論大學音樂專業(yè)學生進行民樂合奏訓練的重要性

【摘要】民族管弦樂團是參照西方交響樂團的基本建制，形成的由我國民族樂器組成的大型交響樂團。有以下基本樂器組成：吹管樂組包括嗩吶、笛子、笙等；彈撥樂器組包括琵琶、阮、揚琴、古箏、豎琴等；弓弦樂器組包括高胡、二胡、中胡、大提琴和貝斯等。民樂演奏專業(yè)大學生參加民族管弦樂團合奏訓練是非常必要的，能從中提高自身演奏技術(shù)，學習了解我國民族音樂的魅力。

【關(guān)鍵詞】民族管弦樂團；民樂；合奏訓練

我國的民族管弦樂團，是在二十世紀三、四十年代成立的前中央廣播電臺音樂組基礎(chǔ)上，經(jīng)過不斷地實踐和改進，并參照西方交響樂團的基本建制，形成的由我國民族樂器組成的大型交響樂團。民族樂團是中西文化交流融合的產(chǎn)物，在我國民族管弦樂團中也有一些西洋樂器的加入，如彌補低音聲部不足的大提琴、貝斯；為了追求特殊的音效加入的鋼片琴、豎琴等。民族管弦樂團一般由吹管樂曲組、彈撥樂器組、拉弦樂器組、打擊樂器組組成。由于演奏不同樂曲的需要，民族管弦樂團會添加或減少一些樂器，一般地由以下樂器組成：吹管樂組包括嗩吶、笛子、笙等；彈撥樂器組包括琵琶、阮、揚琴、古箏、豎琴等；弓弦樂器組包括高胡、二胡、中胡、大提琴和貝斯等；打擊樂器組包括鑼、鼓、鈸、鋼片琴、木琴、鑼等。

一、音準的訓練

音階是音樂的重要組成部分，它是構(gòu)成音樂動機、樂句的基本單位，準確演奏音階高度是一個專業(yè)演奏者的基本能力，也是演奏優(yōu)美、動聽音樂的先決條件。說到音準就不得不提到律制，不同的律制規(guī)定的音階高度是不同的，最常見的就是五度相生律和十二平均律，它們是用截然不同方法計算出音階高度的，同一個音階會出現(xiàn)音高的偏差。我國民樂深受五度相生律的影響，樂器大多數(shù)善于演奏用五度相生律創(chuàng)作的樂曲，注重表現(xiàn)旋律的優(yōu)美、生動、韻味。而西方的十二平均律更善于表現(xiàn)多個聲部音響的交織與融合。因此，演奏用不同律制創(chuàng)作的樂曲，音階高度的標準是不同的。

我國一部分民族樂器（如：竹笛，古箏，二胡，嗩吶等）的音準取決于演奏者的水平。竹笛雖然有按孔，基本的音階高度已定，但竹笛的制作材料是竹子，它的形狀很容易受到溫度的變化而變化，還有笛膜的松緊也受溫度影響，在樂曲開始演奏時音高是準確的，演奏一段時間后，由于口中熱氣和手的溫度使竹笛溫度升高，竹纖維膨脹，竹笛的形制會微微改變，就會使竹笛音高偏高，因此必須人為加以控制。經(jīng)常參加民族管弦樂隊合奏訓練，能夠強化音準的把握，提高自身的專業(yè)水準。

二、節(jié)奏的訓練

準確的節(jié)奏是一首美妙音樂的重要條件，也是每個演奏專業(yè)學生學習的最基本技能。我國對民樂的審美，像傳統(tǒng)水墨畫一樣，更注重的是音樂中的意境，因此在平時的獨奏樂曲演奏時，對意境表現(xiàn)方面關(guān)注的較多，對節(jié)奏沒有更多的關(guān)注。民族管弦樂隊合奏能加強節(jié)奏感，提高節(jié)奏準確性。

在民族管弦樂隊合奏中，每件樂器并不一直演奏主旋律，很多情況下是在伴奏狀態(tài)，或許演奏的是主旋律的簡單變奏，或許是主旋律幾個重要音符的演奏，或許在弱拍上進行節(jié)奏型點綴。這就給演奏者提出了更大的要求，不僅要熟悉主旋律隨時的演奏狀態(tài)，還要隨時加入與各個旋律一起演奏。特別是在主旋律的基礎(chǔ)上進行密集變奏，由于一定時值內(nèi)演奏的音符較多，節(jié)奏較快，很容易造成音符演奏不平均，造成音響的混亂。民族管弦樂隊合奏中完美的節(jié)奏，不僅要求演奏者高超的演奏技能，還要進行節(jié)奏的配合訓練。

三、個體演奏與樂隊的融合

要想達到個體演奏與樂隊的融合，在音準和節(jié)奏準確掌握后，還要考慮演奏時的強弱變化。強弱音變化是音樂表現(xiàn)的重要手段，大多數(shù)樂曲都不會整篇在同一種力度下開始并結(jié)束，這樣會使音樂平鋪直敘、單調(diào)乏味，也不符合“開始”、“發(fā)展”、“高潮”、“結(jié)束”事物這樣的發(fā)展規(guī)律，更不要說國人追求的深層意境，當然個別佛教音樂和刻意追求此種音效而創(chuàng)作的音樂除外。

準確地把握強弱變化，并與樂隊的音響保持均衡是不太容易的。因為強弱音一般的分為“f”、“ff”、“fff”、“p”、“pp”、“ppp”這六種力度，每個人由于生理、心理因素不同，對它們的強度定位也不同，況且每種樂器的材質(zhì)和發(fā)音原理不同，相同的演奏力度奏出的實際音響力度也是不同的。這需要時刻觀察指揮，根據(jù)指揮的動作提示調(diào)整自己的演奏強弱，還要用心聆聽其它各聲部的音響強度，及時調(diào)整個體演奏的強度，使樂隊在音響上保持均衡，融為一個整體。

四、認識了解其它民族樂器的魅力

我國的音樂文化源遠流長，1978年在河南舞陽賈湖出土，用動物骨骼制作而成的笛類樂器，經(jīng)過科學測定距今大概已有8000年的歷史了。我國的民族樂器種類十分豐富，《詩經(jīng)》中涉及的樂器大概有29種，擊樂器有擊樂器有鼓、馨、責鼓、應(yīng)、田、縣鼓、髦鼓、靴、鐘、墉、南、證、磐、擊、雅、祝等，吹奏樂器有簫、管、箭、塤、旎、笙等，彈弦樂器有琴、瑟。經(jīng)過幾千年的繼承、發(fā)展與革新，現(xiàn)在的民族樂器種類依然相當豐富，吹管樂器有笙、笛子、管子、巴烏、嗩吶、簫、塤等；這些樂器是中華幾千年音樂文化的積淀，有著豐富的文化內(nèi)涵，并且各個具有獨特的魅力，作為音樂專業(yè)的學生，很有必要對它們進行學習了解，開拓音樂視野，增加民族自豪感和自信心。

五、結(jié)語

總之，在大學專業(yè)音樂學生中開展民樂合奏訓練有很重要的作用，主要可以提高學生的樂器演奏水平和音樂文化修養(yǎng)，能給他們提供一個良好的發(fā)展平臺，在音樂藝術(shù)的道路上走得更遠。

參考文獻

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作者簡介：趙崇（1989—），男，漢族，河南漯河人，碩士，研究方向：笛、簫。