民間舞蹈創作中原始素材提取的困境思考

張玨璇

【摘要】民族民間舞蹈是構建在民族文化背景、民族心理、民族審美、民俗文化之上的文化具象體現，高度集中體現了民族文化內涵，是民間文化研究的“活化石”。

【關鍵詞】民間舞蹈；原始素材；民俗文化

民間舞蹈根植于社會底層，作為底層文化的最早藝術體現，它產生于原始社會，史前人類通過這種自娛自樂形式的“全民性活動”，體現著“肉體生命的節律”、“生存的欲望”和“內心情感的支配”[1]，我國少數民族地區尚不同程度的保留著原始舞蹈的風貌內容。而且民族民間舞蹈是構建在民族文化背景、民族心理、民族審美、民俗文化之上的文化具象體現，高度集中體現了民族文化內涵，是民間文化研究的“活化石”。我國是一個多民族聚居的國家，因此中國少數民族民間舞蹈呈現地域廣闊、舞蹈行式多樣、舞蹈文化多元并存的可喜狀態，“少數民族的舞蹈藝術是我們彌足珍貴的藝術寶庫。在這寶庫里，每一民族都有豐富的舞蹈樣式值得發掘，值得珍視。”[2]。而在當代民間舞蹈創作中，原始素材卻流失嚴重，提取困難，筆者以西南地區納西族勒巴舞為原始素材創作的作品《勒巴聲·生》為依據，從小我角度探討當下創作困境。

一、困頓之境

（一）造成原始素材缺乏的客觀原因

1.在漫長的歷史進化中，從人類比劃出第一個動作開始，舞蹈就像影子一樣伴隨著人們。如此深刻的舞蹈記憶，卻因為各個時期的戰亂遷徙、人為干擾而中斷和斷層，破壞了舞蹈的繼承性。距離最近一次的舞蹈進化中斷，筆者認為應該是1966-1976年的“文化大革命”運動，因為這場政治運動，人們被迫停止舞蹈交流，封閉了本能的舞蹈激情，使得原本燦爛多彩的民間舞蹈文化，在整齊劃一的樣板戲中失去了賴以生存的土壤——底層勞動人民，也流失了祖宗留下的原始素材。“文化大革命”對舞蹈現象的洗劫一空，老一代民間藝人相繼離世，使得舞蹈原始素材呈現空白狀。

2.目前原始民間舞蹈大多依靠民間藝人體現它的繼承性，而民間藝人多是多重身份的兼顧者，他們對民間舞蹈的傳承相對宗教舞蹈的傳播者沒有絕對的使命感，這就使得民間舞蹈繼承的局限性增加。民間藝人既是農民又是藝術家，他們因為知識的局限性，對藝術的理性認知必然提升不到文化現象研究的高度，對文藝理論的提出以及動作審美性思考就局限在部分人的口傳心授、“依葫蘆畫瓢”傳統模式中，只能寄希望于歷代有覺悟的傳承人的整理和提煉，使得民間藝術文化的提升突顯了偶然性，這種偶然使得民間舞蹈在現當代呈現出來的樣態日趨單一，它的保存、提煉加工難度不斷加大，是民間舞蹈創作中不可忽視的客觀現實。民間藝術的活態繼承方式探究，恰恰是目前非物質文化遺產傳承的現實之惑。

（二）素材開發的隨意性

1.一方面素材資源嚴重不足，另一方面又被編導浪費。 每年各類文藝團體、院校、個人采風不計其數，但是真正呈現在舞臺上的素材極其有限。中國是個多民族聚居的國家，民間文化資源豐富多彩，民間舞蹈文化異彩紛呈，可每年看到的大小演出或比賽，還是以前的老套路，新的民間舞蹈元素開發并沒有實現量變到質變的新風貌。舞蹈的形式內容并沒有得到深層次開發，民族舞蹈精神沒有通過作品得到觀眾廣泛的共鳴，以筆者自身創作的經歷來看，資源浪費的情況也非常嚴重。

2.有個別編導存在想當然的情況，把西方舞蹈動作體系加入到民間舞蹈元素的開發中來，這樣的確豐富了舞蹈動作的美感，但是這樣的隨意性是否對此類民間舞蹈文化的傳播有積極意義呢？“何為精華、何為糟粕”還是值得探討的問題。例如：傣族舞蹈的傳統審美中，秉承著“身體三道彎體態，手不過胯”的女性美，而有的編導在創作中，加入現代舞滾地、爬起的動作，從創作手法上的確突出了空間層次美，可這樣的創作對傣族舞蹈的傳承有歷史的積極意義嗎？筆者認為這個仁者見仁智者見智的話題，但這樣的“想當然”還是少用為妙。

二、解困之法

（一）重視“二老”藝人

經歷“文化大革命”運動，中國的舞蹈狀態呈斷層狀，老一代民間藝人的相繼離世，使得舞蹈原始素材呈現空白狀。但這種絕對中又存在著相對性，一些“二老”藝人的出現就正好填補了這個空白。所謂的“二老”藝人，就是在“文革”之前就已掌握一定民間舞蹈技術，而在“文革”中又脫離舞蹈活動，“文革”結束后，填補離世藝人空白的那一部分“兼職”藝人。“二老”藝人的技藝可能不是最完整全面的，但在斷層中保存下來的部分，卻已經是民間舞蹈原始素材的無價之寶。

（二）舞蹈評論的導向作用

在中國的魏晉南北朝時期就出現了詩歌形式的舞蹈批評，形成了中國古代一系列美學理論和藝術原則。舞蹈批評“在舞蹈生產和社會需求之間起著‘反饋聯系的中介作用。”[3]這種批評的產生，必然深刻影響一大批編導的創作風格和創作手段，無形中確定了舞蹈的審美定勢。這使得編導在對民間舞蹈創作中有了秉承的美學原則，并在元素提取過程中潛移默化，使得民間舞蹈原始元素提取有了一種無形的約定俗成，從某方面克制編導的“隨心所欲”。

（三）編導素質的提高

舞蹈創作是個人的勞動形式，編導存在著千差萬別的差異，無法量化的編導素質，是舞蹈創作中最無法確定的結果，但是尊重藝術形式的本質特性是編導最本位的基本素質。民間俗語說“學什么像什么”，而我們有些編導一味追求推陳出新，卻丟失了民間舞蹈最質樸的審美原則，筆者認為這是極不可取的。“是民族的也是世界的”民間舞蹈，不是趨炎附勢的照搬西方審美，應該尊重千古流傳下來的民族審美心理。法國著名舞蹈理論家諾維爾認為，舞蹈編導是綜合修養極高的職業。重藝術形式的特征，尊重民間舞蹈的民族審美心理等等，都體現著編導者高尚的人文情懷和綜合素質。

民族民間舞蹈是活著的文物，是民俗文化之上的文化具象體現，高度集中體現了民族文化內涵。在不斷翻滾的歷史中，這種文化藝術在流失也在壯大，不斷的失去枝椏，又開出新芽。作為歷史塵埃中的一點，我們作為舞蹈創作者的使命是微小的而又是長遠的，從時光上看我們的努力是微小的，從歷史的承上啟下上看我們的努力又是缺一不可的。所以，舞蹈創作者更應該捕捉先人留給我們的原始素材，我們又要在這個基礎上開出新芽，創作出讓后人有借鑒作用的精華之作。

參考文獻

[1]袁禾.中國古代舞蹈史教程.2004：12.

[2]向云駒.解讀非物質文化遺產.2009：161.

[3]袁禾.中國古代舞蹈史教程.2004：79.