自然的啟示

張江波

英國拉斐爾前派與法國印象派是歐洲近現代藝術發展史上的兩個重要流派，他們都不滿于當時的藝術現狀，試圖通過自己銳意進取的革新精神和不斷努力的藝術實踐改變當時落后滯悶的藝術風氣，在當時和以后的美術發展中起到重大影響和承前啟后的作用。

歐洲近現代資本主義發展和工業革命的成果以及新文藝的發展為繪畫革新提供了肥沃的土壤

任何藝術流派的誕生都與孕育它的時代有密不可分的關系，進入19世紀，歐洲資本主義發展和工業革命如火如荼，以摧枯拉朽之勢打破封建主義堡壘，英國拉斐爾前派兄弟會成立之時正是英國憲章運動發展到高潮的一年，而法國印象派也誕生于法國大革命之后不久，以蒸汽機發明為代表的技術進步，和啟蒙思想的發展推動著社會變革，不斷產生的新事物挑戰著人們舊有的生活狀態與思維方式。在這種背景下時代需要新的藝術來慰藉人的心靈，于是拉斐爾前派主義和印象主義先后在歐洲產生了。

在當時英格蘭社會動蕩更多是由社會制度造成的。英國下層民眾勞動環境惡劣，生活貧困，貧富矛盾和社會矛盾加劇。工業革命帶來的技術進步創造出了更豐富的社會財富，而當時的社會制度并沒有給更多人帶來福祉。這就是拉斐爾前派那種實驗性改革因素產生的社會誘因。解決這個難題的辦法是什么？藝術家能做的只能是用繪畫的方式表達精神的自由以此來對抗現實。他們如同一個個唐吉訶德，頭腦中充滿了騎士精神，他們于中的長矛指向的并非風車而是工廠。拉斐爾前派成員主張回到有信仰的、社會充滿秩序的中世紀時代，以此來對抗現實；在繪畫上反對英國皇家藝術學院陳陳相因的作畫方式，他們認為皇家美術學院代表的是一種過時的事物，即喬治三世時代對拉斐爾藝術的絕對崇拜，以及毫無吸引力的主題性繪畫，他們認為拉斐爾以前的14世紀藝術既純粹又質樸且服務于信仰，最重要的是這一時期的畫家是真切觀察自然的。

與拉斐爾前派誕生背景相近的法國印象派活躍于19世紀60-90年代，在資本主義與封建主義殘酷較量中，資產階級的自由、民主、平等、博愛思想深入人心。現代社會意識的覺醒也促成了美術領域的變革。從18世紀末到19世紀上半葉法國美術界先后活躍著新古典主義、浪漫主義、現實主義。科學領域的發展（主要是光學理論的發展使畫家認識到色彩是由光的反射造成的）和方便戶外寫生的錫管顏料的產生，也為畫家能夠走出畫室觀察戶外明亮的色彩為新畫派的產生提供了必要條件。

文學藝術上的新思潮也推動著美術的革新。19世歐洲文壇流行著浪漫主義和現實主義兩種思潮，這兩種思潮席卷了整個文學藝術界。在文學上代表人物有司湯達、巴爾扎克、雨果，在繪畫上有法國現實主義畫派庫爾貝、米勒等。在這種大的文藝思潮背景下，拉斐爾前派成員也熏染其中，他們中有不少出生在文藝家庭，與文壇有著千絲萬縷的聯系，而更多是受到浪漫主義影響。他們與當時的文學先鋒華茲華斯、濟慈、雪萊等有著密不可分的關系，他們受惠于英國浪漫主義詩歌，尤其足詩人華茲華斯的主張。拉斐爾前派中有不少畫家都寫詩，代表性的有羅塞蒂、莫里斯、詹姆斯·科林森、布朗等。他們把生活、詩和繪畫有機地聯系在一起，表達一種渴望和懷舊情緒，以此創造他們浪漫的藝術傳奇。當然他們也有現實主義基因，那就是英國風景畫家康斯泰博爾和透納。這些綜合因素使他們在現實主義與浪漫主義之間游走。而印象主義繪畫是在浪漫主義和現實主義文藝共同滋養下產生的畫派，更多足在現實主義基礎之上發展而來的，康斯泰博爾和透納雖然是英國畫家，但他們給予法國的印象主義的啟示遠比本國的拉斐爾前派畫家更多。

以“自然為師”重新走進自然、觀察自然的勇氣與努力

“忠實于自然”是拉斐爾前派兄弟會成立后在熱烈的討論中提出的藝術主張。這一主張來源于文藝復興早期畫家對于自然的虔誠態度。追隨前人的足跡，他們也力圖用心去觀察自然，并一絲不茍地如同植物學家研究植物的葉片那樣把它們描繪下來。這是一種十分艱難的作畫方式，而他們將這種艱苦勞作看作一種有益的訓練而欣然接受。拉斐爾前派畫家作品的色彩超越了當時英國皇家藝術學院陳陳相因的醬油色調，轉而用深入觀察自然而得到的真實而強烈的色彩入畫，他們將綠草的顏色畫成亮綠色，將黃色花朵畫成亮黃色，將裙子的紫色畫成一種令人激動的、跳躍的紫色。這樣鮮活的色彩在當時學院派畫家的作品中足沒有的。在虔誠地向自然學習中他們發現了真實而生動的色彩。

二十幾年后與此相對應，法國印象派也主張以自然為師，代表畫家莫奈、雷諾阿和畢沙羅等。他們不滿于法國古典主義繪畫所倡導的的理想均衡的繪畫原則，反對畫而中的灰暗色彩和沉悶氣氛，主張走出畫室到光線充足的戶外去寫生。借助當時物理光學的新發現——“光是色彩產生的根據”，他們舍棄了用固有色觀念作畫的習慣，甚至把黑色也從調色盤上去掉，改用明亮的畫布作畫。這一切都是為了在畫布上捕捉到閃耀跳躍的戶外真實色彩印象。顯然印象主義畫家向自然學習追求瞬間色彩印象的努力是成功的，他們的作品改變了人們對于色彩的認識和繪畫的審美習慣。

在中外美術史上有很多關于繪畫與自然關系的著名論述。如達芬奇在畫論中提出的“鏡子說”就涉及文藝與現實的關系問題，一方而，他認為文藝需師法自然，另一方而文藝必須超越自然。繪畫作為人類的高級意識形態的產物，是反應人類靈魂的一而鏡子，人類通過它看到的是自然之中的自己。我國古代畫論中對繪畫與自然的關系也有精辟論述，像唐代張璪的“外師造化，中得心源”。“造化”，即大自然，“心源”即作者內心的感悟。“外師造化”的確是產生優秀作品的有本之木活水清源，它明確了現實是藝術的根源，強調藝術家應當師法自然。正是有了這種師法自然的態度，和深入觀察自然的勇氣才使拉斐爾前派和印象派能夠打破舊的美術樣式和風氣，開一派之先河。在美術史上這樣的例子并不少見，除本文論述的兩派外，占希臘的雕刻、歐洲文藝復興包括中國的宋代山水無不是在而對自然、研究自然和感悟自然的過程中使他們的作品具有蓬勃向上的朝氣和感人的精神。相反，當我們拋棄面對自然的感悟而因襲一種樣式的時候我們的美術作品往往會失去生命和朝氣。

不管是拉斐爾前派還是印象派，這些反叛的銳意進取的年輕藝術家是時代的敏感觸于。他們用自己的眼睛虔誠地觀察自然，回歸我們身邊司空見慣而又熟視無睹的客觀世界，以此換回對世界的真切體驗并轉化成鮮活生動的藝術形象，挽救了當時人們遲鈍的神經和麻木的藝術。由此可見，只有回歸藝術的真才能找到藝術的美。

一花結二果（自然對于兩派繪畫的意義）

同樣是宣布忠實于自然，但是比較一下拉斐爾前派和法國印象派的繪畫.就會看清，他們對于忠實于自然的理解竟是大相徑庭，這兩個畫派宗旨相似，但作畫方法和作品面貌卻截然相反，印象派畫家克勞德莫奈用很多天去觀察池塘中的睡蓮在不同時間和天氣變化條件下的光色變化，從而反映出物象的總體印象。他的成名作《日出印象》更足表明了印象派畫家是要表現特定時問和光線條件下的景物的總體印象。他們的作品筆觸斑駁跳躍，色彩鮮艷明亮，如同隔著磨砂玻璃去看景物的視覺效果。而最堅定的拉斐爾前派畫家赫爾曼亨特也會用好幾天觀察自然風景，但與莫奈不同，他這樣做的目的是為了像中世紀后期弗蘭德斯畫派那樣畫出自然風景里的全部細節，以求得到逼真的視覺效果。

盡覽美術史我們可以得出這樣的結論：任何藝術都不是純自然的，忠實于自然只能是藝術家重新審視人與自然、繪畫與自然關系的出發點而不是終點。再自然主義的繪畫也不可能達到那個純客觀的變化莫測的自然。拉斐爾前派主義在重新審視自然的時候發展了他們對于繪畫，對于自我精神和美的夢。他們的創作題材大多來自于圣經、古希臘神話故事和文學作品，大多在真實環境中加入想象的人物或足給真實的人物加上想象的環境，作品運用更多隱喻、象征于法來表達一種對中世紀的緬懷，部分畫家發展成了象征主義和過分唯美的風格。拉斐爾前派成員在各自的發展道路上逐漸背離他們的初衷。霍爾曼亨特熱衷于他的宗教情感，在他尋找信仰的道路上越走越遠，羅塞蒂沉迷于中世紀情懷而不能自拔，米萊斯放棄了最初對學院主義的不滿最終又投入皇家美術學院的懷抱，忠實于自然變成了一個難以實現的夢。雖然對于英國美術史拉斐爾前派算是一股新鮮的血液，但后期的作品由于過多地抒發主觀的浪漫主義情懷而缺少了而對自然的新鮮感悟以致失去藝術的朝氣和生命力。再加上他們在維多利亞時期的柔弱華靡的審美趣味并沒有跟上歐洲美術變革的腳步，以至于在世界美術史上猶如曇花一現，對于后世畫家并沒有過多的啟發。

印象主義畫派也是在忠實于自然的道路上出發的，相比拉斐爾前派他們對于自然的態度似乎更忠誠。他們確實走進了大自然的懷抱，在而對法國南部強烈的陽光時他們陶醉了，他們似乎陶醉于每一束光線照在景物上那種美感，他們那跳躍的筆觸和鮮亮的色彩恰是他們面對自然那種陶醉與激動心情的最好表達。也許他們還陶醉于人類歷史自有繪畫以來而對自然寫生中從未發現過的生動美麗的色彩。莫奈、畢沙羅、西斯萊這些標準的印象派畫家一生中都在堅持印象主義的理念進行創作。相比拉斐爾前派的命運，法國的印象主義卻如一股滾滾洪流席卷整個世界美術，一股印象主義之風在歐洲各國和美洲、亞洲蔚然興起，先后出現了英國印象主義、美國印象主義，以至于影響了俄羅斯和中國的繪畫。印象主義開啟了現代繪畫的大門，在當時確是一場繪畫的革命。印象主義的貢獻在于它改變了人們對于繪畫的傳統認識和審美習慣，確如美術界倒下的第一塊多米諾骨牌引起了連鎖反應，以至于產生了后來的新印象主義、后印象主義直至現代主義的產生。當然印象主義也并非完美，它沒有解決繪畫上的所有問題，但它所具有的藝術活力確實是“師法自然”釋放出來的。

自拉斐爾前派和印象派的誕生到現在將近兩個世紀過去了，繪畫對于我們還繼續存在著并仍將繼續存在下去，對于自然與繪畫的關系仍是一個繞不過去的課題。對于我們今天的美術創作來說除了大師留給我們的豐富技法和樣式要學習外，“以自然為師”仍是我們首要的學習經驗和要端正的學習態度，這一點在當代的美術創作中顯得彌足珍貴。