涼山彝族原創流行音樂的傳承與發展——以吉杰和莫西子詩的歌曲為例

李怡璇

（南京藝術學院流行音樂學院，江蘇南京 210013）

中國流行音樂的探索自上世紀30 年代爵士風格的民歌小調，到80 年代山西、陜西民歌與搖滾樂結合的“西北風”，逐漸告別本土文化趨于國際流行強勢文化。90 年代何訓田與朱哲琴合作的“世界音樂”在國際樂壇廣獲贊譽。進入新世紀后，“中國風”的盛極一時，使得流行音樂從業者始終在思考“如何使我們的流行音樂具有本土文化辨識度？”，“如何擺脫在國際樂壇上的失語境地？”等問題。越來越多的創作者意識到重新挖掘民族民間音樂素材的必要。流行音樂與傳統民族民間音樂的血緣關系非常緊密，傳統民族民間音樂是現代流行音樂的生命和靈魂所在，是流行音樂發展的不竭動力[1]。將具有辨識度的少數民族音樂融入流行音樂的創作、制作和演唱中，這種少數民族指示物就延展成為一種本土文化符號。

在我國流行音樂發展進程中，首先將少數民族文化符號運用于流行音樂中的實踐者是來自四川大涼山的彝族音樂人。上世紀90 年代，在涼山彝族出現了“山鷹”與“彝人制造”等原創音樂組合。以“山鷹”組合為代表的當代彝族原創音樂在90年代得到良好的發展。他們的創作多取材于彝族傳統文化風俗，并時而用母語演唱，以其質樸又深邃的民族精神反映著彝族人民的生活。“山鷹”組合將彝族傳統音樂流行化，使用現代音樂技術手段，成功地轉接彝族民間音樂素材，豐富了歌曲的表現力。“山鷹”組合是少數民族音樂與流行音樂結合的先行者，讓人們領略了彝族音樂的魅力，也讓更多的音樂人發現少數民族音樂流行化的可能性，并影響一批彝族音樂人的產生。……