發揮樂器教學優勢，提高課堂效率

楊涵

摘要：器樂是音樂教師最重要也是最常見的教學工具。器樂教學是小學生學習音樂的途徑之一，是音樂教學的重要內容，是促進音樂教學的有效手段。當21世紀進入信息時代后，電腦、多媒體、音響設備，大有取代樂器，充當教具主角的勢頭。那么，在信息時代的今天，音樂教師將如何發揮樂器這一傳統教學工具的長處，有效突出樂器的特點，將傳統和現代有機結合在一起呢？筆者本文闡述了樂器的優勢以及樂器教學的方法。

關鍵詞： 樂器教學 優勢

小學音樂課程標準指出：“音樂是聽覺藝術。音樂教學活動應該是過程與結果并重，教師作為教學的組織者和指導者，是溝通學生與音樂的橋梁。教師應在教學過程中建立民主、平等的師生交流互動關系。”而這種關系的建立，樂器則成為不可或缺的紐帶之一。發揮它的優勢，將為打造生本課堂奠定堅實的基礎。

一、發揮樂器的靈活性優勢，提高教學效率

信息技術為代表的現代教育技術極大地擴展了音樂教學的容量，豐富了教學手段和教學資源，在音樂教育中有著廣闊的應用前景，教師應努力掌握現代信息技術，利用其視聽結合、聲像一體、形象性強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。但現代信息技術的應用也有著致命的弱點——缺乏靈活性：許多教學課件是按照課堂預設制作的，不能與課堂中學生的表現完全吻合，因此，經常會出現，節奏訓練強化過程流于形式、音階訓練不夠到位等問題。因此，巧妙利用樂器，將課堂的人文化、細膩化展示得更充分更具體，就顯得尤為重要。

（一）利用樂器，做好節奏指導

節奏是音樂的脈膊，是組成音樂的基本要素。德國當代著名的作曲家、兒童音樂教育家卡爾·奧爾夫曾說：音樂構成的第一要素是節奏，不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。所以，節奏是音樂的生命線，也是音樂起始的原動力。在小學音樂教學中，學生對節奏的學習興趣往往高于旋律，因為在這一過程中，他們往往將自己的身體與節奏本身很好地切合在一起，形成最初的音樂領悟力。

例如，在教學《小雨沙沙》一課中，學生對“沙沙沙、沙沙沙”小雨的響聲產生了濃厚的興趣。此時，教師通過指導學生使用沙錘來體現小雨的聲響，通過“請你輕晃沙錘”這樣的指導語，讓學生直觀感受到小雨輕輕落下的輕快與喜悅。再如《過新年》一課，教師通過民樂三大件“鑼、鼓、叉”讓學生體驗新年的熱鬧與喜慶，同時對節奏的強弱通過不同的器樂有了進一步的理解。

由此看來，常態教學中，樂器是不可或缺的教學用具。節奏的快與慢、強與弱在在教師與學生使用樂器的同時，都能直觀而具體地展現出來，從而達到寓教于樂的效果。

（二）利用樂器，做好音準指導

旋律是由一個個音節構成，將旋律準確的表現出來的過程，就是音準。電子琴音準是所有樂器中最標準的，因此，在教唱過程中，電子琴的應用顯得尤為重要。例如，在指導教唱歌曲《讓我們蕩起雙槳》時，“我問你親愛的伙伴”一節，學生在音準上反復出錯。因此，就需要教師通過手中的電子琴，讓學生通過“對唱”“男女輪唱”“個別唱”等多種形式，鍛煉學生的“預先聽覺”，將音準找好。在這一過程中，美妙的音樂，伴隨著教師輕輕的領唱，不但增強學生了對樂曲的理解力，對學生音準的記憶力有著很大的幫助。不論是電子琴、鋼琴還是手風琴，這些樂器都會在恰當的時間出現在課堂上，滿足學生學習的需要。它所演奏的長度和力度也都會由學生需求和教師的調控能力決定，因此，對課堂有效性起到了至關重要的作用。

二、發揮樂器的個性化優勢，發散學生思維

傳統的小學音樂教育目標注重傳播音樂知識、培養音樂技能、陶冶情操。但隨著人類社會的發展和進步，終身發展、全面發展受到廣泛關注，在音樂教育中培養學生的探索精神和創造力也成為教育者的共識。盤點古今中外的各色樂器：笛聲的委婉，小號的嘹亮；古箏的婉約，豎笛的輕快……似乎每一種樂器里都有一個個性鮮明的精靈，吟唱著人間或悲或喜，或抑或揚的生活。因此，在小學音樂教學中，讓樂器發揮傾訴者的角色作用，引導學生理解音樂、體會音樂、創造音樂，是發散學生藝術思維的有效途徑。

（一）發揮樂器聲響效果，提高欣賞課效率

在新音樂課程標準指出：課程內容包括四個學習的相關領域，分別是感受與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化。 “欣賞”在辭海里面的意思是“懷著一種喜悅的心情，感受、體驗美好的事物”。音樂欣賞課是陶冶學生情操，讓學生體驗美、感受美、理解美的重要途徑。人們常說“音樂是跨越國際的語言”。音樂欣賞課堂上，除了聆聽播放的音樂，教師現場的演奏有時更能將這種情感有效地傳達。

例如，在教學《號手和鼓手》中，教師將小號和軍鼓帶到了課堂，讓學生跟隨教師小號的節奏進行敲擊，不僅體驗到了隊伍整齊、昂揚的精神，同時，還初步體會了如何與他人進行合作。

再如，《火車波爾卡》中，教師通過電子琴演奏的形式讓學生感受火車輕快的節奏以及火車行進時汽笛的聲響，通過這一過程，讓學生感受音樂與生活的密切，音樂與情感的交流。

（二）發揮樂器特質效果，提高學生創編能力

音樂教育家洛林·霍蘭德說：“音樂是掌握創造性進程的關鍵。”而樂器的創造性使用，更能反映出學生對音樂的理解。

如，在教學《鈴兒響叮當》一課時，為學生提供了沙錘、三角鐵、木魚等不同的樂器，讓學生在組內自由選取相應的樂器，伴隨著音樂，共同演奏。表演結束后分別談一談每種樂器在這一過程中要表現什么？學生的創造力被激發出來，有的用木魚敲擊聲代表小鹿飛馳的腳步，有的用三角鐵代表鈴鐺的聲音，有的則用鐵板表現呼嘯的北風。

學生在創編的過程中，不但注意了樂器本身材質不同，同時也逐漸關注了樂段的不同，變現形式的不同。當表演結束后，讓學生們談自己看到了什么時，學生都不由自主地說：看到了圣誕老人，冒著大風雪，唱著歌，駕著雪橇給我們送禮物……但伴隨著器樂聲再次合唱時，課堂成了歡樂的海洋。

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。樂器創編正是在音樂實踐的過程中，讓學生真切的感受到了音樂的魅力。

音樂教育心理學家詹姆士·莫塞爾指出：“器樂教學可以說是通往音樂的橋梁，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”器樂教學看似傳統，但他卻帶著固有的芬芳在音樂課堂上成為吸引學生的獨特風景。

（責編 金 東）