水流無形萬象心生

曾見不少書畫家創作進行時的情態：有筆動而情發的，有溫和而儒雅的，有謹微而細致的，有凝重而深沉的，有墨張而身舞的……一舉一動雖反映的是書畫家的性情，但旁觀者卻常常會因其舉動而疏忽其性情。觀田致鴻教授畫畫卻有不一樣的體會，輕輕地舉筆，靜靜地描繪，當他一段“不經意”的“序曲”拉開后，觀者的心律竟在不知不覺中調至與其吻合的繪畫頻調上——這是像水流一樣的節奏，筆觸如水般舒緩而輕暢地在宣紙上流瀉著，然而，“水流”遇和風就生成了百花的芳香，“水流”遇草灘就生成了清溪的歡暢，“水流”遇幽谷就生成了飛泉的跌宕，“水流”遇藍天就生成了云彩的飛翔……觀田致鴻教授作畫，暢快！而打開田致鴻的作品集，更快意！因為，那是一種對水的兼容與并蓄、無形卻萬象、歷久而彌新的品性和氣質的閱讀。

古今相貫 兼容并蓄

走進田致鴻的畫，氤氳的水汽便會浸濕來訪者的眼與心，酣暢的水墨，流動的水色，將畫面中的生靈浸潤得情意萌動生機勃發。當然，水的潤澤僅僅是其畫面審美的表象，水的稟性和氣質才是他給予人的核心啟示。

除了水墨氣韻給人的直接感知，田致鴻的畫作也常常給人一種“錯亂”的感覺，多樣的元素和表達，讓人在對視的瞬間搞不清是古還是今。其實，在仔細的審視后，你一定會發現畫面傳遞出來的信息密碼是古也是今，非古亦非今。那些拖泥帶水的筆墨分明出于徐渭，那險峻倚側的結構分明來自八大，那情態多變的鳥禽仿佛取法華新羅……那圓潤勁健的線條、意在筆先的特質等等，無不體現著中國畫千百年來承續的傳統之審美和內涵。不過在其傳統的精彩下，他的畫面的整體視覺效果卻又同時折射出現代的光華：現代的構成、現代的色彩理論、現代的情緒符號……令人驚奇的是，在田致鴻的作品中，古與今呈現的不是矛盾的背離，而是矛盾中的統一——新鮮的當代語言融進了古典的敘事模式，傳統的筆墨精神支撐起現代的表現力度。這樣的兼容并蓄，堪稱為水的重要稟性之一吧。

意隨心生 無形萬象

讀田致鴻的畫還會給人一種關于“風格”的思考。一般情況下，書畫家尤其是畫家多受其成長環境的風貌和人文影響，而具有大的“風格”界定，或南宗、或北派、或西風、或東韻，或蒼莽沉厚，或綺麗靈動，藝術的心靈述說，時常伴隨著濃厚的鄉情符號。而讀田致鴻的畫則打消了文化藝術的地域界限，或許，田致鴻因為其生于華北、學于西北、成于江南的特別的人生經歷，才有了他南地北派的兼得。不過，在他的筆下，南和北的氣質特性，不但沒有產生客觀地理位置般的分裂與距離，相反，在他的調和經營下，還取得了雄秀、蒼潤的協調與互補。先不看別的，且看他蒼莽勁厲的用筆對那些江南汀花渚草、水禽野鶩的描繪，利落而不失情韻，挺健而嫵媚暗生。因此，雄秀兼備便成了田致鴻得到一致認定的風格之一。

田致鴻作品的另一風格是其“大花鳥畫”精神的體現。通常，秀雅靈逸的花鳥畫，與闊大沉厚的山水畫被視為藝術表達的兩條路徑，空間不一、視野不一，因此情懷不一，“大小”有別了。而田致鴻卻是“大小”兼有，因為穿越高山大河的人生途徑，他便獲得了“大”的視野與體驗，因為先天對寧靜雅逸的趨向以及花鳥創作的藝術途徑，他也就得到了“小”中的寄寓和趣味。“大”的滲透和“小”的天賦，又像水一樣在田致鴻的筆端膠合滲化了，于是，在山水的表現形式下，有山水開闊意境的“大花鳥畫”，就極大地豐富了田致鴻的藝術境界。

身隨時代 歷久彌新

接觸田致鴻教授，“年輕”，是這位年過古稀的畫家給人的又一種感嘆。 “年輕”的不只是他的外貌和心態，更是他的繪畫面貌的外在呈現。在田致鴻眾多的作品里，很難找到程式固定、思維單一的“老態”之作，他一反年長者憑筆墨功力畫花鳥的慣例，而像年輕人一樣懷抱著時代的意識，進行著不斷的藝術探索和實踐。從他的藝術年輪上不難發現每一個時代節點上的獨特的“景觀”：如從上世紀90年代的抽象表達到本世紀的意象追求；從傳統圖式發展到構成表現；從水墨探索發展到色彩實踐，從沒骨到雙鉤；從簡約而后復歸于繁復……他一路進行著具有時代審美特質的藝術探索，一路收獲著融時代意趣于傳統筆墨的精彩風貌。