論聲樂演唱中的情感表達

靳 菲 （河北交警藝術團 050000）

論聲樂演唱中的情感表達

靳 菲 （河北交警藝術團 050000）

聲樂演唱是一種需要表現和激發情感的舞臺表演藝術。作為聲樂演唱者，在演唱過程中必須將情感表達視為終極目標，這樣才能引發觀眾的情感共鳴，完美展現聲樂作品的藝術魅力。本文中筆者對聲樂演唱中的情感表達展開深入探討，希望能夠為廣大同仁提供一定的參考。

聲樂演唱；情感表達；終極目標；情感共鳴；藝術魅力

從心理學角度分析，情感是人對客觀現實的一種特殊的反應形式，是人對待外界事物的態度，是人對客觀現實是否符合自已的需要而產生的體驗。歌唱作為一種極富情感的藝術，最容易激發和調動人的情感。所以，一位優秀的演唱者，必須要能夠以自身良好的專業素養，精確、充分地演繹聲樂作品所要表達的情感。如果做不到這一點，那么其不僅不能充分表達聲樂作品的情感，有時還會張冠李戴，盲目根據自己的片面理解對聲樂作品的情感進行錯誤的傳達。下面我就結合自己的實踐經驗談幾點看法。

一、深入分析作品

（一）整體感知作品

歌曲的思想感情，主要借助于歌詞和旋律進行傳達。所以，要想準確傳達歌曲中的情感，必須對其歌詞和旋律進行深入分析、理解和感受。首先，歌詞。在演唱整個聲樂作品之前，演唱者必須要進行的一項準備工作就是分析歌詞，通過反復朗誦歌詞，整體感知作品的內容，為接下來的演唱打好基礎。其次，旋律。具體來講，就是對曲譜的分析。每一首聲樂作品都有其固定的曲譜，演唱者在分析作品時必須牢固掌握譜面所標記出的力度記號，這樣才能準確表達歌曲的意境，如果該用輕聲演唱的地方不輕聲演唱，勢必會破壞意境，使演唱效果大打折扣。

（二）挖掘作品內涵

除表面的歌詞和曲譜之外，每一個聲樂作品的產生還有著獨特的創作背景。只有了解創作者的生活背景及其創作該聲樂作品時的主觀意圖，演唱者才能深入體會作品內涵，準確把握創作者所要表達的思想感情。如《搖籃曲》表達的是母親對摯愛寶貝的無比疼愛之情；《月之故鄉》表達的是人們對故鄉的眷戀和對祖國統一的渴望；《送別》表達的是朋友們間的眷戀之情……這些情感在聲樂作品創作之初就已經存在于創作者的思想意識中并深植于作品本身，演唱者只有依據聲樂作品的創作背景深入探究，才能將其準確傳達。

二、正確運用呼吸和音色

（一）呼吸

歌唱的技巧強調“聲情并茂”，而“聲”的好壞，很大程度上取決于氣息運用的正確與否。因此，呼吸一直都是音樂表現的重要手段。為了獲得歌唱情感的渠道，演唱者常常需要積極調整呼吸的方法或呼吸動作。如歌唱時的吸氣要注意鼻口并吸，不可上抬肩膀和胸部，要將氣吸到肺的底部，同時下拉橫膈膜，使腹部向左右兩側膨脹，脊柱保持不動，并放松肩膀，將氣息緩緩吐出，這樣演唱者的肢體和面部才是自然放松的狀態，在這種狀態下的流暢的氣息能夠使歌唱流動起來，對作品的情感表達有著一定的促進作用。

另外，聲樂作品不同的感情基調決定了呼吸的獨特性，所以演唱者在演唱時還要按照聲樂作品的感情需要進行呼吸。如演唱抒情歌曲時，要以欣賞美好景色的狀態呼吸；演唱悲傷的歌曲時，要以 “哭泣”的狀態呼吸等。這些富于感情的吸氣無論其深度和長度都已具備了歌唱氣息的需要，可以在演唱時充分自如地表達情感。

（二）音色

擁有一個系統、規范的聲音，對聲樂演唱者來說至關重要。但這并不演唱的最高境界，要想完美詮釋聲樂作品的思想感情，演唱者必須具備一定的技巧和方法，能夠靈活駕馭聲音、調整音色。由于聲樂作品的創作年代及其蘊含的情感多有不同，如果演唱者單純選用一個聲音進行表達，不僅會令觀眾感到無趣，自己也無法實現突破和超越，所以具備一定的音色駕馭能力是演繹歌曲的必要條件。以歌曲《軍營里飛來一只百靈》為例，這是一首女高音聲樂作品，但是單純進行高音演唱并不能成功完成對歌曲的演繹，演唱者必須在演唱時加入輕快、明亮的花腔，借此展現百靈鳥的靈動。有了正確的音色把握，演繹起來自然打動人心。

三、適當使用肢體語言

眾所周知，演唱者如果一動不動地站在舞臺上進行生硬的演唱，那么其詮釋的歌曲必然是呆板無趣的。要想加深歌唱的感染力，適當地使用肢體語言與面部表情是個不錯的選擇。首先，適當使用肢體語言會使演唱更加生動感人。在演唱時演唱者可以根據聲樂作品的需要加入一定的肢體動作，進一步提高演唱質量，充分表達情感。但需要注意的是，肢體語言不能過度使用，更不能隨意使用，要隨著旋律的起伏強度和歌詞所要表現的內容進行調節。只有掌握了適當的度，才能更好地表達作品的思想情感。其次，適當的面部表情能夠更好地傳達情感。觀眾欣賞歌曲時，并不僅僅局限于聲音，演唱者的面部表情同樣是他們關注的重要方面。很多時候，聲樂作品的感情基調常常會在演唱者的面部表情中得到更好的印證。所以，演唱者在演唱時應根據聲樂作品的風格表現出不同的面部表情，同時還要隨著作品感情的變化而變化，悲傷抑或是喜悅。

四、努力提高文化素養

如果演唱者具有一定的文化素養，那么其在演繹聲樂作品時就能通過作品中的每個詞、每句話揣摩創作者創作時的內心情感，從而更好地將情感與音樂融合起來，提升自身的音樂表現力。當然，這里所指的文化素養并不單單指文化知識，更是演唱者對于人文知識、科學知識、社會知識等的了解及掌握程度，是演唱者進行獨立思考，判斷和總結自己的人生觀和價值觀的一種能力，必須通過生活經歷、學習經歷以及各種演出實踐磨練出來。有了這種能力，演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，還能對聲樂作品進行 “二度創作”，深入挖掘作品某些潛在的、具有創造力和生命力的東西。比如在演繹一些聲樂作品時，演唱者可以利用自身積累的綜合文化素養，在不破壞作品原有基調的基礎上加入一些裝飾音、顫音、滑音、倚音等，使聲樂作品唱起來更加動人、更有味道，給作品以新的生命力。

總之，一首好的聲樂作品體現著創作者的思想情感。樂譜上的每一個強弱記號、快慢標記都表現著創作者的創作意圖，包括每一個音符、每一個樂句的安排都是經過仔細考慮的。因而，要想完美地傳達聲樂作品的思想感情，演唱者必須要從歌詞、旋律、創作背景入手，對作品進行深層次的情感挖掘，同時還要正確運用呼吸和音色，適當加入一定的肢體語言和面部表情，并不斷提升文化素養，必要時還要將自己融入作品，以更直觀的視野去理解和體會創作者的創作意圖，將情感線與歌聲線統一起來，以情感帶動歌聲，以歌聲襯托情感。只有這樣，才能真正做到聲情并茂，完美地表達聲樂作品中蘊含的思想感情。

[1]賈鼐.試論聲樂演唱中的情感表達[J].佳木斯教育學院學報，2013（08）.

[2]郗洪標.淺探聲樂演唱中應注意的幾個重要因素[J].新課程（教育學術），2011（04）.

[3]趙小霞，祁靖華.論聲樂演唱中的情感表達[J].商情（教育經濟研究），2008（06）.

[4]張錦華.關于聲樂表演的幾點思考──在作品中尋找自我，在自己身上發現音樂[J].中國音樂學，1998（04）.