史貝珂,高 雪
(陜西師范大學 陜西 西安 710119)
淺析宋人花鳥小品之意境
史貝珂,高 雪
(陜西師范大學 陜西 西安 710119)
【摘 要】宋代是中國花鳥畫的鼎盛時期,并以小品的繪畫形式在宋代迅速發展。宋人小品雖然篇幅不大,但氣勢宏大,意境深遠,表現出人與自然的和諧統一,是形神兼備的最高境界。
【關鍵詞】花鳥畫;小品畫;意境
宋代是花鳥畫的鼎盛時期,北宋結束了五代紛亂的局面,統治者推崇文治,極大地促進了繪畫的發展,使花鳥畫達到無比繁榮的景象。宋代花鳥畫多為小品的形式,其畫尺幅小、內容簡單卻充滿情趣。多表現特定的場景和某個瞬間的情態,營造出一種格調優雅的意境。
一幅優秀的宋人小品,并不只是一些孤立的技法,還包含了一種對于自然的感悟以及對于藝術的理解。宋人花鳥小品畫構圖的空靈美,觀察忠于自然的寫實之美,意境恬淡而又充滿詩意,是宋人小品花鳥畫的藝術特色,并且是構成其意境不可缺的重要元素。
中國畫十分注重畫面的形式美,在宋人小品花鳥中也是如此。謝赫的六法論中稱之為“經營位置”,由此可見構圖之重要性。
畫面中將花卉或鳥類放置于畫面的主體部分,“咫尺之圖,寫百千里之景”,畫家取一小景,巧布成局。如林椿的《果熟來禽圖》,描繪了林檎果一枝,枝干上果實累累,一小鳥乍停枝頭,收頸伸翼,尾羽翹起,仿佛是剛剛停下又欲騰飛的樣子。畫面雖然構圖簡約,但是畫家以活潑的表現形式來凸顯枝葉的俏麗、禽鳥的情態,使畫面充滿了生機盎然的意趣,畫外的情趣與畫意完美地結合起來,達到了花鳥畫借物抒情的目的。
由此可見在宋人小品花鳥畫中,雖然篇幅小,但小中見大,以少勝多,乃是“寸瑜勝尺瑕”。給人以虛實相生、無畫之處皆成妙境之意,畫面里充盈著“言已盡而意無窮”之感。高日甫論畫歌曰:“即其筆墨所未到,亦有靈氣空中行。”也是表明著藝術境界里面的虛空要素[1]。
兩宋時期的宮廷畫院,在享有極度閑暇和優越的條件之下,把追求細節的逼真寫實,發展到了頂峰[2]。觀察宋人小品工筆花鳥畫,十分注重對于物象細節的表達,一禽一鳥刻畫真實生動,形神兼備。雖然宋代花鳥畫風格有所不同,但都以自然為準則,崇尚自然,求真并且再現自然,造境合乎自然。
趙昌,字昌之,號劍南樵客,北宋畫家。一生沒有做過官,也不肯為強權折腰,是一位隱逸式的人物。為當時和后世稱頌不絕的是他在寫生方面的成就,《東齋記事》指出:趙昌畫花,“每晨露下時,繞欄檻諦玩,手中調彩色寫之,自號寫生趙昌”。《洞天清祿集》則稱:“趙昌折枝有工,花擇含煙帶雨,笑臉迎風;果則賦形奪真,莫辨真偽。”這些充分說明了趙昌通過長期寫生實踐所獲得的獨到的藝術感受,而化為筆下露風姿、霞精神、生動活潑的藝術形象[3]。
又如作品《枇杷繡眼圖》中,物象刻畫逼真,畫面采取折枝畫法,小鳥精細刻畫,栩栩如生地盯著枇杷果。最引人入勝也是讓人最不易看到的就是那爬在枇杷果上的小螞蟻,這也是此幅畫的點睛之筆,既給人以遐想的空間,又使畫面達到了完整,使小鳥專注的眼神找到了貼切的理由。
宋人小品花鳥畫體現了一種寓情于物、情景交融的意境。畫面多為特寫的鏡頭,刻畫某一細節,表現對象的生命力,充滿情趣。
在《出水芙蓉圖》中,畫家截取了一花一葉,進行巧妙的構圖,畫面簡潔自然。所描繪的荷花被畫家賦予了一種超脫于自然的美,精細勾勒描繪的荷花、舞動著的荷葉,以及蓮蓬花蕊夸張的造型,使得小小的畫面呈現出一種空靈的境界,表現了一種生生不息的情境。
《豆花蜻蜓圖》充滿了田園氣息,豆花上棲息著一只黃褐色的蜻蜓,枝葉微微向下垂落。畫家巧妙地截取了豆花梢頭部分進行描繪,以簡筆寫出,最引人注目的是那一只蜻蜓,不僅描繪出了蜻蜓的形態,甚至連其透明的翅膀和紋絡都表現了出來。除了畫家敏銳的觀察力和高超的表現技法之外,其對自然、生活的熱愛也很好地體現了出來。
中國傳統繪畫是以主客體和諧為基本特征的。追求畫中詩意和諧,能在微中見著,小中見大。宋人花鳥小品畫將高度的概括性與再現性進行完美結合,寫實與表現進行完美的統一,表現了人與自然和諧統一之美,具有不朽的美學價值。
參考文獻:
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[2]李澤厚.美的歷程[M].北京:生活?讀書?新知三聯書店,2009:178.
[3]徐建融.宋代繪畫研究十論[M].上海:上海大學出版社,2008:53-56.
中圖分類號:J222
文獻標志碼:A
文章編號:1007-0125(2015)08-0175-01
作者簡介:
史貝珂,女,漢族,籍貫河南省平頂山市,就讀于陜西師范大學美術學院,主要研究方向:國畫。
高 雪,女,漢族,陜西省寶雞市人,現就讀于陜西師范大學美術學院,主要研究方向:國畫。