李杭：水墨丹青出新意，妙在似與不似間

單應桂

李杭先生為我國當代杰出的國畫藝術大師、美術教育家李苦禪先生的長子，他為人寬厚善良，有著很好口碑，為繼承發展和研究李苦禪先生的藝術做了大量工作，在畫界頗有影響，多為同行稱道。

6月10日至24日，紀念李苦禪先生誕辰116周年之際，“筆墨傳家——魚丘后人李杭先生作品展”將在李苦禪紀念館舉辦。

看畫集中李杭師兄多年的藝術成果，敬佩之情油然而生。

由于種種原因，年輕時李杭考入了財經大學，從事了與書畫很少關聯的職業。但父母的影響使他與繪畫有著一種天然的割舍不斷的情感，這種愛使他將所有的業余時間都投入到了對書畫的鉆研。由于堅韌不懈的努力與執著的追求，他終于成功地走上了藝術之路，并取得了驕人的成績。

李杭出生在一個得天獨厚的藝術之家，有著與眾不同的良好的藝術環境。他能取得現在的成就與這個環境對他的影響是絕對分不開的。

他的父親李苦禪先生的藝術造詣在全國乃至世界都有著很大的影響力。由于老人家在高等學府的藝術地位，一生為中國的繪畫藝術事業培養了一批又一批的藝術人才。這種巨大的藝術能量輻射在李杭身上，它所產生的作用是不言而喻的，何況李杭有著極好的藝術天賦。他自幼侍立在父親的畫案旁，為老人理紙研墨。父親從執筆授起，到皴勾點染、經營位置等，千百遍的觀察漸漸領會了父親大寫意花鳥畫的真諦，父親的嚴格教授無異于正規課堂的教學。父親還常帶其到白石老人家，觀白石老人作畫制印，聽其教誨。大師的每一句言語都給年幼的李杭以深刻的記憶。

書畫同源。苦禪老說要畫好畫必須寫好字。因此對李杭書畫基本功的要求特別嚴格，囑其真草隸篆皆要精研。遵父所囑，李杭多年臨帖不斷，每臨一遍帖便在封底以“正”字計數，至今他碑帖后邊都記有無數個正字，足見其用功的程度。他又以此法教育自己的子女。

李杭的母親凌成竹先生是活躍在20世紀30年代至60年代的大寫意花鳥畫家，齊白石的入室弟子，是位極具才華又非常善良的女性。作品風格豪放灑脫，墨氣淋漓，大氣磅礴。當我初次見她的作品時，竟沒有想到這是出自一位女畫家之手，從作品中絲毫看不到女性的纖弱之氣。凡是與她接觸過的朋友都說其人溫文爾雅、彬彬有禮，盡顯大家風范。李杭在其母親身上繼承了這種善良文雅的秉性。

其舅舅凌子風是我國著名的電影導演，亦擅長書畫，是位有著極高全面藝術學養的藝術家。他的言行教誨直接影響著李杭的成長。

此外，還有一位大畫家，對李杭的幫助不可忽視，那就是大寫意花鳥畫藝術家許麟廬先生。許先生是李苦禪先生的摯友，他對李杭的成長發展給予了特別的關照，無論是從藝之道還是做人之道，許先生都像對待自己的子女一樣嚴格要求。為李杭審閱畫作，每看到滿意的作品時便欣然提筆在畫上題款寫跋。當他看到《松鷹圖》時，許老十分滿意，高興地提筆寫道：“李杭侄寫松鷹圖，乃父之風，觀之令人感慨，麟廬題。”這種長期的不斷指導和鼓勵對李杭的幫助尤為巨大。

一個藝術流派，或者一個藝術家的作品，在思想內涵或藝術形式所形成的風格，都會受到畫家的出身、生活經歷和所處環境的影響。李杭自幼受到的文化教養，給予他的熏陶、感染是潛移默化的。因此說，這種基因和他自身的悟性和勤奮，才使其有了今日之成就。這種成就的取得，除承襲家法之外，李杭還潛心研究歷代畫家的作品和理論，如石濤、八大、青藤、吳昌碩、齊白石等諸家繪畫藝術，形成了李杭今日繪畫之風貌。

我很欣賞李杭癸酉年所畫的一幅《水禽圖》，從構圖到用筆上真正做到了筆簡意賅，三個水鳥的造型和動態的變化十分協調，完全省略了對水的描寫，達到此時無聲勝有聲的境界。他又巧妙地運用點線，將水草很自然地點綴在清水之中，增加了畫面的意境。當李杭將此畫拿給凌子風先生看時，凌先生贊口不絕，給予此畫極高的評價，他興奮地在畫上寫道，“苦禪作水禽余亦常作之，李杭畫余所不及耳。舅凌子風”。

李杭的作品用筆拙樸、渾厚、蒼勁，承襲了苦禪老的精氣神。更能看出他領路了老人的審美理念。而重現形神兼備更是遵從齊白石“太似為媚俗，不似為欺世”、“妙在似與不似之間”的高論，這也正是苦禪老教育弟子們常常引用的名言。在李杭的作品中，如蒼鷹、魚鷹、竹雞、荷花、八哥等藝術形象，都體現了以上的審美觀念。《安居圖》是李杭近年畫得較多的主題，鵪鶉的造型用筆繼承了苦禪老的手法，但在構圖布局上都有所創新，并賦予了安居樂業的新的內涵，體現了當今和諧社會的新氣象，頗受世人的喜愛。

（作者為中國美術家協會理事、山東省女畫家協會名譽主席，山東藝術學院教授、碩士研究生導師）

關于李杭

1932年出生于北京，山東省高唐人，自號“魚丘后人”，中國當代杰出的國畫藝術大師、美術教育家李苦禪先生長子。現任李苦禪紀念館副館長，李苦禪美術館副館長。李杭先生善畫蒼鷹、鷺鷥、菊花、芭蕉、荷花等，作品多次參加全國美展及在報刊發表，流傳到美國、加拿大、日本、韓國、港澳及臺灣等國家和地區，被吳昌碩、齊白石等紀念館收藏。