洋之心”扔入海中，讓它陪著杰克和這段愛情長眠海底。

《泰坦尼克號》無疑是成功的，不單單是因為那段轟轟烈烈的愛情讓人感動之余也為有情人不能終成眷屬而扼腕嘆息，更是因為過慣了平淡生活的現代人們對于傳奇或者浪漫經歷多少會有某種渴望，由此引發了強烈的共鳴。而在我看來，這部影片的成功，完美適當的音樂在其中起到了很大的作用。

二、《泰坦尼克號》音樂的魅力

（一）優秀的音樂制作人

《泰坦尼克號》的音樂創作是由詹姆斯·霍納一手主導的，“霍納1954年出生在洛杉磯，曾先后就讀于倫敦皇家音樂學院和洛杉磯南加州大學音樂系，打下了堅實的作曲理論基礎。他70年代末進入好萊塢，80年代中期嶄露頭角”。“由于受過多年的正統訓練，霍納不僅偏好管弦樂隊的整體色彩和表現手法，同時又能兼收并蓄，利用現代音樂創作的強有力‘武器—— 電子合成器和富有濃郁地方特色的民族樂器，大大拓寬了電影音樂的表現力[4]”。在《泰坦尼克號》這部集愛情與災難題材于一體的巨片中，霍納所擅長的表現手法又一次得到淋漓盡致的發揮。今天的霍納，已毫無愧色地榮登好萊塢樂壇最佳作曲的寶座。

（二）主題音樂貫穿始終

“主題音樂是表達影片主題思想、基本情緒或主要人物性格的音樂。”“一般而言，一部電影只有一首主題音樂，該音樂可以在特定的畫面場景反復出現，特別容易出現在電影的結尾，以起到烘托主題的渲染效果。[5]”

事實上，在整部電影中，主題音樂進行了數次變奏。

在電影開篇，人們揮手告別即將啟航的“泰坦尼克號”游輪，場面雖然已經泛黃，凸顯時代的久遠，卻絲毫遮蔽不了昔年最大的客運輪船的榮光，此時配以女生的無歌詞哼唱，聲音的時斷時續、若有若無，很容易使觀眾產生時移世易物是人非的傷感情愫，采用愛爾蘭風笛作為主要伴奏樂器，聲音哀婉憂傷，也奠定了這部悲劇電影的情感基調。

杰克在甲板上第一次遇見露絲，此時的主題音樂變奏，采用鋼琴和愛爾蘭風笛和鳴的形式，顯得明亮溫馨，側面展現了杰克對露絲的一見鐘情。

此次變奏也是電影的一個高潮，露絲和杰克站在船頭欄桿上，這也是公認的經典情節，也配有女生哼唱，同樣，開篇出現愛爾蘭風笛，隨即以鋼琴為主伴奏，結合極具感染力的電影場景，無疑帶給了觀眾極大的情感觸動。

露絲在杰克護送下成功登上救生艇，但最后她選擇重新爬回船上，只為了可以和杰克一直在一起，這一段著實令人動容，主題音樂的變奏同樣以女生哼唱出現，在人們混亂撤離的場景下，男女主角對望，配以這樣的音樂，充分表現了露絲和杰克之間堅定真摯的愛情。

另外，主題音樂在開篇的第一次變奏，在片尾杰克死去時又一次出現，這段音樂與結尾的契合堪稱完美，更易引起觀眾的感傷，同時也起到了首尾呼應的效果。

（三）背景音樂渲染氣氛

“背景音樂也稱配樂，通常是指在電影、電視劇、動畫、電子游戲、網站中用于調節氣氛的一種音樂，插入于對話之中，能夠增強情感的表達，達到一種讓觀眾身歷其境的感受。[6]”在本片的許多場景中，大量背景音樂的運用，推動情節發展的同時，也很好地渲染了氣氛，起到了很好地效果。

例如，片中出現的海底沉船探測場景，運用交響樂，以音色厚重的樂器為主，制造了一種神秘的感覺，同時，泰坦尼克號沉沒多年，這種配樂也帶有歷史的厚重感，更帶有對這場曾經震驚世界的大災難的惋惜與感慨。又如，在沉船災難場景時，一系列快節奏的交響樂，淋漓盡致的呈現了當時氣氛的緊張與人們內心的焦急、恐懼。

值得一提的是，在人們登上救生艇時，幾位音樂家被船長請到甲板上演奏音樂，穩定人們的情緒，這一段場景的主客觀音樂結合堪稱完美。所謂主觀音樂，“在電影中指不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音[7]”；客觀音樂，即“畫面內存在實際聲源的音樂[8]”。而這段由泰坦尼克號駐船樂隊演奏的音樂，就是客觀音樂。在沉船的全過程中，音樂演奏家們從未停止演奏，他們在人們慌亂的撤離中，仍然鎮定地演奏著《Wedding Dance》《Orpheus》等音樂，“既是對生者的祝福，也是對即將死去的人們的安魂曲。”最終，他們沒有乘救生船離開，而是選擇繼續演奏音樂，為無法登上救生船的人送上最后的慰藉。在悠揚的旋律中，泰坦尼克號的總設計師和船長各自等待與心愛的大船一起沉沒。琴聲中，一對老夫妻躺在床上，緊緊地摟在一起，安靜地等待死亡。琴聲飄過母親身旁，她正在給孩子們講故事，哄孩子們睡覺。與此相比，主觀音樂則明顯急促得多，展示出面對死亡，人們的掙扎、不甘與絕望。

背景音樂的不斷變化，無疑能為場景的描繪提供很多的助益，更能便于抓住觀眾的心。

（四）膾炙人口的主題曲

眾所周知，電影《泰坦尼克號》的主題曲是由席琳·迪翁演唱的《My Heart Will Go On》，一直以來，它都被人們廣為傳唱和喜愛。

這首歌同樣由詹姆斯·霍納創作，開篇即用愛爾蘭風笛，很符合他一貫的風格，從音樂開始，便飽含著凄美的意境，由開頭的平緩到中間的節奏變快，再到結尾掀起最高潮，如同電影情節的再現，不禁讓人們為之觸動和折服。

三、結語

《泰坦尼克號》的成功，離不開電影情節與電影音樂的完美融合，在各種各樣的場景中，音樂不斷的變換，可以說，場景和音樂相輔相成，缺一不可。《泰坦尼克號》的電影音樂是一個典范，是一面非常優秀、非常成功的旗幟，它帶給了我們太多的感動，太多的震撼，這就是它能作為一部難以顛覆的經典長久的留存在人們心中的原因之一吧。

詹姆斯·卡梅隆將《泰坦尼克號》做到了極致，以至于至今，這部影片所帶來的影響仍然為人們津津樂道，泰坦尼克號雖已沉沒，但是一部《泰坦尼克號》，卻讓人們永遠記住了這個故事，這個感人至深的故事。相信在不久的將來，會有更多更優秀的電影音樂出現，繼續震撼著我們的內心。

參考文獻

[1]http：//baike.baidu.com/view/195926.htm？fr=aladdin.

[2] http：//baike.baidu.com/view/1261639.htm？fr=aladdin.

[3]http：//baike.baidu.com/subview/9329/5277596.htm？fr=aladdin.

[4]http：//baike.baidu.com/view/974563.htm？fr=aladdin.

[5]http：//baike.baidu.com/view/60006.htm？fr=aladdin.

[6]http：//baike.baidu.com/view/195926.htm？fr=aladdin.

[7]http：//baike.baidu.com/subview/60393/6878986.htm？fr=aladdin.

[8]祁君. 傾聽電影《泰坦尼克號》的音樂美[J].前沿，2012，12 .