巴陵戲進入地方高校傳承的探究和思考

【摘 要】巴陵戲是我國第一批入選的國家級非物質文化遺產代表項目，其當下的生存狀況不容樂觀，新的傳承方式和傳播場域的尋找成為必然。而地方高校本土化教育尤為強調學生傳承弘揚中華優秀傳統文化的責任感和使命感，這為包括巴陵戲在內的我國地方戲曲進入高校傳承提供了契機。

【關鍵詞】巴陵戲；傳承方式；高校傳承

中圖分類號：J802.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0032-02

巴陵戲曾是流行于湘、鄂、贛三省交匯處的38個縣市的地方大戲，目前是湘東北地區戲劇的代表，也是湖南省重要的戲曲劇種之一。歷史上，她以豐富眾多的劇目、完整獨特的聲腔體系、性格鮮明的舞臺語言、鮮活靈動的表演贏得當地人民群眾的廣泛喜愛。作為我國戲曲音樂藝術的優秀遺存，巴陵戲于2006年順利入選我國第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。

21世紀之初，我國的非物質文化遺產保護工作迅速展開，逐漸形成由政府主導、各級政府文化部門和社會各界共同參與的模式，在完善立法、健全非物質文化遺產名錄體系、確定傳承人、組織各類宣傳和演出活動的同時，不斷嘗試多種方法和形式，探索非物質文化遺產保護傳承的有效途徑。巴陵戲也在這種保護發展傳統文化的大環境中得以復蘇，但是否能重新煥發新的生命力還需時間的檢驗。

一、巴陵戲現狀不容樂觀

據巴陵戲藝人相傳，明末時期岳陽洪勝班的生角大王洪玉良是巴陵戲的創始人。巴陵戲在其自身的發展過程中亦經歷了“昆腔-諸腔雜調并存-以彈腔為主，兼唱昆腔、雜腔、小調”的發展過程。雖然巴陵戲作為地方戲曲劇種，其影響和傳播范圍不及豫劇、評劇、黃梅戲等其他地方劇種廣泛，但因其有著較悠久的歷史和豐富的唱腔，是我國戲曲大家庭中重要的成員之一，其聲腔的演變過程既鐫刻著時代的印記，也標記出其在我國戲曲發展史上的位置。

巴陵戲興盛時期著名的專業班社有“巴湘十八班”“巴湘十三塊牌”等，從業人員達八百余人，業余科班和班社更是遍及城鄉、茶樓酒肆，受到當地群眾的極大厚愛。但上世紀社會的動蕩使巴陵戲劇團班社驟減，有代表性的新、老岳舞臺也退居湘西，活動區域受到限制，成員紛紛加入到抗日救亡的斗爭中去。新中國成立后，巴陵戲設有兩個專業劇團，1977年以后僅存岳陽市巴陵戲劇團。

在改革開放過程中，巴陵戲的代表性劇目有1986年的《血沃秦川》、1992年的《胡馬嘯》、1996年的《棄花翎》，這些劇目分別獲得多項大獎，也為巴陵戲劇團贏得“天下第一團”的美譽。但隨著社會的經濟改革和發展趨勢，巴陵戲亦同我國眾多的地方劇種一樣遭遇了后繼無人的發展危機。巴陵戲被列入我國第一批非遺名錄，不僅因為它有著悠久的歷史，更因為它已處于瀕臨滅絕狀態，“天下第一團”的美譽和無奈并存！如何在國家政策扶持下讓其再次煥發出勃勃生機，展露其鮮活的生命力，這是一個緊迫的問題。

2011年底，岳陽市以整合資源、集中打造文化品牌為目的，將原岳陽市巴陵戲劇團、岳陽市花鼓戲劇團以及歌舞團進行資源重組，成立“岳陽市巴陵戲傳承研究院”。三個單位組合而成的巴陵戲研究院對巴陵戲的當下發展具體起到哪些作用？其班社、人員、演出的實際情況如何？

首先，劇團演出人員青黃不接。其中劇團的骨干力量是1979年湖南省藝術學校增設的巴陵戲劇科培養的學員，年齡多在45歲左右，之后的25年未再開班，直到2004年才招收了十幾名小學員。但就目前的演出來看，這些已經成長起來的年輕演員基本功尚淺，音樂唱腔和表演水平和中年演員差距較大。其次，舞臺演出不活躍，常演劇目不多。再者，演出定位未能考慮市場。目前巴陵戲演員的演出活動多以行政性任務演出為主，例如迎春聯歡晚會、旅游點戲臺的宣傳性演出等，演唱的多是為古詩詞創編的戲歌，從韻味和咬字發聲上已和巴陵戲相去甚遠。

除此之外，由于劇團編制所限，人員配置不健全的矛盾也成為困擾劇團發展的核心問題。鑒于以上種種，巴陵戲當下的生存現狀不容樂觀。

二、地方高校為巴陵戲的傳承開辟了新場域

隨著教育制度的不斷完善，我國已進入學校教育惠及全民的時代，尤其是高等教育的普及，為我國非遺代表作的繼承和發展開辟了新的場域。

（一）戲曲類非遺項目在高校傳承傳播的需要。戲曲是集多種藝術手段于一身的綜合性舞臺藝術，具有極強的表現力，是寶貴的非物質文化遺產。巴陵戲凝結著所在地域的民風習俗和當地的傳統音樂特點，以其鮮明的民族性和地域性特點在我國戲劇史中占有極為重要的地位，對其加以傳承和發展是保有中華民族深厚文化底蘊、構筑多元文化價值理念的有效方式。巴陵戲的傳承目前僅局限于巴陵戲傳承院團的傳承，其系統性和延續性的缺失抑制了自身的傳承和發展，而高校的教育和傳承方式為戲曲類非遺項目的傳承發展開拓了新場域。

（二）地方高校音樂教育本土化辦學特色的需要。我國音樂教育制度在改革和完善的過程中，將理解音樂文化多樣性、弘揚并傳承我國優秀的傳統音樂文化作為重要內容，指出在課程資源開發與利用方面，地方學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源，要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來。

在我國實現本土化特色辦學的過程中，地方高校成為了主力軍。地緣優勢為高校民族民間音樂課程資源的開發和建設提供了豐富的基礎，包括巴陵戲在內的音樂類非物質文化遺產以其自身的多重文化價值，成為地方高校本土化辦學實踐的重要內容。

（三）國家級“專業綜合改革試點”的實踐平臺。湖南理工學院音樂學專業于2012年被確定為國家級“專業綜合改革試點”，以培養區域應用型音樂人才為目標，實踐地方高校音樂教育本土化辦學理念。其中，課程資源的開發和建設成為課程體系改革中的重要任務。針對民族民間音樂課程而言，之前的教學內容主要沿襲我國專業音樂院校或師范類院校的模式，盡管戲曲藝術的綜合性遠遠高于民歌、說唱、器樂等，但對其內容的學習多為簡單的唱腔和劇種介紹，所占比重甚微，難以引起學生的情感共鳴和求知渴望，因此對本地區的代表劇種巴陵戲的開發和利用存在較大的空間，巴陵戲的引入和實踐將大大豐富教學資源，以學生直觀和親身的感受提升學生的學習興趣。

由上可知，將巴陵戲這一非物質文化遺產的傳承納入高校教育體系，不僅使地方高校音樂教育保有本土化辦學的特色，提高學生傳統文化素質，提升校園文化意蘊，同時為巴陵戲等戲曲類非物質文化遺產項目拓寬了傳播傳承途徑，達到高校教育傳承和傳統文化傳播的雙贏！

三、存在的問題和發展的契機

對巴陵戲這一非遺項目來說，傳承方式的選擇是其當下是否能得到合理傳承、關系其生死存亡的關鍵問題。巴陵戲作為湖南省的重要戲曲劇種之一，是本區域地方戲曲的代表，其原有傳承方式的選取和沿襲以及衍變，都將成為新時期傳承方式選擇的借鑒和依據，但如果僅停留在以前原有的傳承方式上顯然難以適應時代的發展，如何讓這一有代表性的地方劇種在新時期煥發出鮮活的生命力，是巴陵戲從業人員和音樂工作者必須思考的問題。非物質文化遺產傳承方式的選擇要具體問題具體分析，因為每一項非遺項目都有自身的生存小環境，其傳承過程的特征和制度都會在大同下存在小的差異，正是因為這些小差異才鑄就了它們屬于自己的特性；而這些小差異，也許就是尋找和解決傳承問題的突破口。

21世紀之初，我國教育制度改革和非物質文化遺產保護活動的開展，不僅為傳統音樂的保護，更為地方高校傳承發展傳統音樂文化提供了重要保證，包括巴陵戲在內的傳統音樂在非遺保護工作中慢慢迎來了新世紀的曙光。而2014年4月1日教育部發布的《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》更提出了“弘揚我國優秀傳統文化”的主旨，這為包括巴陵戲在內的我國戲曲文化傳承和發展提供了新契機。

作者簡介：

王桂芹，湖南理工學院音樂學院副教授。

課題項目：2012年湖南省哲學社會科學基金項目：“‘非遺視域下巴陵戲的保護和傳承研究”（批準號：12YBA156）；

2014年湖南理工學院教研教改項目：“基于‘專業綜合改革試點的民族民間音樂課程資源開發和實踐”（批準號：2014B07）。endprint