創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目中的應用

畢 翔 （常州工學院教育與人文學院 213000）

創造性舞蹈在大型舞臺音詩畫節目中的應用

畢 翔 （常州工學院教育與人文學院 213000）

大型舞臺演出中的音詩畫一般視為整臺演出中的核心和靈魂，對整個演出的主題起到提綱挈領，烘托主旨的目的。在目前一些主題鮮明和主旋律為導向的大型舞臺演出中，音詩畫節目成為了其中必不可少的一個關鍵元素。但在音詩畫節目的排演過程中，對于“畫”這一部分的映襯似乎成為了節目中最容易被忽略的內容，演員在形體動作、舞蹈編排、主題渲染等結構層次的把握中出現了這樣或那樣的思路不清晰、不明確的問題。本文旨在探討通過創造性舞蹈與音詩畫的關系中，探尋出創造性舞蹈在編創過程中心理與動作的協調改善音詩畫節目的格調和品位。

創造性舞蹈；舞臺活動；音詩畫

創造性舞蹈原本是心理醫學中舞蹈治療的一種方式方法，其實質是一種探索形體狀態的過程。將舞蹈的元素有節奏、有內涵的融入到自我實現的創作過程中，這是創造性舞蹈的現實意義。創造性舞蹈講究對周圍環境和周邊事物的觀察，并將這種觀察靈活的運用到自己的形體動作之中，使之與所看、所想、所見、所聞完美的融合到一起，形成獨特的舞蹈體驗過程。這種過程與心理要素和個人的思維定式有關。

一、大型舞臺音詩畫節目的渲染核心

文化的繁榮帶動了產業的發展，越來越多的專業團隊參與到市場化的運作之中。在節目編排、設置中，若要使受眾回味無窮唯有使其牢記節目的內容，這其中包括節目形式新穎、語言豐富多彩、心理接受自然、構成集體回憶等多方面，當然也包含節目設計漏洞百出、演繹錯誤頻發等不良因素。若要滿足這其中的所有優效內容，音詩畫節目的出現從節目形式串聯中雜糅的解決了這一問題。

音詩畫是在詩歌朗誦的基礎上，增加了配樂、表演畫面，發展成有音樂、有畫面、有朗誦表演的一種新的文藝形式，已被越來越多的舞臺藝術所采用1。一臺大型舞臺藝術中，一種形式的表演當且僅當的出現一次，音詩畫也不例外。音詩畫在其中所蘊含的的作用一般有兩個，其一是烘托主題，用語言的感染力和表現力表達出主旨，從而使受眾從內心深處感受這整臺演出的意義所在；其二是渲染氛圍，歌舞所渲染的氛圍主要是針對所承載的某一點或某一方面，音詩畫中配合燈光、音效、舞臺畫面渲染等內容表現的卻是整個演出所要表達的。俗話說先聲奪人，聲和音便在音詩畫中交相輝映。音在這里不單單指音樂，而是指音樂與朗誦者混合后的聲音效果。詩的概念比較寬泛，實際上是對所有文字稿的統稱在這里都可以表現為“詩”這個含義。畫蘊含著背景的舞美效果與現場表現的舞蹈者所演繹的“話外畫”；向受眾展現的不僅是“話”，更是“畫”，一幅中短篇充滿意境、被緩緩延展開的畫卷；從這幅畫卷中能讀透文字中包含的深情、讀懂作者內心的感情世界；從這幅畫卷中能領悟朗誦者氣息的跌宕起伏、感受到節奏與音域的變化；從這幅畫卷中還能聆聽絲竹之聲從耳畔劃過、欣聞樂曲篇章的章回轉呈。“畫”在整個節目中蘊含的意義之重大，飽含的情感之豐富可謂是溢于言表了。“畫”包含了舞臺的舞美背景，在科技發展異常迅速的今天，使用LED大屏創作的舞美畫面更加豐富多彩，如流動的光影一般將“畫”與“美”這兩個字緊密的結合在了一起。但在傳統的音詩畫中，畫的部分更容易被理解為舞臺上配合詩朗誦的舞蹈。有時這些舞蹈也會被幾個簡單的形體動作所替代，甚或會以幾個固定的造型增加舞臺效果的張力，即使是這樣，其對整個舞臺調度和舞臺視覺傳達的作用也是相當顯著的。

“畫”雖僅僅一個字，其中包含的“舞”的魅力是難以被音和詩所取代的，它用舞蹈撐起整個舞臺的大幕，用畫面的視覺效果奠定了在音詩畫節目的位置。

二、創造性舞蹈在大型舞臺中的基本要素

相比較常見的舞蹈狀態而言，創造性舞蹈的隨機應變性更強。有學者稱創造性舞蹈的發展與時代變遷有著密切的關系。在現如今一個大數據背景下的高速信息時代，創造性舞蹈更加獨特的將心理要素融進了舞者的行為中：獨創的個性風格、無止境的探索和創意、引導與角色的轉化、團隊的協作與配合、潛藏內心資源的自我挖掘、融入更多的寬泛美感，這些都成為創造性舞蹈在舞臺藝術表現中應當具備的精髓。

創造性舞蹈在大型舞臺上的表現形式更多的體現在舞蹈者的心理情緒變化。舞蹈的傳播媒介是身體與動作的元素，而舞動身體，腦海會浮現記憶，會感知自我的心靈，這也就與隱藏在內心的感覺遙相呼應。我們常說，舞蹈者的心智意念都會滲透身體的部位而表達出來，身體動作的模式對舞臺藝術中舞蹈者的心理意念具有反作用，將身體、動作、心智三者融合就構成了創造性舞蹈在舞臺藝術中的關鍵元素。就元素本身而言是不具有藝術美感的，必須將元素與發展關系相互關聯，這種藝術造型的效果傳達才能體現在舞臺藝術中。

傳遞創造性舞蹈的源頭是流動。古語曰：“流水不腐，戶樞不蠹”。自然界萬物中的一切皆因變化而產生著聯系和統一。創造性舞蹈在團隊傳遞或在韻律變化中的伊始便是從流動展開的。在舞臺上光效的映襯下，取數幀流動的花光水影遠不如舞者動作之間遞進的歲月章回起伏的更加優美。流動與情感表達有關，舞蹈的情感表達不需要傾聽的對象，只需要讓自我的大腦支配肢體的運動，這種創造性的舞蹈形式在舞臺藝術中極富有邏輯性又包含情感價值，肢體成了情感的釋放體。

探索創造性舞蹈指標的是空間。空間理論早在許多年前就被科學家們所證實，舞蹈作為空間理論中融合了思維、物體、視角三個方面的一種藝術形式，多元化的剖析舞臺上的指標，用數據的建模、組合形式判別著存在的價值。創造性舞蹈的內涵不在于剖析舞臺上的指標，而在于探索空間和釋放內心的空間信息。舞蹈演員在舞臺上上的定位一般是根據燈光布控，創造性舞蹈更體現在空間探索過程中明暗交替的自我表達過程。

獨立創造性舞蹈的力量元素。在舞蹈理論中，力量有其象征性的意義，它代表了獨立。在舞臺藝術中，每個創造性舞蹈的團隊可以是一個個體，也可以是一個群體，一般都形容為單位“1”；在舞蹈創作的過程中更多的不是相互間的配合，而是力量的分散，以點的形式分別扎根在舞臺上，這是由于心理因素中個體的“短暫喜悅”造成的，所有的群舞演員假如都變成了獨舞者，自身的心理承受壓力增強，感受和控制力量的欲望也就相應增強，舞蹈的整體排演效果和可觀賞性也隨之增強。

選擇是創造性舞蹈的時間元素。對于大型舞臺藝術而言，挑選歌舞類節目莫過于是最為艱難的，較之其它節目而言，數量之多，信息量之大當之無愧的要博得頭籌。無論是民族舞還是現代舞，其舞蹈動作和步伐的演進都是有著較為強烈的標準化程式的。對于創造性舞蹈本身而言，經歷時間的等待，舞蹈的創造性元素會越發的明顯，舞蹈者閱歷豐富的增加導致創造性舞蹈的動作發生著顯著的變化。

三、流動與力量在音詩畫節目中的情意傳達

羅丹曾說過，美就是性格和表現。自然界中，沒有任何東西比人體更有性格。人體由于它的力，由于它的美，可以喚起種種不同的意向2。因此創造性舞蹈在實踐過程中不講究音詩畫的舞者們要具有多么高深的舞蹈基礎和豐富的舞蹈實戰經驗，換言之就是具備身體，便能將自己融進音詩畫的畫面創作中，甚至不論身形、不論散發著什么樣的獨特信息。創造性舞蹈在音詩畫中更追求聯系與連貫，也就是流動與力量。

1.流動之美

流動貫穿于所有的舞蹈動作中，如果一定要說舞蹈中存在靜止的元素，那也是一種隨著音樂而流動的定格之美。音詩畫節目中，畫這一部分的流動之美完完整整的體現在了舞蹈的流動學說上：腰動氣連的曼妙身姿，舉手投足的情真意切都是最為流動的舞魂之美。但我們不要忘記，舞蹈之于音詩畫就如同中阮之于民樂團：單獨拿出來，似乎意境缺失了很多，但在整體的節目氛圍中，又成為必不可少的一部分。單純凝練出來的舞蹈節奏顯然已經破壞了音詩畫中先聲奪人的特點，也無法讓受眾的內心感悟隨著文字而自然醞釀。

創造性舞蹈的流動概念引入音詩畫節目中使整個節目從一開始變進入了沉浸式的情感表達范疇。創造性舞蹈的流動特質分為兩種，其一是自由流動（free flow），其二為束縛流動（bound flow）。自由流動中，舞者可以不受約束和限制的將舞臺空間融進流動元素，跟隨著音樂的節拍、語言的奔放、氣息的溫婉、聲音的凄涼而自由運動，要在自由中尋求流暢，在流動中自我放松，在放松中探索這幅長卷的奧秘。在自由流動中，舞者可以根據節奏、狀態、舞臺空間等素材隨性發揮，但唯一不能觸碰的原則是“流動非唯一”。也就是說，流動中的舞者是融在整個音詩畫節目中的，并不是將自己游離在音或詩之外，更不能用“唯一”的狀態審視整個舞臺，節目的核心是朗誦者，不是舞者，這是原則與核心的必然統一。束縛流動，穩定是流動的關鍵；如果說自由流動是舞蹈者自我心理的放松，束縛流動就是舞蹈者自我身體的緊繃；束縛流動實際上是在音詩畫節目中把握幾個關鍵的節點，在每個節點上編創創造性舞蹈的形體狀態，可以是優美的轉身、也可以是華麗的回眸、甚或是幾個舉手投足間的定格造型，這些是編導和舞者對流動一詞的心理碰撞。即使如此，束縛流動給予那種“動”的美感和挺拔依然能夠體現在音詩畫的語言和舞蹈的聯系中。

2.力量之貴

音詩畫節目的編導過程中常聽導演用力度這個詞要求朗誦者，如果平平的聲調、毫無抑揚頓挫的感覺又怎能撐得起音詩畫這三個字的真正內涵呢？對于創造性舞蹈而言，用兩個詞形容即可，一個是美、一個是貴，在美和貴前面加一個主語的話，一定是流動要美，力量要貴。為什么流動是美，而力量是貴呢？原因很簡單，當我們說話的時候，故意強調某一個事物的重要性，我們一定會說的非常重，繼而停頓一下。在語言學中這被稱為重音和停連，而產生這種效果的不是語言功力的深厚，而是情感運用的得當。但是這種停連如果持續使用，則會給人感覺每件事物似乎都是重音，每個故事似乎都有停連，也許當每句話都很重要的時候，那么這些話似乎也就顯得不是這么重要，這種“泛眾理論”常出現在朗誦者的語氣中。音詩畫中朗誦如此，舞者也是如此。缺乏力量的舞者和全部使用蠻力的舞者是一樣的，會讓人覺得枯燥乏味，興趣索然。配合朗誦者的語言跌宕起伏，創造性舞蹈的動作也可以“抑揚頓挫”，產生深淺層次的變化，將舞蹈的力量元素融入到“畫”卷的形體之中。

注入不同的力量，會讓身體表現的更富變化性和特殊感：或輕或重、或強或弱、或尖酸或刻薄、或圓潤或犀利、或緊張或放松；動作的表現如何，視力量而決定。一般來說，較為沉重的，動作舒緩、重心降低貼近地面；較為激昂的，動作高于頭頂，傾于向上、敞開內心、富有包容感。創造性舞蹈的力量與時間相互對應，它不是突然攢集，而是蓄勢待發；力量可以突然釋放，但一定是積蓄許久。這里值得一提的是，創造性舞蹈力量元素雖然獨立，但每個人的身體技巧和性格有所不同，因此在力量上有很大的差異。此時導演對每位“畫”中舞者的要求也就成了分散思維的創意傳遞。

四、創意推手與導演意圖的表達

有的人在體會快樂，有的人在制造快樂。作為導演和演員，必然屬于后者。

創意推手的第一人是導演。導演是節目的靈魂與核心，更是一個人本引導者。無論是對于成熟的舞者還是生手而言，最困難的部分是使他們領悟節目內容的情感和把自我的情感與角色的情感相互融合，并呈現在受眾面前。作為導演，此時自己需要先懂得找準創造性舞蹈與情感結合的交叉點，親身體會交叉點的真正含義，像一位傳遞情感的使者一樣將這份情感、創造性舞蹈的內涵以及導演自身的創意思維交叉點毫無保留的表現給演員。利用動作將已知的經驗轉移到別人的身上，共享身體感覺、產生影響。這里需要說明的是，創造性舞蹈在音詩畫節目中的應用產生于實踐、拓展于導演、形成于演員，無論作為什么角色定位都不要期望通過單純的語言元素和理論支點去解決創造性舞蹈的動作實踐。作為引導者的導演，必須讓演員透過身體建立自我完備的動作庫，成為創造性舞蹈風格化的代言人，更要讓他們以自己的動作創意自己的表現方式。

若要演員按照導演的創意完成創造性舞蹈的每個環節，導演作為引導者外，在其身體和動作能力上，還必須具有一種吸引人的力量。這種力量不是美麗的容顏、華麗的服飾，而是其個性與身體語言所散發出自由的可容對方接受的信息，以及動作中所洋溢的個人特質。這種信息和氣質傳遞出的符號和體味語言就是導演的意圖表達。這種表達在創造性舞者的世界中會被轉化為想象，從而建立不同的規則空間，有效的接納和釋放信息，并在實際運用中結合自身的性格，將動作靈活自如的顯現。在導演意圖的表達過程中更應給予創造性舞者更多的聯想空間。引發舞者想象力的方式很多，文字的選擇、配合與使用；形容的動感又充滿節奏；輔助的聲音元素；器樂的聯想與節拍；讓演員講述自身的感受。這些都是引導和表達導演意圖，同時誘發演員聯想的方式方法。

導演要善于評估。評估不僅是對節目表現力的一種反饋，更是對自我導演才能和演員水平的一次檢驗。要評估節目中創造性舞蹈是否達到了預定的目標，并將這種評估機制納入演員的思維觀念，使之形成和建立個人的舞蹈經驗預制預判體系。這種評估可以是多方面多角度的：身體的狀態和能力的觀察、技巧的使用、移位的動作、元素的把握與創意、舞臺的表現力與專注程度等。

五、結語

創造性舞蹈并不是要舞蹈者去對舞蹈有什么研究或追求，也不是要導演在音詩畫節目中去瘋狂的排練和要求，這是一種鼓勵的開放的態度，是一種對舞者自我心靈中精華內涵引導和調節，是導演承擔創意、舞者承擔自我滋養的泉源。從另一個角度而言，是對音詩畫節目在舞蹈排演環節換一種看待的態度。打破自身被禁錮的枷鎖和限制，在沒有定式和標準化法則的前提下，讓創造性舞蹈在音詩畫節目中形成感覺與表達能力的集合。

注釋：

1.亞平寧戰靴.音詩畫[EB/OL].搜狗百科，2009.

2.何雪峰，張沐華著；張起壯等繪.畫家的人體模特兒[M].上海美術出版社，2002，140.

李宗芹.就是要跳舞—創造性舞蹈的心體驗[M].北京：社會科學文獻出版社，2014.

畢翔，男，1987年1月生于江蘇徐州，現為常州工學院教育與人文學院教師、實驗師、高級攝影師；主要研究方向為大型舞臺藝術與編導、影像藝術創作與實踐、播音主持藝術。