國色牡丹

林迪

對美的感悟是人類區別于動物的標志之一。對于世間一切美好的事物，目遇之而成色，耳聽之而為音，鼻嗅之而識香，人類利用視覺、聽覺、嗅覺這些感覺器官去感知她們，并形成美的認識。

花正是人類所能感知、認識的美麗事物之一，中國人欣賞花，不僅欣賞花的顏色、姿容，更欣賞花中所蘊涵著的人格寓意、精神魅力。在林林總總的群芳百卉中，牡丹以其碩大無朋的體量、五彩繽紛的花色、雍容華貴的姿態、濃厚馥郁的芳香，使人們千百年來折服于她的美麗之下，人們愛牡丹的美，并把很多國人的美德賦予她。

唐詩里的爭奇斗艷

“大”是牡丹的主要特色，牡丹之“大”極具王者的氣度風范，才被譽為“國色天香”、百花之王。唐劉禹錫詩曰：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”北宋歐陽修《洛陽牡丹記·釋花名》載：“錢思公曰：‘人謂牡丹花王，今姚黃真可以為王，而魏花乃后也。'”唐宋以降，牡丹寵冠天下、無可匹敵，形成了牢不可破、至尊無上的“花王”地位。古代有些地方還專門建有“花神廟”，供奉牡丹花王像和百花眾神牌位。

牡丹姿態優雅，儀態萬方，花朵和葉子的配合非常和諧。此外，其花香也很馥郁，在古人的詩文中，被譽為“天香”“國香”“異香”“狂香”“冷香”“馨香”“清香”和“第一香”，等等。如皮日休詩句：“獨立人間第一香。”李山甫詩道：“一片異香天上來。”薛能詩云：“濃艷冷香初蓋后。”謙光詩曰：“馨香逐曉風。”張淮詩：“百味狂香三味神。”……不勝枚舉。

牡丹花態各異，呈現出不同的韻味，就像唐舒元輿在《牡丹賦序》中所描繪的那樣：“美膚膩體，萬狀皆絕。赤者如日，白者如月。淡者如赭，殷者如血。向者如迎，背者如訣。忻者如語，含者如咽。俯者如愁，仰者如悅。裹者如舞，側者如跌。亞者如醉，曲者如折。密者如織，疏者如缺。鮮者如濯，慘者如別。”

根據不完全統計，全唐詩中收錄了50多位詩人的100多首“牡丹花詩”。從含苞待放，到零落成泥，整個過程都可以在相應的詩中找到。

最先賞玩牡丹的是當時的權貴與文人士大夫——“長安豪富惜春殘，爭習街西紫牡丹。別有玉盤承露冷，何人起就月中看。”（裴磷《白牡丹》）；“遂使王公與卿士，游花冠蓋日相望。庳車輕輦貴公子，香衫細馬豪家郎。”（白居易《牡丹芳》）。這種“愛花潮”發展到最后，以至人人喜歡牡丹，個個搶先參與，成為大唐帝國全民歡樂總動員的娛樂活動，最后出現了“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華”的空前盛況。

牡丹成為那時候詩歌中“出鏡率”最高的花中明星，如同上世紀80年代的麥地與莊稼。那時候的詩人，似乎不整出一兩首關于牡丹的詩歌，就是一個落伍者，就會有被時代遺棄的感覺，根本就不配做大唐的詩人——王維、李白、韓愈、劉禹錫、李賀、元稹、白居易、李商隱、溫庭筠等，凡是有點名氣的詩人，幾乎都有關于牡丹的佳篇妙想問世。李白首次把牡丹與大唐帝國的頭號美女相互比襯，將牡丹的地位提升到無法逾越的高度。

依靠吸取唐代詩人們的靈氣，牡丹終于在大唐帝國修煉成精，具備了勾魂攝魄的魔力——“牡丹妖艷亂人心，一國如狂不惜金。”（王叡《牡丹》）；“花開花落二十日，一城之人皆若狂”（白居易《牡丹芳》）……

隨后牡丹漸漸成為大唐帝都的形象標識，以家園和故土的身份介入詩歌，成為漂泊者寄托鄉愁的對象。

如令狐楚在《赴東都別牡丹》說：十年不見小庭花，紫萼臨開又別家。上馬出門回首望，何時更得到京華；劉禹錫在《和令狐楚公別牡丹》又寫：平章宅里一欄花，臨到開時不在家。莫道西就非遠別，春明門外即天涯。

牡丹在唐詩中，從皇家的寵兒，美人的飾品，到炫富夸奢的道具，最后成為家園與故土的象征，成為流浪者寄托感情的花朵，完成了又一個從具象到抽象，從實體到精神的輪回。

香勝燒蘭紅勝霞，城中最數令公家。

人人散后君須看，歸到江南無此花。

花是牡丹，酒為送別，一睹芳容之后，“明日隔山岳，世事兩茫茫”，著實讓人傷感……

國畫中的濃墨重彩

國人素愛牡丹，古往今來更不乏縱情描繪牡丹的詩人畫家。從東晉顧愷之洛神賦中的牡丹形象，至南唐徐熙，后蜀黃筌，明代陳淳、徐渭，清代惲壽平、八大山人、趙之謙、任伯年、吳昌碩，近代的齊白石、張大千、潘天壽、王雪濤等無數丹青圣手，均有上乘佳作傳世，寫意、工筆、重彩、淡彩、兼工帶寫、中西合璧，各有千秋。

在唐代，牡丹在逐漸確立的中國花鳥畫中成為重要的花卉題材，且當時國勢隆盛，善畫牡丹者眾多，尤其是邊鸞畫牡丹“花色紅淡、邑雨疏風，光彩艷發”，“妙得生意，不失潤澤”，以開折枝牡丹先河。其間牡丹在唐代人物畫的進程中也同樣得到了發展。在唐代周肪的《簪花仕女》圖中，牡丹作為庭前觀賞的植物，仕女頭上的簪花、衣服上的圖案無一不是牡丹，人物的造型亦具有牡丹的雍容之氣。

明代徐渭畫牡丹以大寫意著稱，書法用筆，墨氣淋漓，將目識心記的傳統寫生技巧與筆墨縱橫的點染畫法相結合，表現出文人的優雅品質和奔放豪邁的氣度。

清朝任伯年的牡丹畫從傳統入手，融入民間畫法，西畫速寫和彩色法，以巧趣的小寫意見長，又開拓了沒骨寫生的筆墨技巧，突出了真實的效果，并且使用西洋紅等西方傳來的顏色，所以他的畫作明凈淡雅，形成兼工帶寫、明快溫馨的格調，對近現代產生了巨大的影響。吳昌碩晚年多畫牡丹，把書法、篆刻的筆法和刀法融入繪畫，花頭設色濃麗鮮艷，對比強烈，喜歡使用胭脂紅和西洋紅，透出天真爛漫的色調，即沉穩又明快。

近代齊白石也多畫牡丹，注重書法用筆，簡練精到，寥寥數筆，卻生機盎然，他的畫形成獨特的大寫意風格，開紅花墨葉一派，總結了前人的畫法，處理成盤狀和塔狀兩種形式，形成人格化的繪畫效果，同時運用民間的色彩感覺，將大紅、大綠、大墨結合起來，稚拙中見真情。

王雪濤對中國現代小寫意花鳥畫作出了突出的貢獻，繼承了傳統的筆墨情趣，同時吸收西方寫生的畫法，工寫結合，形似神肖，表現出牡丹花的靈秀雅致。他一方面追求筆墨的靈巧多變，一方面色墨結合，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，以求整體色彩對比協調。

而到了當代，在牡丹的產地，活躍著一大批牡丹畫家，畫家們沐浴著國色天香，感受著牡丹的靈韻和情致，臨摹寫生，研習傳統，發展創新。牡丹作為一種繪畫題材，不再只是文人之作，在市場經濟的今天，有些產地活躍著大梯隊的農民畫家隊伍，牡丹在他們的筆下，成為一種程式化的標簽，濃厚的脂粉色彩，繁密的枝葉，流熟的筆法，它們以民俗繪畫的形式活躍在繪畫市場上。洛陽市孟津縣平樂鎮平樂村農民牡丹畫，以其“造型逼真、構圖巧妙、色彩激越、花朵艷麗、枝葉灑脫”的風格在畫壇上獨樹一幟，初步形成了農民牡丹畫創作、裝裱、銷售等一條龍的文化產業基地，該村也先后被省文化廳授予“河南特色文化產業村”，被文化部、民政部命名為“文化藝術之鄉”。

器物上的萬能裝飾

唐宋以后，牡丹成為最廣泛的裝飾符號。成為中國人審美心理沉積中最重要的結構之一。以牡丹為主題的圖案，廣泛用于建筑、家具、器皿、織品、裝潢等領域。

牡丹的裝飾圖案在形式與內涵上，與同時期的政治、經濟和文化背景，以及工藝技術息息相關，形成那個時代獨特的精神風貌。其中唐宋兩代的牡丹裝飾圖案最具鮮明的特征。唐代的牡丹被稱為“國花”，象征著權力與某種恒久的富貴。在《簪畫仕女》圖中，牡丹不但是庭前觀賞的植物，而且成為當時仕女們頭上的發飾與衣服上的裝飾圖案。這個時期的牡丹圖案在外形特點和象征意義上通常與唐人對于仕途與前程的期待相關，造型上顯得張揚和外向，契合了那個時代極積進取的精神；宋代的裝飾圖案則簡練概括，造型豐富，并融入了很多寓意，設計樣式上去除了花樣繁多的裝飾，體現出一種質樸、含蓄的自然美學傾向。

常見的牡丹圖案有花苞式、初綻式、盛開式等。在一些瓷器的裝飾上，純粹意義上的牡丹紋有對枝牡丹、交枝牡丹、折枝牡丹、纏枝牡丹等。尤其纏枝牡丹的裝飾手法最富裝飾效果，纏枝牡丹以花為主體，以靈活多變、起伏有致的枝、莖穿纏其間，總體上呈現出一種富麗精致的感覺；對枝牡丹則以中心對稱的構圖形式，展現出一種繁茂與向上的生機。除此之外，牡丹還與蓮花、菊花甚至動物和人物搭配，根據被裝飾對象的方向、大小和長短來設計調整相應的裝飾圖案。設計者通常自覺或不自覺地把自己對于生活的觀察與思考、愿望融入圖案之中，使得裝飾圖案富有個性特征。

元代青花瓷的牡丹紋飾在裝飾上是最有特色的一種。隨著土耳其、伊朗、巴基斯坦等館藏的大量青花瓷進入人們的視野，牡丹紋飾的美感得以充分呈現。從元代的青花牡丹鳳凰紋梅瓶、青花纏枝牡丹梅紋瓶，青花牡丹走獸雙耳大罐等上面，均可得到大量的牡丹紋裝飾信息。這些紋飾已經走出漢文化的領域，并受到波斯灣沿岸、西亞地區文化的重大影響。其原因在于，元代對歐亞大陸的征服，使原來的西、北部邊境門戶自然開放，阿拉伯人、波斯人和中亞地區的穆斯林大批東遷，伊斯蘭文化與中原文化得以廣泛結合。

隨后的牡丹紋飾逐漸走向成熟，其風格已不再是寫實性的描繪，而是進行了非常高效精準的圖案化處理，紋飾在裝飾器物上層層疊加，出現了獨特的波斯裝飾風格，甚至出現牡丹與來自西域的植物石榴、葡萄等相結合的紋飾，成為元代裝飾圖案中的另一個典型特征。

相比之下，牡丹紋飾最適宜用來裝飾大型器物，比如青花雙魚蓮池折沿大盤，它并不是中國舊有的器物，而是專門為出口西方生產制作，很多流行于宋代的梅瓶也被大型化處理。元代的梅瓶多為寬肩、大腹，具有豐腴女性某些典型的體態特征，使得牡丹紋飾的裝飾更加適合，梅瓶也因此顯得更加雄壯而大氣……

20世紀70年代開始，牡丹紋樣以比較具象的折技、朵花為主，藝術形式上有了明顯的更新與突破，色調素雅，表現手法也自由多樣，形式上多以散點構圖，布局上靈活多變，大小隨意，聚散自主。尤須一提的是，現代旗袍上的牡丹經由寫實的手法，轉變成夸張變形的圖樣，似是而非的形象富有創意，充滿想象力。大小不等的面，鮮艷豐富的色彩，高對比度的色差等，呈現出一種濃郁厚重，時尚現代的傾向。曾經一度流行的“漢唐風格”絲織服飾風潮，裝飾著唐宋時期極為盛行的牡丹圖案。

作為廣受喜愛的織品紋樣，牡丹華麗的外形扣合了唐代崇尚雍容的審美傾向，它所謂的國色天香的內蘊，使其成為廣大女性極力追捧的裝飾符號。在隨后的織品紋樣中，牡丹多以折枝式與穿花式出現。明清以后，織繡印染品之中，牡丹的紋樣越發普遍，漸漸成為民間服飾借以顯示富態的通配標識。

作為中國所有器物萬能的裝飾符號，牡丹已經成為民族文化中不可或缺的一部分，在近、現代的設計領域之中頻繁現身。