戲劇的光影魅力

莊煜　伏彥霞

【摘 要】科技的發展造就了燈光技術的飛躍。燈光從遠古時期的人類夜燃篝火而起源，發展到今天的高科技電腦燈控設備，讓戲劇舞臺燈光藝術的前景更加寬廣。舞臺燈光的功能不再是單一的照明，而是融入到劇情中，對人物的刻畫、環境的營造、空間的創造起到了重要的作用。

【關鍵詞】戲劇；燈光；光影；設計

中圖分類號：J804 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）08-0035-02

戲劇是中國優秀的傳統文化之一，具有鮮明的民族特色和獨特的美學特征，它將文學、舞蹈、音樂、美術、武術等各種表演藝術有機地結合在一起。在過去很長的歲月里，戲劇演出無論是在露天的舞臺，還是在室內劇場，白天用自然光，晚上能照亮就行了，燈光只是起到輔助作用。隨著科技的發展，燈光的種類越來越多，在許多燈光工作者的刻苦鉆研下，燈光在舞臺上越來越顯示了它重要的價值。

科學技術的發展使燈光技術有了質的飛躍，燈光設備也在更新換代，新的高科技產品層出不窮，為燈光藝術的發展提供了展示魅力的平臺，也為現代燈光藝術的追求者鋪就了創作道路。燈光在舞臺上的功能不再是單一的照明，它已經升級為烘托劇情氛圍，對刻畫劇中人物、再造舞臺環境、創造舞臺空間起到了重要的作用，通過運用燈光的色彩，來展現舞臺表演，豐富了劇情和表演的形式，讓燈光成為了戲劇舞臺上的重要元素。可以說，沒有燈光就沒有戲劇。燈光在各種戲劇演出中占據了越來越重要的位置，燈光藝術的融入開辟了戲劇表演的新天地，同時，為燈光的工作人員和燈光藝術家提供了想象的空間，也給燈光設計者提出了更高的要求和深奧的課題，更為舞臺燈光創造了廣闊的思維空間和天馬行空的想象力。

舞臺就好像一張擺在畫家面前的畫布，空間就是燈光設計師的畫筆，舞臺上的服裝、場景、人物需要設計師繪畫，只有燈光、色彩才能體現設計者的構思和意圖，若無燈光，戲劇舞臺的表演就像盲人摸象，看不到物體，看不到景象，沒有色彩的加入，就沒法給觀眾以視覺上的沖擊，人們就無法去感受到舞臺表演的魅力。戲劇舞臺上的燈光藝術能充分調動觀眾的視覺感官，讓觀眾融入到劇情和意境中，增加觀眾觀賞演出的樂趣，讓舞臺表演更具生命力。

在戲劇演出的過程中，燈光師的燈光操控臺就像樂團指揮的指揮棒一樣，一盞盞燈光隨著戲劇動作的發展、人物情緒的變化，在燈光師的手中創造出一幅幅色彩迷離的圖畫，或五彩繽紛、或如夢如幻、或朦朧昏黃、或古典清雅，使舞臺上的演員在光影中嘗盡酸甜苦辣，閱遍悲歡離合。

舞臺燈光制造出千變萬化的意象，不同的色彩給人不同的視覺沖擊，因而產生的意境也不同。不同的布景要配合不同的燈光，赤橙黃綠青藍紫每種顏色都有著獨特的語言，不同的顏色會說出不同的語匯，藍光表現夢幻、紅光表現強烈、綠光表現希望……無論是哪一種顏色的燈光，都有獨特的表現形式，當它遇到不同的場景和不同的劇情時，它會以不同色彩的“對話”來展示燈光的魅力，燈光會襯托舞臺上演員的表演，使舞臺表演更具光色韻律，劇情更加跌宕起伏。

對于戲劇燈光的設計理念，筆者認為就是要處理好人物、環境、情感、效果這四者之間的關系：首先要塑造人物外形、刻畫人物內心；其次，要營造戲劇人物所處的環境；要把燈光和劇情融合在一起，做到大音希聲、大象無形，讓舞臺上燈光的轉換都在不知不覺中完成，色彩過渡要自然，讓人看不見形跡，卻始終呈現出最美的形象。燈光要簡練，或濃光重彩，或惜光如金。以光投景，以景寫情，光隨情動，情景交融，要虛實結合，靜中有動，動中有靜，達到一亭一世界，一樹寫春秋的境界，在不知不覺中用光的靈動完成燈光的使命。正如20世紀戲劇革新運動的先驅者之一、瑞士舞臺美術家阿庇亞所說：“這種能給舞臺空間帶來變化和運動節律的燈光是舞臺演出的靈魂。”

舞臺燈光制造出千變萬化的意象，每種色彩的視覺效果是不一樣的，帶給人們的感受也不一樣。不同的劇情要配合不同的燈光，例如，紅光可以制造日出景象，象征著希望；同樣紅光也可以制造血腥和恐怖，象征著殘暴。用白光配合煙霧，象征著小荷才露尖尖角的純潔；也可以制造出傷痛和凄涼，象征著悲慘。無論是哪一種顏色的燈光，它都有自己的語言，當它遇到不一樣的劇情時，會以不同的語言來展示它的內涵，使舞臺場景更具光色韻律，讓表演變得更加豐富多彩。

在新編歷史呂劇《毋忘在莒》中，秋己為了喚醒齊桓公的雄心而中箭身亡，最后就運用了燈光的兩種色彩：一是藍光，一是紅光。秋己公主死后，眾百姓圍著秋己公主哭泣，燈光師運用了大量的藍光，讓深藍色的光照在哭泣的老百姓身上，暗示了老百姓對秋己公主的思念和傷痛。秋己本來躺在平臺上，此時慢慢站起，一束紅色光柱強烈地照射在秋己身上，平臺慢慢旋轉、緩緩升起，這時的秋己公主已經被神化了，標志著人物在觀眾心中的升華。中國國家話劇院的話劇《死無葬身之地》，根據不同的劇情運用不同的燈光，當敵人嚴刑拷打時，用了很多的紅光，這時的紅光就是血腥、殘酷的象征。在該劇中，白光也用得很多，特別是內心活動、掙扎徘徊的時候，運用了大量的白光，我認為這時的白光表達恐懼和人性的選擇，白光無色更有色，深深地抓住了觀眾的心，讓觀眾融入了劇情，思緒隨著燈光的變幻而深入。燈光豐富了演員的表情、動作和感情變化。一場戲劇演出中的色彩變換，可以讓觀眾了解劇中季節、時間的轉變和人物的情緒變化。

燈光的色彩會影響觀眾的情緒，使觀眾融入劇情，在劇情中感受舞臺的變化，在燈光的變幻中了解劇情，隨著色彩的變換、演員的表演去感受劇情。英國的舞臺美術家曾說過：“半寸的光或陰影，就足以表現一個人的心情。”我國戲劇家焦菊隱對燈光有這樣的論述：“舞臺上許多場面的氣氛、情調和它所表現的生活旋律等等，都要通過燈光的變換、色調的明暗來體現，它起到畫龍點睛的作用。”劇作者的意圖、導演的構思，戲中許許多多只能意會不可言傳之處，往往都要借助燈光來表現。

燈光藝術家周正平說：“光是舞臺上展現有生命力的流動的畫面，光是劇場藝術中表情達意無聲而可視的樂曲，光是戲劇人生中引人深思、動人心弦、憾人情魄的詩篇。”一切藝術的創造都應洋溢這詩意的感悟和詩意的表達。他憑著光影和色調，化出華麗、飄逸、晴朗、圓轉、委婉、纏綿的《白蛇前傳》《西廂記》《蝶戀花》《梨花情》等，使光有了抒情、象征和隱喻的功能，給觀眾帶來了美的享受。

現代呂劇《銀杏樹下》就充分運用了燈光的特點。在母親回憶女兒的丟失時，用一束光束打在母親身上，無縫紗幕緩緩落下，玫紅燈光打在幕后山路上，讓燈光和舞美裝置融為一體，呈現出了與整個舞臺空間渾然一體又層次分明的變化。幕前是母親在回憶，幕后就是三十二年前丟失女兒的情景再現，年輕的母親丟失女兒的呼喊和老邁的母親的深情思念交相呼應，通過燈光的運用，把兩個時空的劇情有機地結合在一起，讓燈光融進來，也成為了舞臺上的主角，詮釋了導演對時空轉換的要求。

就連如今每年的春晚舞臺也變得越來越絢麗，最初的春晚舞臺燈光卻只是簡單的切換，燈光顏色蒼白單調，高科技的燈光特技實現了光線色彩的細微轉變，形成了各種美麗恢弘的畫面，藝術形象活靈活現、豐富多彩，為舞臺增添了無窮魅力。

隨著科學技術的發展，燈光讓設計師插上了想象的翅膀，使戲劇的光影魅力增加了更多的含義，讓燈光不再是輔助器材，而是被賦予靈魂，讓它成為了舞臺的主角，和人物、舞美、環境處在平等的位置。它的藝術魅力不光在于絢麗的色彩，更是通過視覺的沖擊和顏色的會話讓人們去感悟劇情，透過表面的觀賞去對戲劇思想進行深層認識，讓觀眾的思維獲得頓悟和升華，讓觀眾的靈魂顫動，這就是戲劇的燈光魅力。

作者簡介：

莊 煜（1969-），男，國家二級演員，籍貫：山東日照，畢業于山東大學，現任日照市藝術劇院呂劇團團長；

伏彥霞（1974-），女，國家舞美設計師，籍貫：山東沂南，畢業于山東省藝術學院戲劇系，1998年畢業后在山東省日照市藝術劇院擔任舞美設計師至今。endprint