王永杰 (滁州市演藝集團(tuán)歌舞劇院 239000)
論曲藝表演藝術(shù)的審美特質(zhì)
王永杰 (滁州市演藝集團(tuán)歌舞劇院 239000)
曲藝是一門口說、敘事的表演藝術(shù)。通過對口說敘事這種表演性的研究,論證表演藝術(shù)的審美特質(zhì)的所在。曲藝作為從“說”中誕生,又通過“說”壯大和發(fā)揚的一門表演藝術(shù),與“說”的關(guān)系密不可分,更形象的則可以理解為無“說”則無曲藝。因此,曲藝以“說”形式將其表演藝術(shù)全過程的說唱敘事全全表現(xiàn),這是曲藝與其他表演藝術(shù)最大和最本質(zhì)的區(qū)別。
曲藝;表演藝術(shù);審美特質(zhì)
關(guān)于曲藝表演講述,往往可以從演員的表演上可以看得出來,通常情況下,演員在進(jìn)行表演的時候,需要作為一個講述者,對觀眾進(jìn)行表演;如果是在作為飾演者的時候,同樣也是能將講述形式放在表演形式中進(jìn)行曲藝演繹。演示和講述兩種曲藝的主要表現(xiàn)形式在表達(dá)曲藝藝術(shù)上相互交替、融合,在曲藝藝術(shù)表演方式上十分常見。所以,我們經(jīng)常可以在曲藝欣賞時看見曲藝演員在表演時飾演劇中多個角色,在表演的人物形象中跳進(jìn)跳出從而將曲藝靈活演繹。我們在觀看表演藝術(shù)時,一般情況下可以能看到兩種人物形象:其中一種就是演員其本身所具有的形象,而另外一種就是演員在曲藝表演中所扮演角色的形象。在進(jìn)行曲藝表演時,演員與角色要充分的結(jié)合起來,合二為一,讓演員和角色融為一體,做到角色即是演員,演員就是角色,讓演員將自身特征帶入角色。
演員進(jìn)行曲藝表演時,除了對表演角色的形象的關(guān)注,還應(yīng)當(dāng)特別注重對自身的形象進(jìn)行有目的有特征的進(jìn)行塑造。在曲藝演出中,演員通常以講述者的身份出場,并不是不需要藝術(shù)加工的自然形態(tài)主體,而是在將整件事情敘述完整以及對人物形象塑造、將環(huán)境景色刻畫這些工作完成之外,演員通常還要對其表演內(nèi)容進(jìn)行是非忠奸評判以及人文知識的傳授,在觀眾觀看曲藝表演的時候,還能夠起到對觀眾進(jìn)行多方面的教化的作用。為切實的將角色表演的深入,除了要在平時努力學(xué)習(xí)練習(xí)以及對內(nèi)容精心設(shè)計以外,還要將自身形象塑造成受觀眾喜愛的機敏、富于知識化并充滿熱情的這一形象。通過這一系列形象塑造的演員在登臺進(jìn)行戲曲表演時其就不僅僅是以一個原始純粹的演員身份了,而是作為一個充滿強烈時代氣息并具有一定知識水平,還和觀眾擁有密切聯(lián)系的鮮活“角色”形象。“我似我,我亦非我。”藝諺的這句話就是對曲藝演員表演水平最佳的稱贊,許多對曲藝表演有著高深造詣的藝術(shù)家們,就是這樣一方面在舞臺上努力的塑造出擁有鮮明性格特征的歷史人物,同時在另一方面,也對自身形象進(jìn)行塑造讓觀眾喜愛自己。從社會心理學(xué)角度來說,觀眾和演員有著共生和相互促進(jìn)的關(guān)系,在關(guān)于互動的情境中,每個人行動都會有兩方面因素和結(jié)果。這就更要求演員在臺上進(jìn)行曲藝表演時要一開始就讓自身進(jìn)入其藝術(shù)創(chuàng)造的氛圍與場景交流狀態(tài)中,并用自身所創(chuàng)造的曲藝環(huán)境將觀眾感染從而達(dá)到表演預(yù)計效果;在此同時,觀看表演的觀眾則通過演員在神情、動作上的演繹,從而來揣摩和判斷他的品德和道行,在觀眾的心目中便產(chǎn)生了一把衡量的標(biāo)尺,并以此對自己的欣賞態(tài)度進(jìn)行評斷,達(dá)到對藝術(shù)表演的積極配合與反饋。從事二人轉(zhuǎn)表演的藝術(shù)家韓子平認(rèn)為,在藝術(shù)表演上,一定要去學(xué)會對觀眾的心理狀態(tài)進(jìn)行掌握,并滿足觀眾心理需求,要明白觀眾不但只喜歡美好的藝術(shù)形象以及悅耳長槍、生動優(yōu)美的語言,同時,藝術(shù)的表演還要求曲藝表演者擁有一種友好謙虛的做人態(tài)度。在湖北的藝術(shù)曲界就流傳著這樣一個藝諺:“站如蒼松滴翠,坐如玉樹臨風(fēng),心似春花怒放,目似故友重逢。”要是反過來,一個演員的自我塑造能力過低,那么就會對演員在其進(jìn)行舞臺形象塑造時產(chǎn)生直接影響,也在一定程度上將觀眾帶入藝術(shù)活動偏解中,再嚴(yán)重的就是使觀眾喪失對演員的信任,讓原有情感反映軌道偏離。
“通俗”通常是相對于高深且文雅的曲藝文化而言的,一般是指那些已經(jīng)被大眾、俗世以及各階層所普遍接受并流行的。具有通俗文化代表特征的曲藝文化,便以其用“說”形式進(jìn)行藝術(shù)表演的特征,使得曲藝藝術(shù)表演方式與方法相比較其他高雅藝術(shù)通俗易懂。只要是擁有健全聽覺系統(tǒng)的人,都具備了欣賞曲藝藝術(shù)最基本的條件,因而曲藝文化也廣泛的被人民群眾所喜愛、接受,成為受大眾喜聞樂見的藝術(shù)形式之一。曲藝藝術(shù)的生成與發(fā)展的實際,決定了它是具有民間色彩和民族特點的大眾文化藝術(shù),由于這種文化是人民大眾創(chuàng)造的,因而擁有廣泛、堅實的群眾基礎(chǔ)。曲藝表演藝術(shù)使用人民喜聞樂見的表演技巧和形式,反應(yīng)出人民群眾最為熟悉和關(guān)心的生活內(nèi)容,體現(xiàn)出人民群眾最真實的思想感情,寄托了大多數(shù)人民群眾最為普遍的審美理想。
曲藝表演藝術(shù)的創(chuàng)作是對人民大眾藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn),與人民大眾保持著深刻的精神層面聯(lián)系。縱纜歷史上那些傳承至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)曲藝節(jié)目,之所以能持之以恒的成為經(jīng)典,主要是由于思想內(nèi)容和主題傾向于人民大眾的理想,表達(dá)了群眾的愿望、訴求,不斷的引起人民的共鳴;同時也采取了人民大眾喜聞樂見的表演技巧和形式。正是由于曲藝藝術(shù)與人民大眾的審美與創(chuàng)造產(chǎn)生了密切的聯(lián)系,因而構(gòu)成了曲藝表演藝術(shù)通俗性特征的生成根源,構(gòu)成了藝術(shù)的內(nèi)容表達(dá)必須通俗的品格依據(jù)。
說唱語言的通俗性,在其藝術(shù)的構(gòu)成上主要表現(xiàn)在創(chuàng)作和表演廣泛的使用了各地區(qū)人民群眾的生活語言,即為運用方言、土語進(jìn)行創(chuàng)作的曲藝表演。正如在討論曲藝的藝術(shù)夠?qū)右貢r指出:使用不同地區(qū)的方言土語,采用不同的方言放音亦或者是不同的民族語言來進(jìn)行的表演方式,是曲藝文化的一大特點。正式對方言方音以及民族語言的廣泛依賴,構(gòu)成了曲藝表演藝術(shù)品種的豐富、多樣性。許多相類曲種之所以能相互有別而又成為獨立的曲種,就是由于采取了不同的方言、方音,以及從不同方言方音的基礎(chǔ)上發(fā)出的不同“說唱”的曲調(diào),來標(biāo)識出自身的獨特地位來。
一切事物的具體形態(tài)在其本質(zhì)上來說都是由所表現(xiàn)的內(nèi)容最終決定的,曲藝表演藝術(shù)的通俗性的特征,表現(xiàn)為藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容時,具有鮮明的通俗性特征。例如,在曲藝表演節(jié)目中,通常會存在的情節(jié)結(jié)構(gòu)大團(tuán)圓式的套路,以剛正不阿、忠勇、清廉、善良以及仁愛、狹義的人物形象為主,主要表現(xiàn)出當(dāng)今社會的主流價值取向和觀念評判標(biāo)準(zhǔn)等等,這是對大眾世俗社會中審美通俗的集中體現(xiàn)。這類曲藝表演的審美特點主要是以大眾活動的生活體驗為基礎(chǔ),與其他的藝術(shù)表演形式在主要特征和創(chuàng)造方式上有著很大的區(qū)別。現(xiàn)在的很多大作家之所以寫不出好的、可以傳世的作品,就是由于作家的個性創(chuàng)作與曲藝集體性很強的創(chuàng)作有著較大程度上的不同。曲藝表演藝術(shù)要對寄托著人們生活理想、反應(yīng)人民群眾生活態(tài)度、體現(xiàn)人民群眾生活觀念、時間和思想感情。人們的審美愿望,對藝術(shù)結(jié)構(gòu)進(jìn)行種種表達(dá),深刻的折射出曲藝表演藝術(shù)對占審美接受者絕大多數(shù)的人民群眾的尊重與理解,顯示出曲藝表演藝術(shù)與最廣大的審美受眾息息想通的藝術(shù)追求與價值取向,凸顯出藝術(shù)的表現(xiàn)和藝術(shù)活動的特征。曲藝表演一定要結(jié)合人民群眾的審美情趣,這一點在曲藝表演中非常的重要,也是曲藝表演藝術(shù)通俗性特點的另一個重要特征。
曲藝表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展要在反應(yīng)人民群眾的生活理想、生活態(tài)度與生活觀念等的問題上來進(jìn)行研究和探索,真正的使曲藝表演能為廣人人民群眾所接受,為人民群眾所尊重和理解,使曲藝表演文化不斷發(fā)揚光大,并能夠在人們心中樹立新的形象,而且能夠真正成為廣大人民群眾自己的文化。
[1]季紅莉. 論曲藝表演藝術(shù)的審美特質(zhì)[J]. 大眾文藝,2011.
[2]吳文科. 論曲藝的本質(zhì)特征[J]. 浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院學(xué)報,2004.