淺析手風琴作品《匈牙利狂想曲No.6》的演奏技巧與藝術表現

楊文婷

【摘要】《匈牙利狂想曲No.6》是浪漫主義時期作曲家李斯特的鋼琴音樂作品。這一部創作在李斯特的生涯中占有重要的地位，是一部結合了高難度作曲技法和演奏技巧， 又深深地融入其內心民族情感的一部著作。本文就我平時練習手風琴作品《匈牙利狂想曲No.6》時的一些心得及體會，從時代背景、演奏技巧以及音樂表現三個方面對作品進行了分析。

【關鍵詞】李斯特 匈牙利狂想曲 藝術表現

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2015）03-0220-02

一、時代背景

李斯特是匈牙利人，19世紀的匈牙利民族正處于被奧地利帝國統治的時期，李斯特雖然長期居住在法國，但他向往資產階級革命，始終心系民族的安危，渴望用他的音樂創作之手將匈牙利民間音樂和藝術理念傳播倒國外，以表達自己身為匈牙利人的一片深情。

李斯特從少年時代就對吉普賽民間音樂的演奏相當有興趣。在文獻記錄中，他曾這樣回憶過他的少年時光：“那些從吉普賽歌曲中體驗到的快樂和魔力，閃爍著自由的光芒，有著意想不到的節奏和裝飾，還有簡單的旋律瞬間交換等”，這些都是吉普賽音樂的元素。成年后的李斯特，更加癡迷于對這種音樂風格的追求，開始分析它們的特點，并深入民間考察，搜集、整理了大量的民歌曲調。這些民歌在極大程度上為李斯特創作狂想曲提供了豐富而多元化的素材。

正由于國家遭受壓迫給李斯特帶來的精神壓抑，以及他本身對于吉普賽風格音樂的熱愛，才有了《匈牙利狂想曲》這部杰出作品的問世。

二、主要演奏技巧

《匈牙利狂想曲No.6》是一部手風琴高階作品。這部作品從技術層面來說，頗具難度；從藝術表現層面來說，相當有感染力；從觀賞層面來說，它是李斯特愛國主義的寫照。因此，很多具有較高水準的手風琴學生都會擇其一二進行學習，看作對自己演奏技巧、風格把握的一個檢驗。“一萬個讀者有一萬個哈姆雷特”，這里我只是就自己平時練習《匈牙利狂想曲No.6》時的一些經驗，從左右手觸鍵方面、風箱運行方面進行粗略的研究分析。

1.觸鍵方面

整首樂曲從譜面可以看出，第一、二部分的右手構成多為復雜和弦、加保持音的和弦、大跨度和弦、八度等，左手構成以頓音及和弦居多。第三部分為多種裝飾音效果的旋律，而最具炫技性的應是第四部分高潮段右手主旋律的不斷再現。

在演奏過程中，我認為，首先就右手來說，大跨度的復雜和弦要下鍵精準且聲音集中，干凈利落又需擲地有聲，每一個有標注的音頭要融入爆發力，這種和弦主要體現在作品第一、二部分；作品第三部分的保持音和弦則應該把手部力量主要放在和弦上，保持的單音不需要太強的音量，單音的下鍵不要太“死”；高潮部分類似音階式的主旋律八度，應注重“均勻”、“顆粒性”，所以務必要放松手腕、手臂，輕松觸鍵，慢練居多，否則達不到高潮部分的速度要求；最后，各類裝飾音觸鍵時的清晰和靈動感需要把握，其中，李斯特極具代表性的琶音炫技要成句式的練習。例如第一部分最后一小節是一段自由的華彩，完全由黑鍵組成，與第二部分也有很好的銜接。這一大長句基本上是考驗右手的基本功，要求流暢、清晰。在日常練習過程中，務必以此要求為前提，多多慢練，甚至可以先拋去連音線不看，把每個音符當成頓音練習，以此增強每個音的獨立性、和顆粒感。熟練之后，方可加入連音線，已達到一氣呵成的效果。

其次，左手的頓音和弦及單音并非死按貝司，而是用指尖往里“抓”，看上去輕巧，但音色卻要鏗鏘有力；第三部分的左手旋律極具流動性，并且由于節奏的自由，下鍵時間太長會顯得拖沓，太短又會稍顯情感上的欠缺，所以在這一部分里，最好通過多聽音響資料，體會匈牙利人民面臨外族入侵的壓抑感，從而通過音樂感受來摸索下鍵音量、下鍵時長。最后，高潮部分的左手重現主旋律段，需要特別注重聲音的彈性和清晰度，不能讓這些十六分音符音群聽起來十分機械，而應該使音響效果與右手無異。

2.風箱方面

這首樂曲總體說來，對風箱的運用技巧是要求很高的。首先，風箱控制著樂曲的音量；其次，風箱對于音色的影響也是很大的。就最基本的音量來說，鋼琴音量的大小在于對手指下鍵力度的控制，手風琴則不同，演奏者左右手下鍵時的速度、力度與手風琴所能發出的音量大小并無直接關系，風箱推和拉的幅度才是真正控制音量變化的關鍵；就音色來說，手風琴風箱的運用手法決定音樂的色彩性變化及情緒的變化，在某種程度上，風箱類同于小提琴的弓子、薩克斯的氣息、歌唱中的呼吸。可以說，風箱就是作品演奏的靈魂。

首先，頓風箱的運用比較多，尤其在第一部分及第四部分。這部分以八度和和弦的級進、跳躍為主，經過華麗技巧的修飾，比如滑音、顫音、保持音奏法等，加上炫技性的琶音，支撐起《匈牙利狂想曲No.6》的旋律主題。這兩部分的演奏應當在追求速度的同時， 給予“彈性”的、有立體感的音色。對旋律走向的強弱處理也要到位，尤其是同一句式應有音樂上的對比。

其次，以自由節奏的第三部分為例，這部分帶有徐緩柔美的特點，又稍給人沉重的感覺。在旋律流動中，運用大量的裝飾音、自由延長音和各類表情術語。彈奏形式較散漫卻不松散，使旋律聽起來像是在“訴說、詠嘆”，亦或是在即興的演奏。每一句樂句相對來說較長，樂句與樂句之間仿佛又有著一種藕斷絲連的感覺；同時，漸強漸弱也必須充分體現。因此，左手的力度控制是十分重要的，不論旋律是進行還是停滯，風箱始終在運行之中，這就取決于左手手臂、手腕的力度支撐和平穩。這一部分是整首曲子最具音樂性的一段，最是獨特也最難把握。演奏時應帶入呼吸感，體現出聲部層次，把握行板的速度，使風箱一直處于被控制的狀態。拖沓散漫的自由處理，會使人昏昏欲睡。

總體而言，我認為《匈牙利狂想曲No.6》的四個部分在音樂性格以及形象上各具特色。每個部分在明確主題的基礎上進行各種華彩，反復或變奏式的發展。各部分之間對比鮮明，又可以找到某些節奏或音樂性的聯系，交替自然，突出了層次感。

三、音樂表現

音樂是一種語言，是用聲音去表現的語言。因此在加強技巧訓練的同時，要更加強調音樂的表現。《匈牙利狂想曲No.6》的曲式結構總體上比較松散，所以對于樂曲結構框架的分段分析非常重要。不同的段落凝結了作曲家不同的思路，不同的表現手法如果作同一處理模式勢必導致整首樂曲缺乏層次感和對比關系。所以這就關系到我們對音樂的理解和把握。就我的經驗而言：成功演繹一部作品的評判標準是能否把作品的音樂內容正確完美的表達出來。所以在學習過程中，對于作曲家所處時代的背景、個人創作的風格需要有深刻的了解；另外，對譜面內容進行全面閱讀和理解，從而把握作品的整體風格。

第一部分（第1-41小節），降D大調進行曲體裁的序奏。原型為“柯羅皮茲基之歌”。速度為Tempogiusto（適當的、恰當的速度），堂皇而又崇高。開篇由干凈利落的震音和小音頭結合，加以所有后半拍的音頭處理，造成一種錯落的2/4節拍作為引子，拉開整首曲子的序幕，這是第一句；第二句，同樣的右手旋律移高八度，左手力度的加強，使重復的旋律主調更加堅定和飽滿，營造一種莊嚴穩重之感；最后一句在第二句的基礎上作了變化重復，采用加花的方式，前倚音、顫音、單音琶音，最終結束到調性主和弦上，聽起來一氣呵成。演奏時，手指要放松，震音的彈奏要柔中帶剛，高音的旋律進行要非常清晰。顫音的時值要到位以準確地空出三十二分休止符的位置。面部表情可隨著手的跳躍戲謔性地表現，稍帶嬉戲、挑逗，以此將觀眾帶入演奏者的個人情緒里。需要強調的是結尾終止和弦后的帶延音記號的休止符的演奏， 如果只是將它作一般的八分休止處理，那么音樂情緒就會被中斷。我的經驗中強調的是“結尾須充滿音樂性的控制”，也就是說，雖然此時已經沒有音響，但音樂并沒有結束，演奏還在進行，意境才剛剛開始。所謂“此處無聲勝有聲”， 這瞬間的靜寂可以有效地增強觀眾對于音樂發展的期待，使他們獲得更大的想象空間。

第二部分（第42-73小節），升C大調的二拍子舞曲。原型為“光照射出來了”。速度為Presto（急板），歡快的切分音節奏把這段音樂表現得很有特色，很能體現匈牙利民間舞曲風格。飛快、短小、舞蹈性的節奏，加上調性的變化，使整個情緒明朗，色彩明亮。李斯特在此頻繁使用切分節奏和跳音，使整個旋律聽起來充滿活力、錯落有致。從技術上來說，左右手頓音的觸鍵，是十分短促的，稍微帶一些“急停”的感覺，這種觸鍵會使得旋律更具跳躍性。這部分的風箱運用多為頓風箱，開關的幅度不需要太大，只需要在音頭這些地方稍微用力帶一下，在每個樂句結尾的連音小節凸顯出切分的感覺，基本上就到位了。

第三部分（第74-98小節），降b小調的富于說唱體的歌曲。原型為“黃色的金龜子”。速度為Andante（行板），整段風格像是在沉思、冥想，又猶如民間游吟詩人的吟唱，訴說往事。前面提到這部分的要求相當高，雖然不是炫技段落，卻在每個樂節里都暗含功底。從譜面我們可以讀到各類裝飾音、各類節奏組合和聲部交替，這些都是塑造音樂形象的有力手段。值得一提的是，這一段三連音的出現，在情緒上會帶來一種意猶未盡，纏綿不斷的感覺，充滿著音樂的延續性，這也是其民族舞曲風格的一種表現。所以在這部分，風箱的力度支持、平穩開關，右手保持音和弦的奏法，以及強弱的體現，都是完善每一個樂節、樂句，必須到位的方面。

第四部分（第99-227小節），降B大調的舞曲，表現的是匈牙利人民熱烈歡慶節日的內容。速度為Allegro（快板），熱情、豪放、粗獷。它的主題一聽覺得耳熟，這個主題經過一系列變奏，達到狂熱后結束全曲。一開始，運用切分節奏和漸慢的情緒處理，產生一種力量的逐漸積累感，增強后面樂段的期待感。從第102小節開始，由簡單的單音引出主題，總共是八個小節。隨后的旋律進行就是以這八小節的主題不斷變化加花、重復演奏。最終在力度的不斷加強，速度的不斷加快后，以右手的急速八度與強有力的和弦級進重復將演奏的氣氛推至頂點。這一部分不單是對學生自身演奏技巧的挑戰，也是對其內力的一種考驗。演奏者在完美展現各類手法、技巧的同時，還需要激發體內的激情和力量，讓主旋律在壓抑中孕育直到最后一刻讓它爆發。只有演奏者自己達到了最佳的演奏狀態，才能愉悅聽眾，點燃觀眾的激情和滿足。最終音樂在恢弘、華麗、氣勢磅礴的勝利中完美結束。

《匈牙利狂想曲No.6》充分抒發了李斯特的匈牙利情懷，是整套鋼琴作品《匈牙利狂想曲》中的經典。用手風琴演奏時首先要努力呈現原曲的風貌，同時盡可能的演奏出手風琴的特色。相較于鋼琴，手風琴的音色更加豐富多變，靈活的風箱使音的長度、力度更容易被掌握，右手鍵盤則更具有彈性，對于裝飾音的表達更加到位。音樂不只是枯燥的技巧體現，沒有音樂的感染力，就只能是一項重復的機械運動。學會去欣賞音樂、理解音樂，才能更好地表現音樂，這才是我們真正學習音樂的目的。

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