中國電影的最后機會？

山旭

電影《狼圖騰》由奧斯卡金像獎最佳外語片導演讓·雅克·阿諾執導，圖為他的工作照

2015年中國電影公司的一系列國際計劃正在宣告：第三次合拍片浪潮到來。

改革開放30多年來的探索表明，對外合作如果不能快速轉化為獨立自主，就將徹底喪失市場和尊嚴。作為一個產業，中國電影亦然。

自2012年2月中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄達成協議，兩國電影人就在猜測中國將如何進一步開放電影市場。根據這份有效期5年的備忘錄，中國每年增加14部美國進口大片，2017年將成為一個新的關鍵節點。

在中國對外開放的歷史性轉變中，電影市場一直被小心翼翼地對待，既享受著國家發展帶來的甘甜，又得以延緩開放帶來的沖擊。

隨著整個國家開放格局逐漸成形，文化領域的國際交流越來越多。境外電影在中國影院的大屏幕上風生水起，這些形態豐富、感官刺激強烈的影像，讓中國觀眾不由地驚嘆。像那個時代的許多數字產業一樣，模仿境外先進水平成為一個選項。

于是，與港澳臺合作起家的“合拍片”，開始成為內地觀眾和電影人心頭的深刻印記。

上世紀八九十年代，內地與香港合拍片一家獨大，成就了“華語電影”以及《臥虎藏龍》這樣的集大成之作。

加入WTO 前后出現的《大腕》《手機》《功夫》等一批新合拍片，得到了來自西方電影世界的支持。這種涌入就像中國經濟在加入WTO后的上升表現，快速、迅猛而強烈。

如今，當中國經濟躍上又一個高地并步入“新常態”，中國電影公司就像很多行業的中國企業一樣，手握資本，環顧四方，希望用投資改變自己在全世界的地位和影響力。

而與手機、筆記本電腦乃至汽車這樣的行業不同，中國的電影產業既要繼續維護自己的文化安全，又要在這一波以資本和市場為籌碼的合作中“轉守為攻”，實現逆襲。

任務不可謂不艱巨。

雖然需要合拍，但中國電影最終實現“獨立自主”的理由和基礎有很多。

一個有著數千年文化歷史傳統和在現代化過程中承受過巨大磨難的民族，對于本土文化和本土體驗的深切關懷與需要，是西方電影既無法取代也不應該取代的。

在這個千年未有的變革時代中，幾乎所有人都在尋找自己的人生、位置、價值，現實生活提供了比任何電影都更富戲劇性的情節，也提供了比任何劇本更加鮮活的傳奇。轉型期的中國人需要獲得及分享的歡喜、困惑、悲傷，遠非好萊塢的想象和刺激所能滿足。

所有這些，都是中國電影無法替代的文化優勢。

但“合拍片3.0”似乎夾雜了一些“迎合”。比如《鋼鐵俠3》片尾出現的莫名其妙的中國角色，一眼便知受到利益的驅策。這并非孤例。有觀影者評價：每當中國戲份出現的時候，給人的感覺非常生硬，和電影的其他部分脫節嚴重。

如果不能有效逆襲，那么，在達摩克里斯之劍降落之時，中國電影恐怕也將失去合拍的資格和底氣。