昆曲藝術在綜合藝術院校的傳承意義及教學模式探析
——以廣西藝術學院《昆曲藝術鑒賞》課程為例

劉海燕 （廣西藝術學院音樂學院 530022）

昆曲藝術在綜合藝術院校的傳承意義及教學模式探析
——以廣西藝術學院《昆曲藝術鑒賞》課程為例

劉海燕 （廣西藝術學院音樂學院 530022）

昆曲作為中國最古老、典雅的戲曲藝術以其豐厚的文學積淀、全面的演唱理論和精湛的表演技法非常值得在綜合藝術院校中進行傳播和教學研究。本文以筆者在廣西藝術學院首次開設的《昆曲藝術鑒賞》課程為例，探討了該課程在大學傳承的意義和教學模式的革新，其目的旨在讓當代藝術類大學生了解認知自己的文化傳統，通過博大精深的昆曲藝術浸養滌蕩學生的藝術心靈，在重視培養學生藝術技能的同時培養其文化涵養與學識才情，這對于提高綜合藝術院校大學生的整體文化素質和藝術修養具有積極和深遠的意義，同時也為昆曲藝術在綜合院校的傳播提供一個參考的例證。

昆曲；綜合藝術院校；文化傳承；教學模式

該論文是2012廣西藝術學院高等教育教學改革立項項目：（《昆曲藝術鑒賞》課程教學模式探索與實踐）項目研究成果，課題編號：2012JGY91

昆曲作為我國最古老的傳統戲曲劇種被譽為“百戲之母”，距今已有600多年的歷史，因其獨特和雋永的藝術魅力于2001年被聯合國教科文組織列入首批“人類口頭和非物質文化遺產代表”。昆曲藝術所包含的豐富的文化對于在文學、戲劇、音樂、舞蹈甚至美術都有極大的研究、學習和借鑒價值，它不僅是我們民族的傳統文化經典，也是世界文化的經典。因此，在綜合藝術院校開設《昆曲藝術鑒賞》課程無論是從對傳統文化的傳承學習還是對高素質藝術人才的培養上來說都具有極大的意義。在提倡素質教育和振興民族精神的今天，我們重視在大學中傳播昆曲這樣的文化瑰寶，的確是綜合藝術院校傳統文化教學不可或缺的一個部分，更是高等教育的題中之義。

一、《昆曲藝術鑒賞》課程在綜合藝術院校的傳承意義

（一）“文化化人、藝術養心1”昆曲這一典型的文人藝術2不僅承載了中國優秀的傳統文化更是繼承了中國文人的精神品格和追求。習近平總書記在中央文藝座談會上的講話提出：中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉3。因此，在大學校園尤其是像廣西藝術學院這樣的綜合性藝術院校開設昆曲藝術課程對于提高藝術大學生的整體文化素質和藝術修養具有積極和深遠的意義。

昆曲所傳續的藝術傳統帶有中國古代文人雅士所特有的“書卷氣4”，其典雅濃郁的詩詞曲賦飽含了士人對歷史文化、人文生活的價值觀念和精神追求。在社會高速發展的今天，物質生活的極大豐富和娛樂讀圖時代的到來，造就了整個社會和藝術圈的浮躁繁雜。面對眾多的娛樂“選秀”節目的興起和對感官滿足的“養眼”追求，越來越多的藝術院校大學生已經不能沉下心來“修養內在”，更多的只是對技能的單一追求或是趨于利益的商業化氣息濃厚。當前的藝術教育除了要重視提高對藝術技能的教學水平以外，更重要的是要提高藝術類大學生的文化素質、精神涵養和藝術修養，要將“文”與“藝”結合起來。換句話說就是要將“學識”與“才情”“智商”與“情商”相結合5，在培養藝術人才的同時培養其文化的心靈，只有將人的素質“化”高、將藝術的心境“養”高，才能創造出中國傳統美學所倡導的“目擊道存、養心悅耳”的高雅藝術。

（二）昆曲藝術精湛全面的演唱理論和技法值得當代民族聲樂學習和借鑒

昆曲藝術作為我國的第二個戲曲高峰，其演唱技法是一個自成體系、內容繁雜、獨具特色的表演理論體系。我國古代絕大多數的傳統聲樂演唱技術理論著作其研究的對象基本都是圍繞昆曲演唱技術而展開。如明代魏良輔的《曲律》、沈寵綏的《度曲須知》，清代徐大椿的《樂府傳聲》等曲論著作中都有對昆曲唱論的經典闡述。筆者從研究生開始就將昆曲作為自己的主專業一樣堅持學習了三年，畢業工作后又不間斷的繼續研習昆曲致力傳統聲樂文化的研究，在實踐教學和學習中深感昆曲表演藝術的“氣、聲、字、腔、情、形”中蘊含的演唱技法是值得當代民族聲樂教育者和學習者深入學習和借鑒的，只有掌握和汲取本民族傳統聲樂藝術的精粹和韻味，理解了傳統音樂的文化精神之后才能將我們的民族聲樂作品演繹的富有藝術性，才有文化底蘊和精神內涵，同時才更富有感染力和表現力。當前很多學者對民族聲樂教學和表演上存在音色和表演方面趨于雷同且缺乏民族韻味頗有異議，筆者認為這與當前的聲樂教學缺乏對傳統聲樂的深入挖掘和學習借鑒不無關聯。

因此，筆者認為在綜合藝術院校開設《昆曲藝術鑒賞》課程不僅能夠提升各專業大學生的綜合文化素養，更能在給學習民族聲樂的學生提供學習傳統聲樂的空間和氛圍，從而提高其對不同風格中國聲樂作品的全面把握和綜合藝術表現力。

二、廣西藝術學院《昆曲藝術鑒賞》課程教學模式

（一）學分制保證的課程設置

1.學分制約束和保證

《昆曲藝術鑒賞》要作為一門課程名正言順的進入大學的課堂，首先必須要有學分制的保證。而筆者在廣藝開設的該門課程尚屬學院首例，很多同學起初對昆曲這門古老的戲曲文化藝術是陌生的！因此在課程開設初期必須要有學分制作為約束和鼓勵學生選課的保證，這樣才能使學生在課程的重要性和必要性上有初步了解和認識。

2.選課目標人群定位

其次，對于課程人群的目標定位應該是全院的藝術專業學生，包括美術、音樂、舞蹈、文學、戲劇影視等多個專業的全院公選課程。當然有條件、有師資的院校還可以在自己所處的二級學院（如音樂學院、舞蹈學院）開設昆曲藝術相關的特色必修課程，如《昆曲演唱技法與經典唱段》或者《昆曲舞臺表演藝術》等。

3.課程的基本特征

對于課程的開設應該遵守以下基本特征：第一，選課原則是建立在個人興趣基礎上的自愿選擇，在課程人數飽和的情況下可以允許無學分制旁聽；第二，課程開設一到兩個學期，根據考勤、平時表現和活動參與以及期末考核可以獲得兩到四個學分；第三，課程授課形式根據選課學生的專業方向人數的多寡采取多元綜合、靈活開放教學模式和評價方式。

（二）多元綜合的教學模式

傳統的戲曲藝術賞析課程多以教師的理論講授輔之視音頻的欣賞為主，這對于常規化的戲曲鑒賞教學來說不失為一種行之有效的教學模式。但隨著信息化的日益發達和傳統文化的式微，這種以教師講授為主學生被動學習的方式往往對學習者本身不能起到更大的教學和啟發作用。因此對于本課程改革的重點就是采用多元綜合的教學模式，通過教學內容、教學手段、評價方式的多元綜合模式來調動學生參與的主動性與積極性，激發學生對傳統文化的興趣。

1.教學內容的多元

即針對不同專業方向的學生在教學內容的設置上采取多元視角解讀昆曲藝術的方式，讓學生從文學、音樂、舞蹈、美術、戲劇等綜合的視角對昆曲進行審美欣賞，并結合中央電視臺為紀念昆曲申報“非物質文化遺產”十周年而制作的大型紀錄片《昆曲六百年》作為輔助教學的影像教材，使學生從昆曲產生的歷史背景、人文色彩、舞臺經典、藝術傳承、發展現狀等進行多視角的綜合解讀。這種對昆曲藝術多元的教學內容設計，不僅能夠使學生從多層次、多角度、多側面的了解昆曲，更主要的是可以讓學生從自己的專業角度出發尋找與昆曲藝術的契合點。如藝文專業的同學可以結合昆曲的文學劇本和深厚的文學積淀進行學習探究；舞蹈專業可以從昆曲“無歌不舞”的舞臺表演身段動作中找到中國古典舞審美和創作的原點；聲樂表演專業的學生更是可以從昆曲“一唱三嘆”“調用水磨”的豐富潤腔中學習借鑒；美術方向的學生則能能從昆曲舞臺美術的寫意和園林景觀中尋找設計與創作的靈感。因此，多元綜合的教學視角和內容更能夠吸引學生對傳統文化的興趣和關注，也更能幫助其找到自身與傳統文化的交集。

2.教學手段的多元

與教學內容相配置的是教學手段上的多元，其目的是更多的調動和加強學生主動參與的積極性，強調藝術實踐的重要性。在教學上具體可以將課時分為兩個部分，一部分采用教師講授、視音頻影像欣賞為主；另一部分則以學生的藝術實踐為主，如對昆曲經典唱段的學習、分組討論、創意設計等多種手段相結合。在筆者的教學實踐中因以音樂專業選修的學生居多，所以則更多的強調對昆曲經典唱段的模唱學習，選取了明代劇作家湯顯祖的名作《牡丹亭·游園》中的唱段作為學習南曲的典型代表，讓學生真切地感受昆曲“水磨調”的獨特韻味，在吐字行腔和抑揚頓挫中體會傳統戲曲的藝術魅力，進而提高其對傳統音樂文化的直觀形態認識。

此外，在正常的課堂教學以外還可以不定期的舉行一些課外的曲會雅集和專家講座的形式配合課堂教學。如筆者就曾邀請自己在中國音樂學院就讀研究生期間的昆曲導師——北方昆曲劇院的國家一級演員、著名昆曲學者，在北京大學、中央音樂學院、中國音樂學院等多所知名大學傳播教授昆曲的張衛東教授來我院舉辦“大雅之音——昆曲不是戲”的藝術講座，受到了同學們熱烈的歡迎，并吸引了更多的對昆曲感興趣學生的旁聽，引發了一股小小的“昆曲熱”。

3.評價方式的開放多元

如上文所述，多元綜合的教學模式決定了之相協調的評價方式也應該開放多元、不拘一格。在大學校園開設昆曲等傳統文化相關的選修課程，其目的旨在傳承弘揚傳統文化精髓，讓當代大學生了解、認知自己的文化傳統，并能夠通過昆曲這門博大精深的藝術對與之相關的文學、音樂、舞蹈、美術等綜合藝術有更深的認知和得到更多文化浸染。筆者認為對于以文化鑒賞和傳承為目的選修課程，開放式的評價方式其優勢就在于不把當下學生的知識性、技能性收獲作為最終的評價認定，而將此課程對其思想意識、文化心態以及綜合素質涵養的影響作為評價的重心。可能目前來說學習這一點昆曲藝術的相關知識或唱段對其影響不大，但是至少在其內心埋下了傳統文化的種子，通過對經典文學劇本的閱讀、對傳統劇目的欣賞以及對經典唱段的唱念學習，將這些與昆曲相關的傳統文化知識、音樂韻味慢慢的 “浸潤”和“養化”到學生的藝術心靈。

三、結語

將傳統文化的傳播納入高等教育課程體系，讓更多的年輕學子了解我們優秀的古典文化和歷史文明，都需要從課程建設和教育入手。筆者在廣西藝術學院開設的《昆曲藝術鑒賞》課程尚屬學院的首例，因為教學的投入認真和學生良好的反饋受到了教務部門的表彰，但是該課程的教學實踐還需要不斷的完善和總結，同時也期待更多的教師能夠加入到對傳統文化的堅守和傳承中來。筆者的初衷是在兼顧戲曲文化知識理論講授和鑒賞的同時，突出學生的演唱實踐教學和對各自專業與傳統文化的滲透與交集，旨在啟迪學生對傳統文化藝術的興趣，也希望能夠為昆曲藝術在綜合藝術院校的傳播提供一個可資參考的例證，因為繼承和發揚優秀的民族傳統文化，傳承和弘揚中華傳統美學精神，不僅是我們教育工作者義不容辭的責任，更是藝術工作者應該肩負的歷史使命！

注釋：

1．仲呈祥．《現代傳播》，2008（150）：141．

2．張衛東．《昆曲是典型的文人藝術》．《中國文化報》，2011（6）．

3．習近平．《習近平在文藝座談會上的講話全文》．《人民日報》，2014（1）．

4．5．張衛東．《昆曲是典型的文人藝術》．《中國文化報》，2011（6）．

[1]劉海燕．《試論昆曲〈牡丹亭·游園〉中閨門旦的演唱藝術研究》．《中國音樂學》,2006（2）．

[2]張衛東．《賞花有時 度曲有道——張衛東論昆曲》[C]．北京：商務印書館，2013．

劉海燕（1980．10-），女，廣西南寧市，副教授，碩士研究生，研究方向：民族聲樂表演與教學研究 。