肢體隨心而動

佟 玲

（山東藝術學院中等教育學院 山東 濟南 250014）

肢體隨心而動

佟 玲

（山東藝術學院中等教育學院 山東 濟南 250014）

【摘 要】作為一名舞者要有靈魂，靈魂來自哪里？來自心靈的萌生。心中對未來的憧憬從而產生了共鳴與震撼，這就是舞蹈的前奏與即將拉開的序幕。我們懷著一份激情走進舞蹈世界，形體的展現、音樂的再現和情感的表達，三者融為一體塑造經典藝術。

【關鍵詞】文化底蘊；內心世界；形體；音樂；情感

舞蹈是一種特殊的文化現象，是以人體為表演中介的動態藝術，它不受語言文字的局限，可以溝通感情，使舞者和觀眾心靈共振；可以積淀古代文化，傳承民族審美心理，通過舞蹈者的表演匯入時代精神，孕育新的創造，而使之富有生命力。

一、肢體語言的形成與發展

遠在原始社會時期已經形成肢體語言并一直延續至今。原始人尚無語言只能靠聲音、手式、動作表達原始思想感情，進行交際；通過模擬與實踐學習生存經驗時，手式、動作等已具有以身體表現文化的這一特征，這已是舞蹈的萌芽。正基于此，人們常說舞蹈是最古老的形體藝術。

原始社會的各種活動和人類的生存系結在一起，是以集體形式進行的。例如：狩獵活動，既是群體獵取野獸賴以生存的物質活動，又是群體在狩獵過程中交流思想、培養原始人掌握生存能力的精神活動。而且，物質與精神兩者始終交織在一起。勞動發展了人的手與腦，培養了思維與藝術創造的能力。原始人在狩獵戰斗前、后的演習與再現搏斗場面中，已具有藝術的成分，是原始的狩獵舞蹈，也是包含著其他藝術因素的混沌狀態的藝術形式。隨著人類社會的發展，這種混沌狀態的萌芽逐漸過渡和發展成為各種獨立的藝術形式。只有舞蹈雖然經歷了漫長的發展階段，仍保持著以人體表現文化的主要特征，依然具有綜合性的特點，保存有不同時代的多種文化因素。

在人體文化中，如喜怒哀樂、祈求、崇敬等表達；狩獵、戰爭、耕作等動作的模擬，是易于被人們理解的。但一些特殊體態、社會思維、民族意識等標志則不易被本民族或本地區以外的人們所理解。例如：游牧民族祖祖輩輩縱馬馳騁于遼闊的原野上，深受大自然的陶冶與艱苦生活的磨練，這就使他們性格粗獷、豪放，體態彪悍、健壯。又由于騎馬的頻繁，很少步行，因而肩部比較松弛，在舞蹈的基本步態中用肩、臂的動作表現感情就成了蒙古、哈薩克、柯爾克孜族民間舞蹈的一種文化標志。

對于舞蹈來說它具有時代性發展，一個時期的舞蹈它的風格特點可以代表當時的社會狀態和發展情況，甚至可以通過舞蹈的展示體現出人的心理活動及思想動蕩。藝術是人類生活的精神追求，在豐衣足食物質生活的滿足下，人們結束一天的勞作，傍晚時圍坐在篝火旁把酒言歡手舞足蹈地自娛自樂，特別是少數民族百姓，他們利用這樣的生活方式讓自己的精神得到滿足，從而使民族民間舞蹈藝術得以發展。中國有著上下五千年的歷史發展過程，古人的思想純潔、高尚，其內在的文化底蘊更為深厚，他們對天地神佛的敬仰之心很虔誠，相信人和宇宙大自然的密切關系，人們把自己的親身經歷和夢境中所看到的一切刻在山洞的石壁上，例如：隋唐時期敦煌壁畫中的神佛以及飛天，千姿百態、神采各異、栩栩如生、出神入化，刻工相當精致完美。這些生動而美麗的壁畫，蘊藏著我國古老文明的文化遺產和藝術創作，代表著當時的社會發展、人心向善以及藝術發展的鼎盛時期。

《胡旋舞》是唐代最盛行舞蹈之一。此舞的傳入史書中多有記載，主要來自西域的康國、史國和米國等，胡旋舞節拍鮮明、奔騰、歡快，多旋轉蹬踏故名胡璇，伴奏音樂以打擊樂為主，與它快速的節奏、剛勁的風格相適應，胡旋舞是通過絲綢之路傳入的西域旋轉性舞種，跳起來左旋右轉急速如風。最有代表性的唐代宮廷舞蹈《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作，傳說是唐玄宗李隆基所作，他酷愛音樂會吹拉彈奏各種樂器。相傳，李隆基曾經夢見游月宮時，聽到天上有仙樂奏曲，身穿霓裳羽衣的仙子翩翩起舞，仙女的歌聲玄妙優美，跳舞的仙女舞姿翩翩。醒來后他把夢中的樂曲記錄下來讓樂工演奏，舞蹈由他寵愛的貴妃楊玉環來設計、表演，楊玉環是唐代著名的舞蹈藝術家，從小受到良好的藝術教育，會演奏很多樂器，尤為擅長歌舞表演，有著極高的舞蹈技藝。詩人白居易曾用詩來描述楊玉環跳舞：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手后柳無力，斜拽裙時云欲生。”

二、肢體動作取決于心

從醫學角度分析，人的肢體由骨骼、肌肉、等部分組成，人體約有206塊骨組成人體的支架，人體共有78個關節，肩關節×2＋肘關節×2＋腕關節×2＋髖關節×2＋膝關節×2＋踝關節×2＋14指關節×2＋14趾關節×2 = 78（骨與骨之間藉纖維結締組織、軟骨或骨相連，形成的結構叫骨連接），其中韌帶是連接骨骼、肌肉與關節的主要部分。舞蹈通過肢體分為四個部分進行訓練：頭、頸、軀干、四肢，根據人體自然生長規律研究出一套科學的方法，通過開、繃、直的練習來改變人體自然形態。而作為一名舞者要有靈魂，靈魂來自哪里？來自心靈的萌生。心中對未來的憧憬從而產生了共鳴與震撼，這就是舞蹈的前奏與即將拉開的序幕。我們懷著一份激情走進舞蹈世界，形體的展現、音樂的再現和情感的表達，三者融為一體塑造經典藝術。

（一）人體姿態，須有內在的情緒鼓舞，才能產生一定的含義，否則任何美麗姿態都毫無意義。（二）傳情達意，主要在兩個姿態之間的動作過程，即靠動態的節奏變化，傳達內心信息。（三）以腰為身體的軸心，“起于心，發于腰，行于體”，作為舞蹈本身來說只有在表現一種人的最強烈的情感時，才進入真正的高層舞蹈境地，任何一個舞種其目的都是相同的，所以說舞蹈是一種肢體語言感情化藝術。

原始舞蹈與現代舞蹈的區別不僅在于外在動作和其形式，更主要的是內心世界的再現。心理的承受，由以前的單一轉向多元化和復雜。內外的表現動作是共同并進的，不能光強調外而忽略了內在表現，它們是相輔相承的因果關系，因為心理表現的需求更有利于外在動作的體現。所以對舞蹈心理的表現與追求也就更完美、更趨于一體化了。

音樂的出現給舞者帶來更為廣闊的空間，音符構成的旋律優美動聽，好像在訴說人間的故事。當然不同種類的曲調和旋律會給人帶來不一樣的感受，我們通過音樂的啟發產生心理上的共鳴，將內心的情感激發出來。為什么說“音樂是舞蹈的靈魂”？沒有音樂的舞蹈枯燥而乏味，只有音樂才會給人帶來愉悅的感受和遐想的空間，人沒有思想就沒有靈感，思想又來自于內心世界，所以音樂和舞蹈有著密不可分的關系。舞者通過不同的音樂旋律勾畫出優美的舞姿，隨著節奏的起伏和變化，肢體在旋律中游走、延伸，快、慢、強、弱，用身體的氣息表現音樂的味道；用內心的情感體現音樂的內涵。一個優秀的舞者必須具備藝術天賦，除了外在身體條件還有你的舞感和樂感，即“對肢體的感覺和對音樂的理解”。并不是所有人都有這種藝術天賦，好條件加上后天的各種專業訓練，才能成為一名優秀的舞者。我國著名舞蹈藝術家楊麗萍，從她創作的舞蹈《雀之靈》、《云南印象》，到最后的收官之作舞劇《孔雀》，美輪美奐的舞臺光影和生動的肢體語言相互交織，經過幾十年藝術沉淀，楊麗萍帶著全新的生命感悟來演繹“孔雀”。她的成功來自一顆純凈的心，對大自然的信仰和感恩；對萬物生靈的憐惜之情；以及對舞蹈藝術的執著與忠誠，她的人生就是舞臺；她的靈魂可以說是孔雀的化身；她的舞蹈是為勞動人民而跳，楊麗萍以孔雀的形象訴說了她自己的一生，講述了一個關于自然、生命、成長、人性和愛的故事。用舞臺形式演繹人類共同的情懷，向觀眾傳遞著藝術家個人成長過程中對藝術和生命的思考和感悟，劇中的“孔雀”是鳥，也是人，是有情世界的蕓蕓眾生，楊麗萍大型舞劇《孔雀》劇中的每個角色代表了人性里不同的層面——光明和覺知，奉獻和犧牲，恐懼和貪執，這些都是人類生命里的共性。人性的弱點一次次在舞臺角色痛苦復雜的糾結中暴露，但奉獻和愛最終讓劇中人在四季輪回中找到了生命的答案。這是關于孔雀的故事，更是關于人性的寓言。看似一個古老的寓言，卻直指現代人矛盾脆弱的內心。愛與恨，罪與罰，迷戀與迷失，嫉妒與虛榮，寬恕與懺悔，覺知與釋然……透過美的外表去揭示靈魂的糾結和掙扎，在這部舞劇中楊麗萍不只表現了美，還表現了美的掙扎、美的糾斗、美的磨難、美的歷險，最終歷經劫波，才是美的回歸。

中圖分類號：J70

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0154-02