讓有效的唱歌教學走進音樂課堂
——談中小學歌唱課堂教學的有效性

宋婷婷

浙江省瑞安市玉海實驗中學

讓有效的唱歌教學走進音樂課堂
——談中小學歌唱課堂教學的有效性

宋婷婷

浙江省瑞安市玉海實驗中學

新課程改革后的唱歌教學，以全新的面貌出現，教學更靈活，方法更多樣。但也出現了一些新的問題。比如：忽視唱歌習慣的養成與唱歌技能的訓練；忽視音樂作品本身的音樂無素和音樂性，更多地以文學、舞蹈、繪畫等方式來解讀音樂、等等，使歌唱教學出現民與新課標理念不相符的偏差，很多音樂課程缺乏音樂性，孩子們的歌聲“虛、白、喊、壓”，失去了歌唱的美感。

何為有效教學？“有效”指的是管用，能起作用，“教學”指的是教與學的活動，有效教學指的是能實現預期目的，有效果的教學。關于如何界定有效教學，學術界至今尚未形成公認的定義。很多學者都對此進行過研討。我國學者姚利民認為：“有效教學是放學過程有效性即符合教學規律的教學，是有效果的教學，是有效益的教學。”而高慎英、劉良華寧愿在更寬泛意義上使用“有效教學”，他們認為：“凡是能夠有效地促進學生發展，有效地實現預期的教學效果的教學活動，都可以稱之為‘有效教學’。”

那如何在音樂課堂中實施有效的唱歌教學？筆者結合自己多年的中小學音樂課堂教學的實踐，談談自己的看法。

一、教師的范唱是實施有效唱歌教學的前提條件

音樂教師必須有較高的歌唱技術技巧、藝術、文化修養的深廣程度。有效的唱歌課堂教學不能缺少教師的精彩示范，范唱是唱歌教學成功的重要環節。在唱歌教學中要靠音樂打動學生，要讓學生一聽就學的歌曲好聽，就覺得喜歡，想學，讓學生對作品產生濃厚的學習興趣。同比，范唱必須是能感人的高水平的歌唱。在范唱中，教師富于表情的演唱，甜美圓潤的聲音，悠揚婉轉的行腔，親切清晰的發音吐字、生動細膩的感情處理，完美的藝術表現，都能給學生提供學習的“樣板”，讓學生從中得到啟發、借鑒。

另外教師要有嫻熟的樂器伴奏技巧。演奏樂器是教師基本功之一，伴奏是為了烘托歌曲的藝術魅力，切忌喧賓奪主、故弄玄虛。有伴奏的歌唱適宜一般課堂教學，缺少伴奏的歌唱教學質量難以想象。

二、真正落實每堂唱歌教學課是實施有效唱歌教學的有效實現

（一）創設情境，喚起學生學習的熱情。創設激發學生學習熱情的教學情境，如身臨其境的環境展現、生動有趣的語言描述、直觀形象的圖片展示、親切自然的表演體驗、刺激感官的多媒體渲染等，都可以激活學生大腦，使學生內心感到愉悅，從而主動地去了解學習內容。有效情境能使抽象的知識與技能更加直觀、具體，有助于學生從形象的感行達到對抽象知識的慎悟和理解。多媒體渲染情境是唱歌教學最為有效的方法之一，通過外界刺激將學生的視覺、聽覺、運動知覺等多種感官聯動起來，使學生對所學知識產生濃厚的興趣，激發求知欲，保持高度的學習熱情。例如，我在教唱歌曲《小巴郎童年的太陽》時課程導入我以歌曲音樂為背景讓學生欣賞，帶有新疆歌、舞、樂器、民俗風情為內容的視頻，讓學生置身于富有新疆地域特色和音樂風格的特有情境中，激起興趣。

教育的本質在于引導，除了采用客體的教學輔助手段之外，教師自身主體所營造的語言情境如同一把開啟學生音樂感覺的鑰匙，在教學過程中也發揮著不可估量的積極作用。教學語言是一門既有藝術性又有技術性的教學藝術，除了描述、講解、指令等有聲語言外，還有表情、手勢、體勢等無聲語言。尤其在教授歌曲尤為重要，教學中教師變化的音量、起伏的音調、驟變的語氣、適當的語速、悅耳的音色等都發揮著特殊的作用，制約著課堂唱歌教學的效果。

（二）打好基礎訓練，循序漸進，提高學生唱歌的基本技能。

音樂教師在課堂上對學生進行持之不斷的唱歌的基礎訓練并循序漸進，才能提高學生對音樂藝術感受、鑒賞和表現能力。

正確的唱歌姿勢：站立演唱時，兩腳前后略為分開，一腳在前，一腳在后，身體的重心放在前腳上，演唱時始終要保持全身心自然放松，積極向上的唱歌狀態。頭部的正確位置，應保持在眼睛平視的姿勢上；下巴不要前伸，而是松馳地向后向下略為回收一點。開口演唱時，嘴巴先做打哈欠表示打開喉嚨，然后口形要根據語言的不同母音，適當加大開口度，唱a（啊）母音時，垂直張嘴，感覺嘴角拉成直線，仿佛面帶微笑狀，笑肌上抬，上唇提起露出門齒。張嘴時打開牙關節，特別是唱高音，必須打開槽牙之間的距離，下巴好像“掉了下來”；唱i（衣）母音時，門齒之間一定要留有間隙，音越高，間隙的距離越大，幾乎與a的口形相似。

正確的唱歌呼吸：正確在運用呼吸是正確發聲的前提。當代聲樂教育家沈湘先生提出：“呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌聲的動力”；帕瓦羅蒂對于呼吸也強調說：“掌握不好呼吸，就沒法唱出好聽的聲音，甚至會毀壞嗓子。”最初的訓練，教師應通過生動的比喻，準確的示范，讓學生聽辯、模仿、感受，直到理解掌握并在以后的不斷學習中加強氣息的力量。有了更深的氣息的支持，學生的音域才能拓寬，聲音才能更加響亮。平常練習時要求學生將氣吸得多，吸得深。可以說：“將氣吸到小腹”這里。所以發聲之前做一做呼吸練習是必要的。

人聲的共鳴腔體主要包括：胸腔、喉腔、咽腔、腹腔和“竇”等。怎樣才能獲得共鳴？可讓學生做以下幾點：1、唱發聲時，可用“哼嗚”練習來逐漸體會頭腔共鳴的感受，也可以發一個i（衣）母音，從低到高i（衣）。樣可以感受到聲音從喉口一直滑到頭腔部位。

三、聲音技巧與情感表現

歌唱中“聲”與“情”是相輔相成的。在歌唱教學中“以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”的歌唱，是新課程追求的學科育德目標。教師不能片面理解為把聲音搞好了再談音樂表現。而應在聲音訓練開始時就要求學生注意音樂表現。使學生的聲音技巧與情感表現力得到同步的提高與發展。教學指導時應注意：第一，充分利用音樂“以情動人”的特點，激發學生的學習興趣，進而發展成為熱愛。平時讓學生多觀摩音樂會、歌唱比賽，多聽優秀歌曲唱片，以提高學生音樂審美情趣。第二，多為學生參與歌唱表演實踐活動創造機會，培養學生對音樂作品的審美和表現能力。通過欣賞感受不同題材、不同體材與風格的聲樂作品，讓學生用心去感受和體驗不同的節奏速度，不同力度，不同音色對于表現歌曲的不現作用，了解歌曲情感表達與歌曲中的節奏、速度、力度、音色等音樂表現手法的關系，幫助學生正確理解歌曲、歌詞內容、歌曲結構、音樂特征和歌曲意境，比較為準確地把握、表現音樂作品的情感。

以上是筆者在實踐中總結的歌唱教學的一些方法，希望能對大家普及、推廣歌唱課堂教學有所幫助。

[1]《音樂課程標準》

[2]《中小學音樂教育》2009年10期、2012年02期