鋼琴演奏中的“張”及“弛”新探

劉揚

摘要：鋼琴演奏者如何在臺上完美地呈現(xiàn)出一曲美妙的鋼琴曲，這需要演奏者將身心完全投入到音樂當中，運用嫻熟自然的指法技巧，張弛有度。如何做到演奏中的“張”與“弛”呢？本文從演奏時的心理分析、身體協(xié)調能力以及演奏技巧三大方面探析鋼琴演奏的“張”與“弛”，深入地探討鋼琴演奏時“張”與“弛”的關系，告訴大家如何把握其中的度使演奏更加放松流暢。

關鍵詞：鋼琴演奏 張與弛 技巧

著名的作曲家欣德米特曾經說過：“音樂無他，張弛而已。”現(xiàn)在大多數(shù)音樂人雖然練就一身熟練技巧，但在演奏作品時卻總不盡人意。這就是因為他們沒有把握好演奏作品時要做到張弛有度。演奏者心理平緩自然，身體緊而不僵，技巧手法嫻熟自然，這都是演奏時演奏者張弛有度的表現(xiàn)。如果一個演奏者無法體會音樂中的“張”與“弛”，那么他的音樂永遠也無法進步。因此，研究鋼琴演奏時的“張”與“弛”具有重大意義。

一、演奏時心理的“張”與“弛”

（一）如何定義演奏心理中的張與弛

鋼琴演奏時的“張”是指心理緊張的狀態(tài)，這種狀態(tài)往往存在兩面性。積極性質的緊張使人的注意力高度集中，激發(fā)演奏者自身的演奏潛能，展現(xiàn)了表演時的真實情感，是演奏更有感染力；而消極性質的緊張使人產生過大的精神壓力，精力越集中卻發(fā)現(xiàn)大腦不能準確地支配手指或者手腕，造成演出中的失誤。

鋼琴演奏時的“弛”則是指演奏者心理放松的狀態(tài)。同樣適度的放松與過度的放松必然會出現(xiàn)兩種截然不同的結果。鋼琴演奏需要彈奏者適度的放松，如果演奏者過度放松，必然會使演奏變得毫無生機，因為過度放松一定是演奏者毫無演奏欲望的表現(xiàn)，沒有欲望的表演必然無法打動他人。

（二）演奏者心理緊張原因分析

對于演奏者來說，舞臺上的一次表演都是不可重復、一次性的。所以為了展現(xiàn)一次完美流暢的演繹，需要演奏者臺下無數(shù)次的演練，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。演奏者沒有臺下努力重復的練習，必然不能對所練習的曲目完整掌握，所以一些演奏者在上臺時會感到非常緊張，而這樣的緊張往往是消極的。除此之外，演奏者的心理緊張也與演奏者自身的性格特點以及當時的表演環(huán)境有關。不自信的人因為恐懼舞臺、懷疑自己導致內心緊張急躁，這樣的人需要在一次次登臺表演中磨練自己，積累經驗。而一個自信的演奏者對舞臺有一定的征服的欲望，他渴望在舞臺表現(xiàn)自己，所以這樣的人緊張感往往會小一些，演奏也會更加流暢。

（三）如何做到演奏時心中“張”“弛”有度

演奏前：鋼琴演奏最重要的就是日積月累的練習。在平時練習時就要對曲目中各個難點認真攻克，嚴格地加以練習，這樣在臺上就不會緊張僵硬，而且輕松地拿下曲子。演奏前一定要端正自己的思想，以平和穩(wěn)定的狀態(tài)應對一切突發(fā)狀況，將每一次登臺表演看作一次有意義的練習，做好各種應對準備做到有備無患。

演奏中：演奏者在演奏中一定要提高自己的注意力，將自身注意力集中在所演奏的作品當中，盡情的表現(xiàn)自己所表達的音樂，當然不能太過忘我，還要留意觀眾的反應，以及周邊環(huán)境的變化以防意外情況發(fā)生。演奏時不要太擔心自己是否會犯錯誤，就算犯了錯誤也不要太糾結，一定將重心轉移到之后要演奏的部分，不能讓這樣的失誤影響整個演出的情緒。

二、演奏時身體的“張”與“弛”

（一）手指的“張”與“弛”

我們大家都知道，在鋼琴演奏中手指是最直接接觸鋼琴的部位，所以手指也是鋼琴演奏中最重要的部位。手指張弛有度造就了一部曲子是否可以張弛有度地完美演繹。手指觸鍵方向的不同可以將觸鍵方式分為垂直觸鍵和水平觸鍵。不同的彈奏需要不同的觸鍵方式，演奏者應該明確什么時候用垂直觸鍵什么時候用水平觸鍵。而根據(jù)觸鍵速度不同可分為快速觸鍵和慢速觸鍵。不同的觸鍵速度和觸鍵方式創(chuàng)造了不同的音效，從而一部好的鋼琴作品中表達了各不相同的思想感情。

（二）手腕的“張”與“弛”

手腕在鋼琴演奏中起著承上啟下的作用。它是大臂作用于手指的必經之路，手腕的一張一弛同樣主宰著音樂的一張一弛。手腕的位置不能過高也不能過低，要處在水平于琴鍵的位置。手腕必須要有力，虛軟無力一定是不可取的。同時手腕也要有彈性，這樣才可以彈奏出各種各樣不同的音色。演奏中，手腕靈活多變，上下左右旋轉才可能演奏出好作品。

（三）肢體的“張”與“弛”

鋼琴的演奏需要全身各個部位的協(xié)調與高度統(tǒng)一。任何鋼琴技術的練成都是演奏者全身各個部位和諧穩(wěn)定的配合才能達成的。緊湊激進的旋律需要我們全身緊繃精神集中，舒緩平穩(wěn)的旋律需要我們全身放松心情舒暢。身體有張有弛的同時，演奏者彈出的曲子也達到了有張有弛，更達到了全身的每一個動作都與音樂混為一體。

三、演奏作品中的“張”與“弛”

每一個鋼琴作品中都是由多個長短不一的旋律組成，不同的旋律互相融合使得音樂變得張弛有度，富有極強音樂感染力。作品中的節(jié)奏節(jié)拍密不可分，二者共同作用在音樂中，節(jié)奏與節(jié)拍的“張”與“弛”依照強弱規(guī)律相互影響與作用，構成了音樂作品的骨架。鋼琴中和聲的物理運動中，張弛起伏，在這種由不同音高同時構成的聲音中，如果加以合理平穩(wěn)地運用，就可以充分地體現(xiàn)出一個好的作品動靜有度、張弛有度的音樂魅力。對于鋼琴作品中的速度與力度，演奏者必須熟練地把握二者之間的關系，速度快慢協(xié)調統(tǒng)一，力度大小和諧穩(wěn)定才能造就一首優(yōu)美具有感染力的音樂，如果演奏一首鋼琴作品中沒有速度與力度的細微變化，那么這個演奏一定是不成功的。

總而言之，“張”與“弛”是演奏鋼琴作品中的不可缺少的，同時也是展現(xiàn)音樂魅力的基本條件。演奏者可以在演奏一作品時認真分析其中的旋律、節(jié)奏節(jié)拍、速度力度，明白什么時候“張”什么時候“弛”，這樣才可以獲得作品中的精髓，演繹出完美的音樂。

四、結語

一部沒有張弛感的鋼琴作品被技巧再高超的人演繹也不會有美感，一個不能把握張弛有度的人彈奏再美妙的曲子也毫無表現(xiàn)力。總而言之，音樂最重要的就是做到有張有弛。無論是日常的鋼琴教學還是舞臺上的鋼琴演奏，我們都不可以忽略心理與身體以及演奏技巧上的“張”與“弛”。認真處理“張”與“弛”這對矛盾是鋼琴演奏者成功走向音樂巔峰的必經之路。

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