重唱教學在藝術院校中的“靈魂”地位

董 雷 （天津師范大學 300000）

重唱教學在藝術院校中的“靈魂”地位

董 雷 （天津師范大學 300000）

重唱是聲樂演唱的重要形式之一，也是歌劇藝術的主要體現。在藝術教學中，重唱作為聲樂演唱中極具藝術表現力的一種形式。而且，重唱作為歌劇表演中不可缺少的環節，不僅具有詠嘆調抒發情感的成分，而且兼有宣敘調發展劇情的功效，在歌劇劇情的表現力上意義重大。重唱課作為藝術教學中的重要一環，能夠幫助聲樂學習者學到扎實的聲音表演能力，提高他們對多聲部聲音的鑒賞力，以及理解如何用聲音來表現劇情和人物情感等。重唱教學是藝術院校在教學中不可缺少的一部分。

重唱教學；藝術院校；“靈魂”地位

一、重唱的特性

1.重唱的定義

重唱是指兩個以上的演唱者，各自按照所分任的聲部演唱同一樂曲。重唱可以分為同聲重唱和混聲重唱，同聲重唱又分為男聲重唱和女生重唱。按聲部或人數又可以分為二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌劇中的重唱基本上是兩個以上的人物進行感情交流的表現方式。隨著歐洲歌劇的興起，重唱藝術也隨之不斷發展，在歌劇表演中起著極其重要的作用。如在舞臺劇中，假如兩個以上演員同時講話，觀眾便很難聽清楚他們的說話內容。然而重唱曲可以使幾個人同時用各自的特性音調歌唱，通過和聲與對位的技巧，來表現同一內容或者是完全不同的內容，從而使得表演具有生動的戲劇性并產生立體化的效果。

2.重唱與美聲唱法、民族唱法及流行唱法的比較

美聲唱法要求歌者用半分力量來演唱，高音時要用非常自然、柔美的發聲方法從丹田的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由的放送出來。美聲唱法最主要的特點就是混合聲唱法。從聲音上來說，美聲唱法是真假聲按照音高比例需要混合著用的。從共鳴上來說，它是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來，不但要用好共鳴，而且要用的自然。民族唱法是由中國各族人民的習慣和愛好創造和發展起來的一種唱法，它的主要特點是聲音聽來甜美，吐字清晰，氣息講究，音調多高亢。而流行唱法其實是商品歌曲唱法，重視歌曲的市場性。流行唱法具有多樣的風格，演唱時追求自然、隨意，強調用自己最真實的聲音歌唱，從而體現聲音的個性化與特色，表演有很強的即興性和煽動性，經常會用話筒、舞蹈、和聲、伴奏等方式來渲染氣氛，是一門綜合型的表演藝術。

與美聲唱法、民族唱法及流行唱法不同，重唱在歌劇中能夠表現出很強的立體性，不僅具有聲音的美感，也能表現出人物的性格和情感特征，更能夠引起觀眾的共鳴。在多聲部音樂中，重唱能夠用和聲和多樣的旋律相互交織，形成一個整體，給人以美的感受。在歌劇表演中，重唱能夠讓不同的角色根據人物的設定同時演唱，并且在演唱過程中表現出人物的情緒，不同的情緒的角色同時演唱，非但不會讓人覺得混亂，反而清晰的表達了劇情，體現出立體感，如同一曲混合了多種音調的交響樂一般，不覺的沖突，反而非常和諧，給觀眾更直接的觀感。相比較于美聲唱法、民族唱法及流行唱法的偏重演唱性，重唱則是演唱與表演并重，可以說是在演唱中表演，在表演中演唱，不僅需要歌者扎實的演唱功底，還需要其對劇中角色的把握，可謂是藝術表演的一大重要表現形式。

二、重唱教學在高等專業院校教學中的重要性

1.重唱在歌劇中的地位和作用

重唱是歌劇中不可或缺的一個環節，歌劇中重唱的存在對于角色內心世界的演繹，抒發角色的情緒和表現角色的人物特征都有重要意義。有時候歌劇中需要表現人物內心的矛盾和沖突，重唱這種表現形式的使用可以最大程度的展現劇情和人物的特點，對于推動劇情的發展有很大作用。

在歌劇中，重唱這一表演形式可以精簡篇幅，通過壓縮人物的宣敘調和詠嘆調來直接表現戲劇沖突或人物的情感交融。重唱通過不同人物情緒的同時表達，深化了內容的表達，而巨大的信息量迫使觀眾集中審美注意，吸引了觀眾對表演的興趣。而且，重唱在歌劇中的使用有助于控制劇情的發展進程，如對于喜劇，重唱的節奏較快，而正劇或悲劇，重唱的節奏又平緩下來。而且，重唱還可以為歌劇的高潮進行鋪墊，大多數浪漫主義歌劇作品中會在一場之末或終場加入重唱，以此作為總結。此外，重唱也可以和樂隊、合唱結合，共同演繹作品。

通常來說，歌劇人物的表現形式是多種多樣、富于變化的，正如沒有哪一個人的心態是從一而終的一樣，歌劇中的人物形象作為現實生活中的人物的縮影，也具有復雜多變的性格特征。因此，要演繹好角色，單純的獨唱是不夠的，還需要重唱這種表演性十足的歌唱方式來表現人物個性特點，以此來表現兩個及兩個以上角色的內心世界和情緒感受，以此滿足觀眾在聽覺和視覺上的美的享受。因此，重唱對于情節的發展，矛盾沖突的展現及人物性格情感的表達上都有其重要作用，在歌劇表演中占據一席之地。

2.重唱教學在高等專業院校教學中的“靈魂”地位

目前高等藝術院校在音樂教學中，愈來愈重視對學生在技巧上的培養，主張提高學生的個人能力，發揮學生的個性特征，提高學生的整體音樂素養。在這一專業教學目標下，高等藝術院校應當更加重視重唱這一藝術表現形式，并將其應用到教學和舞臺實踐之中，發揮其在教學中的對學生個性培養和專業學習的重要作用，也體現其在教師加強自身能力，提高自身專業修養上的推動作用，在音樂教學中占據了靈魂地位。

對學生來說，經典的學習可以最大程度的提高學生的專業能力，發揮其個性特征。而歌劇作品是音樂的經典之一，重唱又是歌劇的一種重要藝術表現形式，是學生需要學習和掌握的一項專業技能。當前高等藝術院校重視學生的聲樂課，但一些課程忽視了學生的相互間的合作和視唱能力，在提高學生的整體音樂素質上有很大不足。而重唱教學有利于促進學生彼此間的協作，通過共同演繹一個歌劇作品來引起學生的學習興趣，增強學生的合作，同時也在無形之中扎實了學生的聲樂演唱基礎。不僅如此，學生在學習重唱的過程中，需要通過音樂來表現不同人物的內心世界，這種表演式的演唱，讓學生對人物心理的揣摩，對音樂作品的理解和分析都有重要意義。

而教師對重唱的教學，對于其專業素養有了更高的要求，教師不僅需要掌握重唱的技巧，還需要對歌劇作品及重唱在其中的應用做深入了解，從而能夠將知識和領悟教授給學生，為學生打開藝術的另一個殿堂。而教師的專業能力的鞏固和增強，對于高等音樂院校的綜合教學能力的提高也具有極其重要的作用。

三、總結

重唱作為重要的藝術表現形式之一，對于歌劇中情感的表達和內心世界的演繹都有重要意義。而重唱教學在高等藝術院校的音樂專業教學中也占據著重要位置，它對于提高學生的音樂素養，促進學生個性的發展，以及對歌劇作品的理解和其中人物內心世界的掌握都意義重大。不僅學生可以從重唱教學中收獲協作精神和演唱能力，教師也可以通過重唱教學鞏固自身的專業知識，提高教學能力，從而推動音樂專業的進一步發展。

[1]宋楊．重唱在高師聲樂學習中的重要意義[J]．藝海，2014（11）．

[2]葉長春．試論高師聲樂課程中重唱教學德爾滲透[J]．蚌埠學院學報，2014（3）．