新世紀以來寧夏詩歌創作簡論

寧夏 倪萬軍

新世紀以來寧夏詩歌創作簡論

寧夏 倪萬軍

本文是對寧夏詩歌發展的梳理論述，民族宗教信仰、獨特的地域文化、多元視野下的文化沖突、個性化的人生體驗、沉重苦難的生存圖景等構成了詩人寫作的精神資源，從而使寧夏詩歌以自己獨特的藝術風格進入全國詩壇。

寧夏詩歌 多元 個性

西北邊地寧夏的詩歌創作

寧夏因為地處西北邊地遠離主流文化中心，所以詩人們在喧囂中保持著一種難得的安靜與從容，以寧靜淡泊、自然拙樸的姿態保持著寧夏詩歌獨特的藝術風格，地域、民族、宗教、歷史、氣候等成為寧夏詩歌傳統的主要標識，同時寧夏詩歌也不乏現代氣質和個性特征。

寧夏詩人的創作起步于上世紀50年代，但整個50—70年代因為特殊的社會環境和文化氛圍的影響而帶有“政治抒情”的嫌疑，口號化、公式化、概念化傾向非常明顯，幾無思想藝術價值可言。進入20世紀80年代，“60后”嶄露頭角，與40年代、50年代出生的詩人一起參與到“新邊塞詩”的創作中，與整個西部（尤其是新疆、甘肅）粗疏、雄渾、豪邁的詩風形成合唱，構成了西部詩第一聲嘹亮的高歌。此時寧夏的詩歌創作雖然有肖川、秦中吟、吳淮生等優秀詩人，但整體上被淹沒在西部的眾聲合唱中。到20世紀90年代，“60后”逐步成熟并形成自己的風格，同時“70后”以清新自然的藝術格調和個性化的寫作姿態進入寧夏詩壇。此時，寧夏一大批詩人開始崛起，包括虎西山、楊梓、王懷凌、夢也、單永珍、楊森君、左側統、楊建虎、馮雄、周彥虎、張鐸、唐榮堯、唐晴等。民族宗教信仰、獨特的地域文化、多元視野下的文化沖突、個性化的人生體驗、沉重苦難的生存圖景等構成了詩人寫作的精神資源，從而使寧夏詩歌以自己獨特的藝術風格進入全國詩壇。

新世紀以來，除了上述詩人之外，郭靜、張濤、林一木、馬占祥、胡琴、安奇、林混、謝瑞、劉學軍、查文瑾等“70后”以及劉岳、王西平、王佐紅、陳永強、李文、田鑫、馬璟瑞等“80后”陸續登上寧夏乃至全國詩壇。這一時期寧夏詩歌創作取得了前所未有的優異成績，是在《人民文學》《十月》《星星》《詩刊》《詩選刊》《詩歌月刊》《綠風》等期刊上發表作品最多，是出版各種詩歌選集、個人詩集，創辦民刊最多，也是召開各種研討會、詩會最多，同時也是寧夏詩歌研究和評論走向成熟化和系統化的時期。這一時期活躍在寧夏詩壇并主導寧夏詩歌發展方向的依然以“60后”“70后”為主。

從故土家園到詩歌地理

上世紀八九十年代，寧夏詩人對于故土家園的書寫完全出于一種抒情的自覺，故鄉只是先驗的寫作主題和敘述對象，鄉村物象只是介入詩歌的方式。新世紀以來，故土家園喚醒了詩人的生命感受，與詩人之間形成了一種相互闡釋的關系而獲得了生命人格，以鮮活的精神存在進入詩人的抒情世界。此時，故鄉家園對于詩人而言已經變成了詩歌地理，從詩人對它的抒情變成了詩人帶有“傳記色彩的記憶”①，由此形成了新世紀寧夏詩歌獨特的道德感受和審美體驗。

王懷凌的寫作近年來在全國范圍內產生了一定的影響，西海固鄉村是他的詩歌地理的版圖，并影響著他對故鄉的敘述方式，體現著詩人獨特的生命體驗。“……雞叫兩遍，犍牛脖子上的鈴鐺醒了/雞叫三遍，門軸醒了/隨之醒來的是父親的咳嗽聲，母親拉動風箱的聲音……”（《靜謐》）②，曾經村莊的“叫”聲喚醒了詩人的美好記憶，但是現在卻“沒有雞叫、沒有牛鈴、沒有咳嗽”，這是詩人此時此刻設身處地的情景。因此，這首詩不是詩人對村莊的抒情，而是通過“靜謐”的“現實”完成了詩人“個人傳記”的書寫，村莊的變遷體現了詩人對西海固鄉村世界陷落的憂慮。題為“這個村莊會不會消失”的詩恰好和《靜謐》相互印證：“一百多戶人家的村莊/大半門鎖生銹，門軸喑啞。”村莊的消失是王懷凌詩歌地理中非常重要的事件，傳統中國的村莊在現代化、市場化、娛樂化、消費化的共謀下只剩下漸行漸遠的背影。

楊建虎亦致力于西海固詩歌地理的建構。“活在西海固，我總是感覺到渴/我不知道，該如何寫下西海固的身影”③，此時詩人內心焦灼，充滿了憂郁和痛楚，因“活”而產生了痛徹的生命體驗，既渴望對土地的浪漫抒情又無法擺脫貧困故鄉的夢魘。因此，楊建虎詩作中鄉村的形象是干旱、貧寒、苦難，同時又充滿了詩意，體現了詩人游移不定、矛盾復雜的心態。而馬占祥的詩更像一幅村莊地圖。詩人的認知、經驗、感受和審美觀照都是來自于家鄉毫不起眼的村莊，這些村莊深具西北特殊的自然環境和地理意義。紅旗則通過實地考察創作了一系列關于寧夏南部山區遺跡——堡子的作品。堡子在紅旗的詩中是歷史留在現在的殘片，詩人借此搭建起一個西海固地區特殊的地理空間。

對于這些執著于故土家園的詩人而言，詩歌地理已經成為一種修辭，成為觀照詩人內心世界的哲學命題。村莊不再是簡單的抒情對象，它已經具備了主動呈現的能力，承擔著建構詩歌地理的使命并和詩人之間形成了互文關系。

在西部邊地逐神而走

高原丘陵、多民族雜居和多種宗教交融的地域文化滋潤著整個西部的詩人。寧夏作為西部版圖上的重要組成部分，其詩歌寫作同樣領受著西部精神的滋養，在平靜的敘述和抒情中張揚著粗悍曠達、自由不羈的精神。

楊梓從上世紀90年代開始西夏史詩的寫作，歷經二十余年完成了西夏王朝和黨項民族的史記，從而成為寧夏詩壇上獨特的詩歌現象。黨項、元昊、女巫、桑煙……詩人順著遠古流民的目光和血脈，神啟般還原出西夏王朝的歷史畫卷，遠去的歷史和歲月在詩中再現重生。從西夏開始，再往西是玉門關，是青藏高原深處和內蒙古、新疆更加廣袤遼闊的空間。詩人追尋的腳步逐漸深入整個西部內陸。柔軟纖細、尖銳粗糲、感傷絕望的西部是詩人夢之所在。“我走在巴里坤草原上/四面望去全是綠草”（《走在草原》），“我從幾千里之外來到新疆/是為尋找一個遼闊無邊的夢”（《大眼女孩》）④，此時楊梓的詩風也由宏大的歷史敘述轉為細微的個人體驗。或許西夏只是楊梓的開始，充滿神性的西部內陸才是他最終精神的棲息之地。

單永珍就像聽到了諸神和英雄的感召，以更加果決、超脫的姿態進入西部人神共居的世界。他一次次以西行的姿態抗拒世俗社會的誘惑。單永珍面對生命中的沉重和悲哀，在西行路上高唱史詩般的抒情謠曲：“我抱著你，雅拉香波，在冰川遍布的荒原/獨自享受一彎清涼/沒有了廣場、集會、勾心斗角的宣言……不談主義，無所謂人生。”（《雅拉香波神山：雪蓮旁的偶遇》）④此時詩人完全沉醉在對生命和信念的歡喜中，以“青藏高原”為背景構筑起“不談主義，無所謂人生”的精神家園，逐神而走，尋找生命的尊嚴、意義和價值。在寧夏詩壇，單永珍就像是一個赤子，純粹、自然、堅毅、果決。

涇河的作品中帶有伊斯蘭宗教神性的光芒和超越世俗的生命體驗：“每有行僧從這座寺廟走過，那朵金針花就開一次。”（《從何說起》）⑥“金針花”的開放就是精神洞開靈魂敞亮，這正是來自于宗教精神引領之下的通達與洞明。

現代化建造起來的是囚籠般的物質空間，在這個空間中人的精神疲軟、激情消退、感覺喪失，因此不管是楊梓由西夏而西部，還是單永珍由西海固而西部，都是精神與靈魂的抵抗和掙扎。他們的寫作引入宗教、歷史、典籍、傳說，形成錯綜復雜、遼闊空濛、瑰麗多姿的詩意世界，以沉痛、悲憫、寬厚和仁愛觀照生命。

多元圖景與個性化寫作

寧夏詩壇有相當一部分實力雄厚的詩人超越地域的局限，敏銳捕捉著新世紀中國詩壇的風氣，甚至從歐美詩人的作品中汲取營養，注重心理體驗和直覺傳達，追求個性化、口語化風格，體現出一定的現代性、先鋒性、探索性。楊森君、夢也、阿爾、林混、謝瑞、劉學軍等詩人近年來的創作以豐富多樣的藝術個性突破了寧夏或者西部地域的限制，為構筑高遠的詩歌理想做出了很大的貢獻。

楊森君以獨特的審美體驗和個性創造引人注目。他的詩歌干凈明亮、意象清晰，常以蝴蝶、花朵、草木等入詩，現出愛與生命之流的涌動，于細微處打動人心。《平靜之河》被郁蔥認為是2012年好詩之一⑦，“從這一刻起/我就再也沒有灰塵可擦拭了/藍天不需要，白云不需要/樹木、河流不需要，草芥不需要”⑧。這首詩的重點不是“擦拭”，而是“不需要”，當所有一切都不需要擦拭的時候，“我”的存在就是悲哀，這種浪漫主義的悲傷彌漫在楊森君的大多數作品中。詩好像是時間之流，將人生中那些細小的感受放大定格，呈現出詩人創造性的敏感。

夢也曾說：“我的寫作是一個下降的過程，是從虛幻的高蹈落向實地，由此我才懂得了謙卑的表達。”⑨詩人對于自己的分析是可信的。大多數詩人的寫作都是從不可知的虛無/虛妄開始，然后慢慢找尋，最后回到自我腳踏實地。夢也之所以說“謙卑”，是因為他找到了自己，找到了人類，找到了人類的生存狀態——“當我驚醒/我便感到恐懼/是因為一個人要同時承受/群體的孤獨”（《黎明四點鐘的陽臺》）⑩，這種來自生命的孤獨體驗是夢也詩歌最為顯著的個性。

在寧夏青年詩人中，阿爾、林混、謝瑞、劉學軍等最接近中國當代詩歌的前沿。尤其是阿爾的寫作典型地體現出“新世紀詩歌”?對于崇高化的消解以及主體意識的加強，以寫實的風格強化敘事性場景，凸顯出詩歌的語感和復雜的技藝，比如，“他哦哦嘎嘎嘰嘰喳喳嘿嘿哈哈……地叫/他在月光下的樹枝上羽毛凌亂/牙齒閃光”（《怪鳥——河岸寫生，兼致東東》）?，這是一首生動傳神的作品，通過一只怪鳥在人的追趕打擊下的生死逃亡，表現出詩人對生命的禮贊。

相對于其他詩人而言，楊森君、夢也、阿爾、林混等詩人注重自我抒情、技術探索、個性表現和語言風格的創新，代表著寧夏詩歌發展的新向度和向全國詩壇接軌的努力。

我們自己的繆斯在歌唱

上世紀八九十年代，女詩人的寫作因被貼上“女性主義詩歌”的標簽而備受矚目，甚至成了主義的工具和利器。到新世紀，這種局面有所改變，女詩人致力于掙脫概念的束縛，將詩歌指向每一個真實的自己，表現出個人生命與靈魂的感受和體驗。

但是寧夏女詩人并沒有趕上20世紀女性主義大旗高揚的時代，所以與女性主義的寫作擦肩而過。因此，她們一開始就比較純凈自然，在對自身的認識上表現出非功利化、未經雕飾的原初感受。林一木在談及自己的詩人身份時說：“我鐘情女詩人這個說法，但我目前還達不到詩人這個高度。”?“鐘情女詩人”這樣的理想正是女詩人心甘情愿將自己區別于男詩人的表現，也是她們的矜持以及內心小小的驕傲之所在。

林一木是新世紀以來寧夏最優秀的女詩人。她有著中西文學、哲學、歷史的深厚素養，對中西現代詩歌有深刻的體認。同時她又有非常寶貴的人生經驗，從西海固鄉村到銀川，十多年靈魂深處的自省和救贖、十多年內心世界的痛苦煎熬在林一木的詩歌世界里烙下了深深的印痕。精神世界的矛盾、困苦和突圍使她一次次陷入深刻的孤獨無法自拔。這對于林一木來說是不幸的，但對于她的詩歌來說卻是幸運的。林一木的大部分作品熱情歌頌和吟唱著愛情以及人類普遍的俗世情感，這類作品在林一木的創作中雖然自有其獨到之處但并不突出。最為重要的是林一木詩中那些深刻的充滿哲學探險的思考，那些隱隱不安的象征和隱喻，那些難以直言的苦衷體現了其寫作的高度和深度。

“我不說。就算讓我回去……我也不說。我用胸和肋骨/抑制洶涌的水……我不說，就算到死我也不說/我要把它們帶進墳墓/等你們都走后/我就把墳丘鏟平/把土踩嚴實/不留一點痕跡。”（《我不說》）?“我不說”在這里具有雙重意義：一是作為詩歌的寫作者而言“不說”是藝術的選擇，是對“詩”本身的抗拒；二是對于詩歌的抒情主人公而言，“不說”是一種激烈的“說”，是在對俗世的抗拒中表現出的悲壯與豪邁。又如《讓中國的手點燃太陽之光》?對于“奧運精神”的拷問，對當時很多詩人蒼白泛濫的跟風歌唱與空洞抒情有深刻的反思意義，只可惜并沒有多少人看見和理解。

其他寧夏女詩人李壯萍、唐晴、胡琴、夢羽、查文瑾中近十年公開發表作品較多的主要有唐晴、李壯萍和查文瑾等。她們作為寧夏女詩人隊伍中的重要成員，都以各自不同的風格為寧夏詩壇打開了一片瑰麗多姿的天空，為西部詩歌的酷烈、強勁、干燥注入了溫婉、濕潤、柔美的氣息。

本文為寧夏師范學院創新團隊培育項目階段性成果，項目編號pz201201

①耿占春：《失去象征的世界——詩歌、經驗與修辭》，北京大學出版社2008年版，第189頁。

②王懷凌：《還鄉記（組詩）》，《黃河文學》2013年第2期。

③楊建虎：《活在西海固》，《朔方》2010年第12期。

④楊梓：《驪歌十二行·玉門關外（組詩）》，《黃河文學》2013年第1期。

④單永珍：《青藏冊頁：眾神之山（組詩）》，《綠風》2013年第4期。

⑥涇河：《西風烈（組詩）》，《黃河文學》2009年第1期。

⑦郁蔥：《歲月漸老，而詩歌年輕……——2012年中國詩歌》，《詩選刊》2013年第3期。

⑧楊森君：《平靜之河（外三首）》，《揚子江詩刊》2012年第6期。

⑨夢也：《夢也詩歌及詩觀》，《詩選刊》2013年第11—12合刊。

⑩夢也：《一路走向太陽（組詩）》，《詩選刊》2013年第11—12合刊。

?“新世紀詩歌”是一些研究者對1999年“盤峰詩會”之后詩歌寫作的一種嘗試性命名，希望以此對新世紀前十年的詩歌狀況有一個相對清晰的描述。

?阿爾：《阿爾的詩（7首）》，《詩歌月刊》2011年第1期。

?林一木、銀菊：《下面是人間，上面是天堂（訪談）》，《朔方》2009年第11期。

?林一木：《紅枕高過賀蘭》，《人民文學》2009年第7期。

?林一木：《讓中國的手點燃太陽之光》，《星星詩刊》2008年第8期。這首詩在醞釀和寫作之前林一木曾和筆者有過長時間的激烈討論。

作 者：倪萬軍，寧夏師范學院人文學院講師。

編 輯：張玲玲 sdzll0803@163.com