宋代花鳥畫淺析

李慧民

（咸陽師范學(xué)院 陜西 咸陽 712000）

宋代花鳥畫淺析

李慧民

（咸陽師范學(xué)院 陜西 咸陽 712000）

【摘 要】中國花鳥畫是中國古代繪畫的一個重要支流，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成部分。從中唐到現(xiàn)當(dāng)代傳承了千余年，經(jīng)過歷代畫家的努力，經(jīng)典作品和學(xué)術(shù)論譜層出不窮，而它的樣式和風(fēng)貌在各代繪畫大師手中演變多端，構(gòu)成了中國文化的一項優(yōu)秀傳統(tǒng)。它的繪畫題材廣泛且具有濃厚的生活氣息，又易于寄托情感。花鳥畫不僅在中國繪畫史上烙下了深刻痕跡，而且深深地影響著現(xiàn)代花鳥畫的發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】宋代；花鳥畫；藝術(shù)特色

一、宋代花鳥畫概述

（一）畫家繪畫地位的提高

花鳥畫在宋代具有很高的地位，這一時期的宋代花鳥畫無論是在技法上、意境上還是筆墨技巧上等都值得我們?nèi)パ芯浚瑢W(xué)習(xí)。在宋代，繪畫的高度繁榮是一個不爭的事實，也是畫家繪畫地位提高的必然狀態(tài)，最為引人注目的事是由政府專門建立了官方的繪畫創(chuàng)作機構(gòu)“翰林圖畫院”，一時高手云集，爭奇斗艷。此外科舉制度的完善使宋代文人參政成為一個普遍的現(xiàn)象。“郁郁乎文哉”的宋代文人具有弘道和重德的時代性格，使得文藝的創(chuàng)作充滿了高度的人文精神，文人畫的盛行使我國繪畫從此邁入了文學(xué)化的近代時期[1]。

“諸侍詔每立班，則畫院為首，書院次之，如琴院、棋玉百工皆在下。”由此可見當(dāng)時畫院地位之尊崇[2]。正是因為畫家的地位超越于其他從藝者，在客觀上使社會上的人們在擇業(yè)上更偏向于繪畫。

（二）畫家對花鳥題材的熱愛

宋代繪畫所選取的內(nèi)容很寬廣，在選擇題材以及對形象的處理甚至是審美情趣上，具有自己獨特的要求。在繁密的題材當(dāng)中，畫家獨愛花鳥蟲魚，并取得了巨大的成就。宋代畫家所畫的花草蟲魚色彩強烈，崇尚典雅、端莊，造型縝密。這些成就都得益于他們對動植物的鉆研和考察，反映了宋代繪畫的審美特征。

宋徽宗自幼愛好詩文繪畫，經(jīng)常與著名書畫家學(xué)習(xí)，他在書畫和藝術(shù)鑒賞方面都有很高的造詣，是一位杰出的書畫家。宋徽宗尤其強調(diào)寫實的藝術(shù)主旨，他還經(jīng)常親自指導(dǎo)畫院的藝術(shù)創(chuàng)作，如他要求畫月季花時要表現(xiàn)花蕊、枝葉在四時朝暮的不同儀態(tài)，畫孔雀升墩，必須講究是先舉左腿還是右腿的細節(jié)，同時他也極力主張構(gòu)思不要俗套，出新求變，追求花鳥形態(tài)惟妙惟肖。

二、宋代花鳥畫的藝術(shù)特色分析

（一）意境上追求詩情畫意和情趣

正如中國古代人物畫和山水畫一樣，花鳥畫也有自己獨特的藝術(shù)傳統(tǒng)。花鳥畫是以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志，將自己的情感融于意象當(dāng)中。

所謂借物抒情、托物言志，就是要強調(diào)抓住動植物與人們的生活遭遇以及思想情感的某些相通的地方，然后再加上藝術(shù)的夸張強調(diào)。在中國文化特有的審美理念的熏陶下，花鳥畫逐漸發(fā)展成通過自然界某些典型特征的動植物來寄托人們主觀的情感藝術(shù)創(chuàng)作形式。

詩、書、畫在同一作品當(dāng)中非常融合，且別具一格，享有“三絕”之譽[3]。

中國畫在不同的時期具有不同的生活情趣表現(xiàn)。宋代花鳥畫尤其重視意境的內(nèi)在情趣。情趣通過意象和畫家情感的滲入，來更好地傳達作者作畫時的心緒。主體在體物過程中，要以心靈去融匯萬物，即由追求事物的外在形似轉(zhuǎn)向?qū)κ挛锿庠诘男巍?nèi)在的理，以及主體胸襟的共向表現(xiàn)。

（二）真實而細微的寫實語言

以北宋初期的黃體畫法為代表，黃家畫法最擅長的是雙勾填彩。黃筌的作品很多，以《寫生珍禽圖》為例，畫面一共描繪了二十四種昆蟲、禽鳥、動物，每個形象之間獨立存在，相互之間沒有聯(lián)系，整個畫面沒有整體布局，動物的大小錯雜，互無關(guān)聯(lián)，但是色調(diào)淡雅，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)，造型準(zhǔn)確。所畫各類動物，形象生動，無論是羽毛還是翅膀，其組織結(jié)構(gòu)都畫得很準(zhǔn)確、工整、細膩，非常有質(zhì)感。線的粗細看上去幾乎沒什么區(qū)別，實際上，因物而異，例如鳥類的線條就比較柔和，烏龜?shù)木€條則相對剛勁，蟬翼的線條具有透明感，比較輕，甚至于鳥類羽毛的線條跟鳥爪的線條都不盡相同。刻畫精致，用筆細勁，形象真實生動。

藝術(shù)上的任何重大變革都不會突如其來，總有個“山雨欲來風(fēng)滿樓”的前兆[4]。就技法和觀念而言，趙昌主張花鳥畫要表現(xiàn)動植物的自然形態(tài)，他常于朝露未干之時，一邊觀察花草形色，一邊調(diào)色模寫，而在技法上，他折衷黃、徐兩派畫法，并將這一特點建立在寫生這塊基石上，所以自稱“寫生趙昌”。

（三）靈活多變的章法

繪畫是一種空間藝術(shù)，構(gòu)圖就是指形、線、黑白色塊、色彩等在畫面這個空間中的安排問題，繪畫家們把“構(gòu)圖”稱作經(jīng)營位置。而宋代花鳥畫畫家的構(gòu)圖不是見之于紙而是藏于心的。當(dāng)他們認為已胸有成竹的時候才提筆一揮而就，從容不迫，一氣呵成。

再用崔白的《寒雀圖》來看，畫中描繪九只姿態(tài)各異的麻雀在寒天中飛鳴棲集，形象自然生動。畫中左側(cè)三雀已安然入睡，右邊兩雀剛剛飛來，尤其右上角停在半空中的那種，尤具動感。中間四雀則姿態(tài)各異，與左右邊巧妙呼應(yīng)。畫中枯樹冷枝，備覺蒼寒，而群鳥宿鳴，又滋生一種恬然自得的淡泊和樂觀。畫中境界已不僅僅構(gòu)建在對自然理趣的陶醉和追尋，而是通過一種淡逸情調(diào)，娓娓敘述著點點滴滴的生活

中圖分類號：J209.2

文獻標(biāo)志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0176-02