邵陽布袋戲藝術風格探究

王彩麗+羅妮+孔春花+何家瑩+黃建軍+姚武

[提 要]邵陽布袋戲在湖南已經有近四百年的歷史，長期在艱苦的環境中借助家族形式而得以傳承和發展，至今仍保存原生態的風格。邵陽布袋戲的木偶制作簡練拙雅，舞臺簡潔而集中，音樂風格具有鄉土氣息，表演更別具風格。了解其藝術風格，對后世更好地保護和傳承邵陽布袋戲將起著巨大的推動作用。

[關鍵詞]邵陽布袋戲；藝術風格；音樂風格；舞臺風格；文化傳承

[作者簡介]王彩麗（1992—），女，邵陽學院中文系漢語言文學專業2011級學生；羅？搖妮（1992—），女，邵陽學院中文系漢語言文學專業2011級學生；孔春花（1990—）女，邵陽學院中文系漢語言文學專業2011級學生；何家瑩（1992—），女，邵陽學院中文系漢語言文學專業2011級學生；黃建軍（1968—），男，邵陽學院中文系教授；姚？搖武（1973—），男，邵陽學院中文系副教授。

[基金項目]2011年度湖南省大學生研究性學習和創新性試驗計劃項目“邵陽布袋戲的歷史考察與傳承”（指導老師：黃建軍 姚武）

自古以來，湖南就積累了豐富的地方戲曲資源，有代表性的地方戲即有10余種，而邵陽布袋戲為其中佼佼者。布袋戲，古稱“窟儡子”，學名“布袋木偶戲”。因表演藝人藏于布袋形戲臺內，用雙手表演套戴在手指上的木偶表演戲文而得名。因此，在民間又稱“指頭木偶戲”或“掌中戲”。布袋戲是中國古老木偶戲的一個重要分支，歷史悠久，源遠流長。邵陽布袋戲的發祥地白竹村燕窩嶺位于湖南省邵陽縣九公橋鎮。明崇禎六年（公元1663年）劉氏祖先挑著一副布袋戲為躲避戰亂從江西吉安一路逃難到湖南邵陽燕窩嶺；清末民初，國勢衰弱，為維持生計，人人學演布袋戲，個個外出賣藝求生，在劉氏全村形成了“衡陽漁鼓祁陽戲，邵陽南路耍把戲”的藝術格局。作為至今仍保存原生態風格的邵陽布袋戲在湖南已經有近四百年的歷史，并長期在艱苦的自然環境中得以傳承和發展。下面將從布袋木偶制作、舞臺風格、音樂風格及表演風格等方面來探究邵陽布袋戲的藝術風格。

首先，木偶的雕刻和制作簡練拙雅。邵陽布袋戲在木偶的雕刻和制作上傳承了我國戲劇的文化布袋戲木偶質樸的制作方法，造型拙雅，簡練粗獷。沒有太多的精雕細琢，也沒有過多的繁瑣復雜裝飾，風格大都質樸清新，木偶形象結構完整，尤其是木偶頭的雕刻，木偶頭輪廓清晰，線條洗練，繼承了明清以前的雕刻、繪畫風格，側重于人物性格化和表現力，屬民間工藝珍品。邵陽布袋戲木偶選料大都為樟木，選料往往就勢而為，注意既不浪費木料又正好能夠雕刻出同樣大小的偶頭。木偶的制作重點放在臉部造型，并繪出一系列滑稽可笑的臉譜。雕刻成形的木偶要根據角色繪制臉譜，繪臉譜時要先“打底”（用皮膠和白鉛粉的混合物涂抹在木偶身上的縫隙和粗糙的地方），晾干后用磨砂紙打磨，再用不同顏色的油漆繪出不同角色的臉譜（邵陽布袋戲的木偶角色有三十六個，其中還包括老虎、蛇等動物）。最后，給木偶“穿上”個性服裝。而在閩南和臺灣地區，泉州產的偶頭木材多采用銀杏木和香梓木，臺灣制的偶頭主要是梧桐木，1920年代以后，臺灣雖研發自制以模型灌制的偶頭，又稱賽璐珞偶頭，不過主要仍以泉州進口的唐山頭為主。唐山頭中以涂門頭和花園頭最有名。涂門頭的主要制造商是泉州涂門街的周冕號，臺灣俗稱涂頭，以花臉見長，不易戴帽。花園頭主要來自泉州環山鄉的花園頭村，該偶頭主要的師傅為泉州江加走，以生、旦等素面粉彩見長，易戴盔帽。

其次，舞臺風格簡潔而集中。說到布袋戲的舞臺表演，得追溯到中國戲曲。中國戲曲作為一種舞臺藝術，在面對一個舞臺之狹小與生活之博大的矛盾時，運用虛擬手段，制造彈性時空，又借助于演員生動的表演和觀眾的想象與理解，來完成對闊大天地的描繪。對于布袋戲而言，也堅持中國戲曲的舞臺原則。邵陽布袋戲最突出的舞臺風格是由一個人完成舞臺上的吹、拉、彈、唱、做、念、打等動作，是我國現存唯一單人單檔布袋戲。戲臺主要由長板凳（農村家里都有長板凳供坐）、扁擔（一檔挑）、可折疊的木質戲臺框架和帷幔（主要是藍色印花布）組成。據了解，搭建舞臺時有其先后的順序：先將長板凳置于八仙桌之上（八仙桌一般用于祭祀時擺祭品或供品），然后將可折疊的戲臺套在扁擔的一端，扁擔的另一端插入長板凳面預留的孔中，將上端套有折疊戲臺的扁擔支起，隨后打開折疊戲臺框架，并按照順序支起戲臺的頂棚，并在戲臺的外圍圍上邵陽本地產的印花藍布單，最后在相應的位置放置好樂器和道具支起折疊戲臺的框架時，要讓戲棚的前沿與折疊戲臺前邊框對齊，戲棚由折疊戲臺邊框前沿兩邊的兩根紅色“臺柱”支起，使戲臺的形狀如同小神廟的屋頂。邵陽布袋戲的這種戲臺結構造型和搭建方式是前輩藝人為了滿足該藝術長期“游走”式的演出而設計的。藝人一副單擔，無論是田頭、樹下、瓦舍、堂屋里，只要有一處空地，都可以隨機應變，開演各種各樣的小曲大戲，十分簡便。閩臺布袋木偶戲規模要大得多，往往有多人合作完成。為了表達更多視覺效果，泉州、漳州布袋戲和臺灣布袋戲吸收現代戲劇的表演方式和角色分工、現代化舞美、燈光、音響效果，逐漸演變成多演員明確角色分工。跟閩臺布袋比較，邵陽布袋戲的舞臺效果顯得更為奇特。

再次，音樂風格具有鄉土氣息。作為一種喜聞樂見的地方戲曲文化，邵陽布袋戲有著它獨特的藝術風格和欣賞價值。除了舞臺的獨特還表現在其音樂風格的鄉土性。邵陽布袋戲的形成當然深受各種地方劇種的影響。古時候人們勞作的生活情景，閑暇時的自娛自樂，逐漸形成了鄉土音樂。人們用音樂來表達他們的真實情感，生活情景。這種鄉土音樂的傳播性很強，主要以口頭隨機說唱的方法傳達。邵陽布袋戲的音樂吸收了湖南地區獨有的地域特點，形成了以祁劇為主，略帶中原音律的唱腔，它既粗狂豪放，又簡潔樸實。其音樂基本上呈現出旋律平穩遞進、節奏簡單，音域不寬等特點。邵陽布袋戲音樂還吸收桂劇、花鼓戲等地方劇種以及京劇的唱腔風格，由藝人根據演出的需要和布袋木偶戲演出的特點進行改編，信手拈來，隨心所欲。主要劇目以目連戲、武打戲、鬼怪戲、滑稽戲居多，現在保留的傳統曲目有：西游記系列、封神演義系列、目連救母系列、三國演義系列、水滸系列、隨唐演義、征東征西、三俠五義、白蛇傳、滾繡球、討學錢等。而閩臺布袋木偶戲的劇本與音樂多受來自日本、印度等海外木偶戲的影響，在音樂上注重豪放和抒情小調的融合，劇本多以海外傳奇故事為主，并伴以群舞形式。可見，在音樂風格上，邵陽布袋戲更加具有原生態鄉土風格，而閩臺布袋木偶戲越來越與國際接軌。

最后，表演風格別具特色。邵陽布袋戲是現存唯一的原生態單檔布袋戲，其表演風格令人叫絕。邵陽布袋戲表演中的吹拉彈唱由藝人一個人通過手腳和嘴的配合來完成，神秘而富有魅力，讓人簡直不可相信。當木偶表演時，藝人的手起到中心作用。木偶的面目、神態、表情等等都掌握于藝人手掌靈活的運動。例如：木偶上臺時，手指做出甩水袖的動作，帶有節奏感；木偶打斗時，藝人要用兩只手同時操控木偶，兩只手不時地轉動；木偶舞棍棒時，藝人要用套在木偶兩個手臂里的手指捏住棍棒靈活地轉動木棒，并能將棍棒拋到空中后再準確地接到手中，此時的木偶臉部要朝上，做出看木棒的動作等等。樂器伴奏主要采用我國民間打擊樂器和傀儡戲特有的伴奏樂器——“嗓叫子”，以及其他用于豐富伴奏效果的民族樂器。邵陽布袋戲必備的主要伴奏樂器有大鑼、小鑼、小鼓、镲和“嗓叫子”，這些是用以體現邵陽布袋戲藝術風格必不可少的民族樂器。另外，邵陽布袋戲伴奏中還可以加入笛子、笙、嗩吶和二胡等民族樂器，這些民族樂器可根據藝人對某種樂器演奏的熟練程度和喜好而選用，可以不加，也可以加入一兩件或全部加入。閩臺布袋木偶戲的表演風格廣泛的吸收和融入現代流行元素，特別是1980年代之后臺灣布袋戲，則發展出武打，搞笑科幻等戲碼。演出時間仍為一小時左右，戲碼已不遵循古制的該類型布袋戲，通常并不歸類于傳統布袋戲，事實上，部分臺灣觀眾甚至并未將其演出視為布袋戲。由此看來，正是邵陽布袋戲的古樸彰顯出濃郁的地方特色和原生態的藝術魅力。

邵陽布袋戲以其原生態布袋木偶藝術形象凸顯了湘西南古樸的藝術魅力，并蘊含著極高的藝術價值和觀賞價值。但由于各種因素的影響，傳承至今的民間絕活，卻瀕臨滅絕。探究其藝術風格，能夠更好地保護和傳承邵陽布袋戲。在探究邵陽布袋戲藝術特征的基礎上，國家有關部門和地方政府應該采取相應的措施讓邵陽布袋戲等非物質文化遺產得以更好的保護和傳承。

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[責任編輯：上官濤]