淺析鋼琴曲《二泉映月》的藝術表現(xiàn)

劉文君

【摘要】由儲望華先生改編的鋼琴獨奏曲《二泉映月》在原作的技術上豐富了和聲織體同時對鋼琴演奏技法的特點進行了充分運用，使得《二泉映月》的形象更加鮮明且生動，情感也更為深刻，充分展示了中國傳統(tǒng)音樂與西洋樂器相結(jié)合的非凡藝術表現(xiàn)力。

【關鍵詞】二泉映月；創(chuàng)編民族化

《二泉映月》作為二胡獨奏曲中最典范的作品在我國家喻戶曉，而儲望華先生改編的鋼琴獨奏曲《二泉映月》則是在此基礎上加上豐富的音樂織體讓其旋律更具有交響性，展現(xiàn)了中國的音樂技法與西方器樂相結(jié)合的完美特征，這種特征體現(xiàn)在它在保留原曲主題的音樂特征的基礎上，對其音響做了大膽的詮釋。

一、主創(chuàng)者與二度創(chuàng)作者

《二泉映月》作為一首經(jīng)典的二胡獨奏曲是阿炳（原名華彥鈞）一生嘔心瀝血的高度藝術結(jié)晶，此曲旋律委婉流暢、跌宕起伏，作者借曲抒懷表現(xiàn)了不畏生活的困苦而屈服的精神；也流露出作者對黑暗舊社會的憤慨。

鋼琴曲《二泉映月》是儲望華先生在1972年根據(jù)其原曲改編而成的一首獨奏曲。在編創(chuàng)過程中，作者很注重原曲“韻味”的保持。為了使改變之后的《二泉映月》在音色上更加渾厚，改變之后的鋼琴曲在左手部分設計了許多大拇指的鋼琴技法以及旋律彈奏的指法，這樣就能夠得到原著中阿炳運用中線和老弦的效果。充分體現(xiàn)了“中國音樂西洋化，西洋樂器中國化”的特點。

二、《二泉映月》的鋼琴創(chuàng)作

改編后的《二泉映月》音響具有交響性，感覺曲調(diào)是從悲憤中迸發(fā)出來，使曲子在原作的基礎上更加體現(xiàn)了“依心曲”的韻味。

（一）保留精華、適當裁剪

鋼琴獨奏曲《二泉映月》是一首對單一主題形象進行不斷發(fā)展變化的變奏曲，全曲共分為四個部分，分別是因子、主體段落、四次變奏外加3小節(jié)的補充和聲，改編者保留這種變奏曲式，同時將原作的長度由89小節(jié)精減為65小節(jié)，使得改變之后的曲子顯得更加的精煉，作者除了引子、主題段落保留不變外，將原曲中的五次變奏在對旋律結(jié)構(gòu)做了裁剪后，縮減為四次。

（二）突出內(nèi)涵，豐富織體

二胡與鋼琴分別是中、西方極具有民族代表性的樂器。改編之后的《二泉映月》依然保留了原著在旋律上的基本風貌，在此基礎上，左手伴奏織體的手法以柱式和弦的方式為主為主，以古箏式和弦為輔，極大程度上豐富了音響。在保留空泛的純四、純五度以及二度的基礎上，加上了大量的密集和弦，這就使得整個曲子四個聲部之間的距離出現(xiàn)了多種變化，時而凝重，時而輕靈，給聽眾帶來了十分享受的聽覺體驗，最后在51小節(jié)，整個曲子推向了最高潮，在高聲部運用四、五度疊置和弦，雖然低聲部與其形成了純五的關系，顯得比較空泛，同時又具有稍微動蕩的和聲效果。全曲展現(xiàn)給阿炳的卻是性格剛烈的阿炳經(jīng)過一番艱苦而又激烈的爭斗后，以不屈的性格重又行進在凄涼的街上。

（三）增強音區(qū)與力度對比，擴展表現(xiàn)空間

鋼琴曲《二泉映月》的主題音樂短路的跨度較大，達到了39度，音區(qū)從B2跨到了E3，同時左手的低聲部連續(xù)下行純八度級進，如此大的跨越感，使得整個音樂變得更加有張力和活力。此外，第四次的變奏中，音區(qū)從B2到e4擴神了46度，整個曲子中最低音使用了五次，最高音使用了兩次，改變后樂曲的音區(qū)的跨度可見一斑，這就給人們提供了充分的想象空間，像是在刻畫阿炳內(nèi)心激烈的動蕩與一種不安的情緒，增強了主題音樂的陳述性與層次感。其次，展現(xiàn)音樂的內(nèi)在情感與風格的最有效的方法就是應用豐富多彩的力度對比。縱觀全曲，儲望華在改編過程中最大限度的發(fā)揮鋼琴這力度對比強烈的優(yōu)越性，改變后的曲子力度范圍相較于原著明顯擴大，這種空間的延展充分詮釋了人生新的感情。

三、民族化文化的展現(xiàn)

（一）民族五聲旋律

《二泉映月》不僅融入大量縱向和聲處理，同時很好的把握了無聲旋律的特性，在鋼琴的高中低分區(qū)實現(xiàn)了利用不同力度來表達主體和精神：高音區(qū)表達激昂的、悲憤的情感、中音區(qū)平緩、細膩，表達一種哀嘆之情、低音區(qū)厚重、實在，表達一種蒼涼之感，這種感覺與原著的二胡演奏效果十分貼切。鋼琴演奏中的顫音以及倚音與二胡中顫吟、滑奏異曲同工，此外鋼琴中用琶音裝飾的無聲旋律還帶有民族的特色，琶音是五聲音階，能讓人聯(lián)想到琵琶、古箏等古典樂器的“滑奏”。

（二）民族風格的樂音修飾

作者為了在鋼琴這敲擊樂器上演奏出那古箏式的流水之音做了大膽的嘗試。全曲有兩處用的是逆琶音的手法，分別是第23、31小節(jié)，在演繹這段古箏式的琶音時要求指尖快速而均勻的跑動，使力度由上而下逐漸的增強，聲音做到既從容又灑脫，由底而升、由清而濁、由上而下的逐漸增強力度的變化，發(fā)揮鋼琴低聲曲的優(yōu)勢，彈奏出幽深而又厚重的音響效果，以表達阿炳壓抑而又悲憤的內(nèi)在情感。

（三）民族化的和聲

鋼琴曲《二泉映月》將民族風格的曲調(diào)和傳統(tǒng)的三度疊置完美的結(jié)合在了一起，

鋼琴曲《二泉映月》是歐洲傳統(tǒng)的三度疊置和聲與民族風格曲調(diào)相結(jié)合的典范。作曲家大量將四、五度的和聲疊置來代替三度疊置，這樣能夠?qū)ξ餮髠鹘y(tǒng)和聲的功能性進行削弱，從而使曲子有一種民族的特色以及和聲的效果。

為了能夠使改變之后的曲子與中國民族調(diào)式的特點相適應，《二泉映月》在確定和聲風格的時候充分了調(diào)式風格的特質(zhì)。總結(jié)起來，作者通過在改編的過程中，作者采用了替代音、省略因、附加音來增強各個曲子的聲音結(jié)構(gòu)特色。例如：樂譜第3小節(jié)中，第三拍得和弦如按功能屬性應該是E-#G-B的配置，而作曲家用#F（商）音來替換#G（角）；在第6節(jié)中，第四拍和弦第6中B-#C-E-#G的#C（羽）音就是一種較為明顯的附加音，這對和弦的三度疊置關系進行了減弱，同時利用了一些特定的和弦。

結(jié)論

從以上的分析來看，用鋼琴來演奏這首中國風格極其濃郁的《二泉映月》不但保留了原來的風格與特點，而且在此基礎上還得到加強。樂曲集中體現(xiàn)了鋼琴在藝術表現(xiàn)上的優(yōu)越性與演奏手法的多樣性，是中西方傳統(tǒng)音樂相結(jié)合的成功典范，也是中國的鋼琴事業(yè)發(fā)展到一定階段時的必然產(chǎn)物。正如魏廷格先生所述：“中國鋼琴改編曲，不僅是中國鋼琴曲創(chuàng)作的需要，也是整個中國現(xiàn)代音樂發(fā)展的需要。這是歷史對中國新音樂的要求。”

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