我的書畫經歷

在老北京人畫畫兒的朋友中，像我這歲數有過學畫經歷的，都因其歷史原因而有著不同的個人感受，這種感受決定了他們的審美觀念和一生的藝術追求！

上小學三年級，我的祖父教我臨帖，范本是柳公權的“玄秘塔”，我祖父那一代的長輩們大多為參加科舉考試而受過基本訓練。自幼習字由唐碑入手，而到中晚年時大多寫一筆帶有何子貞或翁叔平筆意的行書。因為開始學寫字時我可以用用家里的小書案、文房用具及翻看家中的舊書和字畫等等。字畫大多是書法及蘭花、竹子、山水，我看不懂，吸引我的是一些古書中的插圖，尤其是繡像小說中的鞍馬、人物、怪獸，于是我便用筆勾畫。當然這一切都背著我祖父，因為他老人家不止一次說過讀書寫字是正事，而畫畫是閑差，沒有出息。這便是我接觸畫畫兒的開始。

到了中學一年級有位叫魯志剛的同學，他是徐燕蓀先生的再傳弟子，工筆人物畫得極好，經他傳給我一些工筆人物的畫法，并經常借我一些畫稿供我臨摹。那段歲月糧食供應緊張已近尾聲，粗糧可以吃飽，每到休息日我和小畫友們去故宮看畫展，去書店翻畫冊，或在家中鋪開冰雪宣，研墨、調色、勾線……那時的北京城安靜極了，室內明窗凈幾，戶外藍天白云中，不時傳來鴿子飛來飛去的哨音，而屋內只有水壺在燒開水時發出的水汽聲。我沉浸在工筆畫技法所呈現的古典美感中，那一時期我以畫工筆仕女為主，也臨摹劉繼卣先生的大鬧天宮等。親友們都夸我畫得不錯，字也寫得好，有我曾祖父的遺風。我母親的朋友還帶我去了于非闇、曹克簧等老先生的家。當時老先生們家中還保留著自晚清民國以來的北京人集書香文化和古典藝術氣韻合一的環境陳設，那是一種優雅、從容的氣氛。老先生們對我勉勵一番，我亦信心大增，有了做一名畫家的愿望。

那一年我13歲，基本上不參加校內少先隊的活動，尤其不喜歡當時最流行的乒乓球運動，包括那時最時尚的電影“劉三姐”等，而是迷上了每星期天上午在龍潭湖公園或天壇東門附近的傳統式摔跤，并于14歲開始學習，經師傅喜大爺指點，進步很快。想不到的是，因為畫畫兒和摔跤，我在學校成為延續封建資產階級思想的落后學生典型。

1965年底，我參加了文革前的最后一次中等專業藝術學校的考試，當時的程序是專業成績通過后，有一次面試，就是政治審查，拿到班主任封好的政治評語后，回到家中用我祖母做活的針將信封輕輕撥開，上面寫著：該生封建殘余及資產階級思想嚴重等等。第二天，在那間寬大的面試教室中，一位坐在桌子后面的中年女老師低頭看罷我送上的評語后，用眼鏡后面那冰冷冷的目光審視了我一會兒，問道：“你為什么要考我們學校呢？你知道嗎？我們學校是培養無產階級文藝事業接班人的地方呀！”這是我第一次因為學習藝術和向往接受所謂的藝術正規教育而遇到的充滿敵意的審視！那一年我15歲，半年后的“文革”中，我作為“四舊”在中學生中的代表，被五花大綁地押上千人斗爭大會，并成為被批判的主角。再開始畫畫恰恰是十五年之后的事了。

1972年，我開始在陜北自學聲樂并于插隊陜北第五年即1974年考入總政歌劇團，成為一名歌劇演員。生活稍事安定，我又開始逛琉璃廠，漸漸地心中又有了學書法的愿望，經同事介紹拜識了張伯駒、啟功、董壽平、王森然、許林村等老先生和黃胄、劉繼卣、王雪濤等老畫家。從1978年開始了對書法和繪畫的學習。

上世紀70年代末期，老先生們家中客人不多，除了一些老朋友外，也有一些在政治上有地位的書畫愛好者。聽老先生們談鑒賞書畫的辦法及歷代名家的趣聞，也看他們寫字畫畫。從那時期開始我在老先生們的指導下對傳統書畫有了基本的理解和認識，最主要的是老先生們培養了我不同于當時所盛行的審美觀念，使我對傳統書畫中的內在文化精神、境界乃至于筆墨等等有了屬于我個人的理解能力。從“文革”后期到老先生們相繼去世，近三十年的時光使我在人生、藝術各方面獲益良多。這些自民國就成名的先生們是當代中國傳統文化藝術上真正承上啟下的一代，不單是書法和繪畫，傳統士人所謂的道德、文章，包括日常的生活態度、行為舉止在他們這批人身上有著最后的體現。我個人理解，在這些老藝術家身上有兩點品質是我們這一代人所缺失的，即是在藝術思想上保持獨立的審美自由和人格上的自尊與自愛。沒有這兩點的支撐，就不可能悟到中國傳統文化的真諦，這是遠比筆墨技巧和創作形式更為重要的內在精神力量。

我從事書畫鑒賞、創作及聲樂的學習、工作40余年來，除聲樂曾在中央音樂學院進修過之外，書法、繪畫都是自學，雖然得到過老先生的指導，但我絕不敢妄稱是某某先生的學生，我清楚我們這一代人特殊的經歷，我深怕因我個人品格上的不慎而壞了先生們的聲譽。因為只有品學兼優才能成為真正的藝術家。古人講：“人品底下，落墨無法即是此理！”

客觀存在決定人的思想意識。我的經歷決定了我的藝術品味及追求！當代社會不提階級了，但實際上階層存在是客觀事實，且無處不在。魯迅先生講：“賈府里的焦大是不會愛上林妹妹的?！眰€人的藝術表現是個人審美情趣的展現。謝赫講：“跡有高下，藝無古今，每個階層有每個階層的審美。”好的藝術從來不受時代的限制，我認為“筆墨當隨時代”是偽命題，高喊這一口號的人不是沒讀過清湘老人的原文，就是以此做招牌遮羞，更多的則是人云亦云而已，藝術也不應當把為某某服務當成唯一途徑，藝術只能是個人內心對理想境界向往的追求體現。是在現實無奈中的一種訴說，是對個人自由的渴望，是個人本能對現實的掙脫而已。藝術還不同于文學，談不上什么使命感，在現實生活中沒有那么重要，對于大多數階層來講，真正的書法和繪畫是可有可無的，這是一個真正書畫藝術家所應該具備的基本心態。我始終認為書畫的第一目的是自娛！幾十年來，我是這樣想，也盡量這樣做的！

夏天星藝術簡歷

北京人，少年時代受家庭教育學習書法，后又學繪畫至“文革”中斷。

1969年，去陜北延安插隊。

1972年，自學聲樂；1974年，考入總政歌劇團為歌劇演員。

1978年，第二次自學書法、繪畫及書畫鑒賞，并有機會受到啟功、董壽平及張伯駒等先生指導。

1986至1987年，書法作品三次參加全國性展覽，并兩次獲獎。

1988年，在北京舉辦個人書畫展，中央電視臺文化生活頻道作專題播出。

1989年，在東京銀座畫廊舉辦個人畫展；同年，入東京藝術大學，先后游學日本及歐、美諸國十年。共辦個人畫展二十余次。

1994年，參與日本私人美術館鑒賞、收集工作；2000年，協助日籍華人收藏家朱福元先生將三百余件中國古代書畫作品捐給中國，并于同年參與籌建昆侖堂美術館。

2001年，任昆侖堂美術館副館長。

2003年起，山水畫作品在翰海、中貿、榮寶齋、華辰及香港佳士得拍賣。

2005年以來，為全國人大辦公樓、中國聯通大廈、二炮會議中心等場所繪制巨幅山水。

現為昆侖堂美術館顧問，河南、浙江電視臺收藏鑒賞頻道書畫組專家，中國書法家協會會員，中國音樂家協會會員，是當代書畫創作、鑒賞、評論藝術家。