談溫州鄉土音樂進課堂

蔡 軍許雙蕓（.溫州大學音樂學院 35000；.江蘇常州湖塘第二實驗小學 3000）

談溫州鄉土音樂進課堂

蔡 軍1許雙蕓2（1.溫州大學音樂學院 325000；2.江蘇常州湖塘第二實驗小學 213000）

溫州是一座具有悠久的歷史，豐富的文化遺產，非物質文化遺產資源豐富。溫州的地方鄉土音樂十分豐富，溫州鄉土音樂進課堂，在溫州本土音樂文化母語的語境中體驗本地區的歷史文化、審美情趣、音樂風格。通過學生對民間音樂的理解，增強學生對家鄉、對祖國的喜愛之情，努力培育一代會欣賞溫州本土音樂的觀眾及傳播溫州音樂文化的復合型本土音樂人才。許多家鄉的本土音樂讓學生既陌生又好奇，如何使學生變好奇為興趣，讓學生學習、體驗溫州當地優秀音樂文化藝術，是本文的著眼點。

溫州；鄉土音樂；課堂

浙江省高等教育課堂教學改革項目《音樂基礎樂科《樂理與視唱練耳》課堂教學改革與研究》kg2015374

一、 溫州鄉土音樂——溫州的母語文化

鄉土音樂顧名思義就是故鄉的音樂，并擁有獨特的地方特色的民間音樂。鄉土音樂樸實的語言反映了人民群眾的生活，容易上口的曲調也讓鄉土音樂得以流傳。五湖四海，總有一首代表我們家鄉的音樂，我們熟悉的家鄉旋律。

我國有著極其豐富的民族音樂文化資源，地域非常遼闊，擁有56個民族更是有56個不同的音樂特色，每個民族都有各自代表的音樂。如蒙古族有長調短調，侗族大歌等、各地區的民歌、小調、山歌、戲曲音樂、勞動號子、民間舞蹈音樂、說唱音樂、民間器樂等組成。

在溫州的文化大川里，鄉土音樂獨具東甌樂韻之魅力。音樂部類豐富完整。體現出眾多的文化功能、審美功能、民俗功能、宗教功能，是世人了解浙南溫州民俗文化的活化石，是溫州音樂文化持續繁榮的根基與沃土。研究如何傳承溫州鄉土音樂，作為溫州音樂人肩負著歷史的使命。

我們的各地音樂文化其最主要的載體就是語言,然而溫州這特有的文化就依附于溫州方言。其保住了溫州方言,也就延綿了溫州文化。溫州地處中國東南沿海一帶，屬于南部吳語。

溫州人被稱為是東方的猶太人，他們的語言種類繁多，他們的語言種類主要有甌語、閩南話、蠻話、蠻講、翁山話、畬客話、金鄉話和蒲門話等七種。除此之外另有麗水、臺州和福建等地的方言。其中甌語、金鄉話、蒲門話屬吳語，蠻話朝吳語的方向發展；閩南語、蠻講屬閩語支系；畬客話屬客家語。

而這些都是溫州人的母語，母語是受生長環境而影響的一種語言，我們生長的環境不同從小學習的母語也是大不相同的。但由于現在時代的變遷很多人都不會說母語，原因有幾點：（1）可能是從小出生在國外的關系，周圍人的語言有所不同；（2）也可能是現在教育的越來越規范化，學校要求學生之間用普通話交流。正是這樣的原因導致了有些上海人不會說上海話，溫州人不會說溫州話。

我國音樂文化的理解與傳承仍然是在西方的音樂語法、語境中解釋各種音樂活動的現象。近百年來, 尤其是50年代以來,音樂教育在各方面都有了很大的發展, 特別是傳播和發展民族音樂的教育得到了有意識的加強, 但其音樂基礎和音樂體系仍然沿用著自“ 學堂樂歌” 開始以來的路子而沒有發生本質的變化。在客觀上都是不利于民族音樂文化的弘揚和發展的。有鑒于此, 重視我們文化母語言音樂教育, 重構母語音樂體系, 已成為當前音樂教育事業的迫切任務。溫州鄉土音樂的傳承與發展應該因地而異，針對溫州母語環境，保留地方特色、鄉土鄉音，如溫州地方民歌、小調、戲曲、鼓詞等，通過當地音樂教育者、學習者、愛好者，演唱、演奏、欣賞等多種音樂活動形態，活躍起來。讓原汁原味的溫州鄉土音樂在這片熱土上代代相傳、生生不息！

二、溫州的地方音樂文化的特色

在溫州這座文化底蘊深厚的城市中藏著許許多多只屬于他們的民間文化，更有一些被列入了非物質文化遺產，這是溫州人祖祖輩輩們的智慧與群眾創造力的結晶，或是靜態——紙質文獻與曲譜；或是動態——音響影像舞臺表演等。他們為文化的發展、文明的延續做出了巨大的貢獻。

溫州的民間音樂種類繁多，如甌劇、南戲、道情、鼓詞、泰順木偶戲、永嘉昆劇等。甌劇，是一個古老而罕見的、有著各種各樣唱腔的地方戲，他是中國300多種的劇種之一，它以唱正反亂彈腔為主，并含有昆曲、高腔、徽調等多種聲腔，由于在溫州地區流行，因此得名“溫州亂彈”，新中國成立后更名為“甌劇”，劇目有《高機與吳三春》《貂蟬》《報恩亭》《東海小哨兵》等。溫州作為南戲的發源地，它帶領戲曲走向了全中國。溫州南戲也被稱為永嘉雜劇，它用聯套的組合方式，它主要的表現形式歌舞故事。南戲是中國第一個成熟的戲曲形式。它融合了唱歌、跳舞、念白、科范于一體，運用這些表演形式演出了一個完整的故事。因為故事情節比較曲折,腳本通常很長必備去雜劇長幾倍。它使用了南方曲調，其旋律、節奏等沒有嚴格的規則。他的歌唱方法充滿變化，有獨唱、對唱、輪唱、合唱等。樂器以鼓板為主。南戲的主要代表作有《荊釵記》《白兔記》《拜月亭》《殺狗記》，它們并稱為南戲的四大傳奇。溫州南戲的基本特點：（1）演出形式的不同，雜劇可以由一個人主唱，然而南戲的各個角色都可以演唱；（2）不同于雜劇的結構，它的界線為人物的上、下場，每一段都是獨自的一場，每場可長可短，比較靈活；（3）角色行當有生、旦、凈、丑、外、末、貼七種。溫州道情形式簡單，一般都是藝人自拍自唱。唱歌的人左手握兩片竹板，同時手肘部抱著一個竹筒，一邊敲擊，一邊唱歌。有單人唱，也有雙人唱。一個人唱歌詞，另一個人用"哩啦哩”幫唱，給唱歌的人加油。歌詞有七個字的，也有五個字的，主要以唱歌為主，但有旁白。溫州鼓詞是溫州民間地區藝術的傳播，藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的傳統長篇曲目有《陳十四娘娘》《十二紅》等。

2006年5月20日溫州鼓詞經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。至今仍然受歡迎的一種民間曲藝曲種。溫州的民歌，如《對鳥》是一首浙江溫州樂清山歌。“對鳥”便是關于“鳥”的問答歌，從文學的主題和形式上來說，它與“對花”都是一種類型的。“對花”類型的民歌幾乎遍布在全國各地，而“對鳥”僅只有這一首，因此它的題材內容本來就是非常特殊而少見的。這首民歌運用了吳語方言來演唱，突出了南方民族民歌的特色。這首歌前兩段采納了徵調式，后兩段則采納了羽調式，使色彩的對比更加增強。從下面歌詞中可以看到這首民歌保留了當地語言的特色，如“吤呣”是“什么”的意思；“天雉鳥”即雉雞；“緣”是“為”的意思；“阿尼事干”是“什么事情”的意思；“掌轎”即轎夫；“新郎官”即新郎；“新事娘”即新娘。這些都是當地的語言，也是當地人的母語。如下圖：

三、 溫州鄉土音樂進課堂

中國民間音樂資源十分豐富，民間音樂進課堂是傳承鄉土音樂的一種非常直接的方法，培養學生提高對家鄉，對祖國的熱愛，和增強中華民族的凝聚力。學生是現代民族文化傳播的重要載體，我們必須加強對學生的教育，將鄉土音樂帶進課堂,從孩子開始教育，打下良好的基礎，從而延綿文明、傳播文化、弘揚民族精神。

（一）鄉土音樂進課堂非易事

課程的具體實施其實非常艱難，我們沒有現成的教材，也沒有前輩的示范借鑒，如以下幾個出現的問題：（1）學校在鄉土音樂建設上還不完善，沒有設立專門的鄉土音樂課程，學校把大多數的精力投放在學生的主課學習上；（2）地方和學校在當地的音樂意識相對薄弱，不支持當地的民間音樂教育的推廣，更不用說當地的音樂學校，沒有實現大規模的普及。（3）學校對鄉土音樂支出的人力、物力、財力的缺乏，可以說鄉土音樂的傳播更多需要的大量財力的支持，雖然也有一些藝術家、愛好者和熱心人士的幫助，但這些還是遠遠不夠的，很大程度上還是需要政府的支持。（4）年輕教師對鄉土音樂的認識還比較陌生，正真能傳播鄉土音樂的藝人又太少。（5）學生能用做參考的教材太少，我國還沒有就針對鄉土音樂較為系統、完整的教材，完全需要民間藝人、藝術家們的口頭傳播。如上文所提到的《對鳥》這首歌，曲調婉轉高亢，清新明快，優美緩慢的旋律，節奏自由，在生活中廣為傳唱，代代相傳，經久不衰。因此被編入小學音樂課本和人民音樂出版社的音樂鑒賞書中。也正因為收錄到教科書中，才能靜態地傳承，代代相傳。但如果不去探尋地方語言結構、音色、控調、韻昧、節拍、節奏的基本形態, 形成民族語言文化的美學思想、審美倩趣, 就不可能正確地領會這鄉土傳統音樂風格, 營造出以地方文化母語為基本音樂語言的環境是學習民族音樂必不可少的條件。讓學生認識中國音樂的語言結構、音色、控調、韻味、節拍、節奏的基本形態，只有這樣學習者才能進一步認識我們中國的民間音樂，我們的鄉土音樂文化。所以說鄉土音樂的學習并沒有我們想象中的那么容易，這其實需要我們花費更大的精力去研究完成。

（二）改變教學的方法方式

學生是音樂文化傳播的重要載體，而興趣是最好的老師，但讓我們擔心的就是學生比較偏愛當下流行、熱門的音樂，不愛學習鄉土音樂，也許他們覺得鄉土音樂特別的土，課上不愿意學習，那我們又該怎樣解決呢？我們可以以不同的方法方式，將“課堂”移出的“教室”，改變以往的教學方法，刺激學生對鄉土音樂產生興趣。

1.請民間藝人進校園

到目前為止，我們的大多數音樂教師都是學習西方音樂的文化培養出來的，只有少數的教師對我國民族音樂了解，尤其是像溫州這種文化底蘊深厚的地方。當地有關民間音樂的文化機構和藝術團體，還有一些鄉野藝人，他們真正了解溫州當地的鄉土音樂，也可以為我們講述這些鄉土音樂背后的感人故事，還能為我們表演并且示范。我們可以邀請這些文化機構、藝術團體、鄉野藝人走進校園為我們展示那些最具特色的鄉土音樂，以獨特的方式向我們傳播鄉土音樂背后所展現的勞動、生活，讓學生們真切的體會鄉土音樂的無窮魅力。

2.走出校園去采風

以更直接的方式，更深刻的體會鄉土音樂。我們可以以班級為單位組織到各個地方進行采風，走進鄉土音樂，了解鄉土音樂，激勵學生通過查、看、聽、問等方式進行調查，從中進一步了解當地豐富的音樂文化。就以溫州為例，我們可以去泰順探訪木偶戲的傳承，采訪木偶戲的表演藝術家和制作者；去永嘉探索昆劇的歷史文化；去平陽尋找甌劇留下的歷史足跡。面對面的直接交流，學生不僅在演唱和演奏風格上向民間學習，也在實踐中了解、收集、整理民間音樂的知識，同時也是教師們自我繼續教育的延續。

3.欣賞觀摩加體驗

大量作品欣賞，學生們都漸漸的熟悉并喜愛上我們的民族音樂作品，在一遍遍的欣賞中仔細品味，在中華文化的沐浴中經受洗禮，在民族精神的感召中領悟心靈的震撼！明確作為中華兒女的歷史使命。隨著他們對高雅藝術的認識認同不斷增強，對自己以往盲目追星的行為頓感“幼稚”。因此應先讓學生熟知鄉土音樂，現在流行音樂越來越受重視，電視上更是各種各樣的選秀節目，學生聽到的看到的都是流行音樂，也只有在我們的音樂課堂上學生才能學習到平常生活中接觸不到的鄉土音樂。可以加以學唱體驗，營造濃厚的學習氛圍。

興趣是學生尋求知識的主要動力，只有在學生有了學習興趣的時候，學生才有可能在學習中積極主動，學得輕松而有效果。教師應該做到用正確的方式引導學生學習，充分調動學生對鄉土音樂學習的積極性和主動性，讓學生有創造力的去學習。

四、鄉土音樂進“課堂”的意義

鄉土音樂是中國民族文化發展的見證，是民族精神文化的顯著標識，也是人民群眾非凡創造力的重要結晶。鄉土音樂發展與傳承不僅是對中華民族傳統文化的肯定，也是對中華民族的熱愛。將鄉土音樂帶進課堂能夠提高學生對民族音樂文化的學習興趣，即開拓孩子們的視野，增長學生的音樂見地，弘揚中華民族偉大的音樂文化。

鄉土教育能夠用來挖掘學生的音樂潛能，培育學生們的音樂文化素養，提升學生的整體素質，提高學生在音樂學習中的興趣，可以把鄉土音樂中少許曲調有趣的融入教學內容種，給學生一個親切的音樂學習環境，營造一個輕松、愉快的音樂教學氛圍，讓學生在熟悉的環境中主動去學習，產生學習的興趣，探索未知的音樂藝術。學生了解鄉土音樂的各個組成部分，培養學生對自己家鄉音樂文化的熱愛，發揚我們中華民族的傳統美德，將我們的鄉土音樂傳播到世界各地。

鄉土音樂走進課堂標志著，學生們隨時隨地都能感受那濃郁的鄉土音樂文化氛圍，在平常的學習生活中也浸透著鄉土音樂對學生生活的影響，日積月累，民族音樂就可以在學生們的心里扎根發芽、開花結果。讓我們融入鄉土音樂，宏揚民族精神，這將是一項長期的工作，讓音樂與人們結合在一起，讓當地民間音樂的旋律縈繞在教室，在校園里回蕩，在全社會流淌，讓每個學生都會唱家鄉的歌。讓溫州鄉土音樂文化延綿流長！

[1]樊祖蔭.中華文化母語與專業音樂教育[J].中國音樂，1996（2）

[2]陳雅先.立足于世界多元文化音樂教育理念的高師基本樂感的訓練.音教園地，2004.

[3]和金武.讓鄉土音樂走進高中音樂課堂[J]，2009.

蔡軍，女（1976），籍貫：浙江瑞安，溫州大學音樂學院副教授。

許雙蕓，女（1992），籍貫：江蘇常州。