以《愛人送我向日葵》來探索丁善德藝術歌曲的風格及演唱

白冬芳

摘要：丁善德先生是我國著名的作曲家、鋼琴家、音樂教育家、理論家和音樂活動家。為我國的音樂教育事業做出了巨大的貢獻，在我國音樂界富有盛名，屬里程碑式的人物。本文從他的藝術歌曲《愛人送我向日葵》的歌詞分析與情感表現、演唱技巧與音色把握、作曲技法與作品特點、演唱與鋼琴伴奏關系這四部分，來探索丁善德先生藝術歌曲的創作特征，并對演唱這類藝術歌曲進行一個分析，以求能給大家在今后的演唱中帶來一些啟示。

關鍵詞：丁善德 藝術歌曲 作品特點 作曲技法 演唱分析

丁善德（1911～1995）江蘇昆山玉山鎮人。1928年入上海國立音樂專科學校師從朱荇青學習琵琶，1929年改為主修鋼琴，隨查哈羅夫學習，同時跟黃自學習和聲、對位、配器、曲式及作曲。1935年畢業后任教于天津河北女子師范學院，1937年冬與陳又新創辦上海音樂館（后改名為私立上海音樂專科學校），1946年任南京國立音樂院教授。1947年赴法國入巴黎音樂學院學習作曲，同期在校外隨布朗熱女士（N.Boulanger）及作曲家奧涅格（A.Honegger）學習作曲。1949年畢業回國，任教于上海音樂學院。歷任上海音樂學院作曲教授、作曲系主任及副院長。他還任中國音協副主席、上海音樂家協會名譽主席、上海市文聯委員、上海市人民對外友協副會長、上海音樂學院現代音樂學會名譽會長及上海音樂學院博士研究生導師。作品有鋼琴曲兒童組曲《快樂的節日》《新疆舞曲第一號》《托卡塔——喜報》等，還有《丁善德鋼琴曲集》。有大型器樂曲《長征交響曲》《新中國交響組合》。其中《長征交響曲》是中國第一部以中國工農紅軍長征這一偉大歷史事件為題材的大型管弦樂作品。聲樂作品有藝術歌曲和大合唱《黃浦江頌》等。尤其是《愛人送我向日葵》這首藝術歌曲，采用了不同的調性轉換來布置全曲，無論是從思想性還是藝術性上都可以說是上乘之作，散發著藝術的光芒。這首作品不僅在當時具有一定的影響力，就是在現在的聲樂教學中，也常常被老師拿出來作為經典曲目繼續傳唱。所以本文以《愛人送我向日葵》來探索丁善德先生的創作風格及對演唱進行一個分析。

一、歌詞分析與情感表現

藝術歌曲是18世紀末19世紀初起源于歐洲的一種高品位、優雅、含蓄、精致的獨唱體裁，以舒伯特、舒曼為代表。藝術歌曲這一聲樂體裁傳入我國后，被寓意為嚴肅音樂，以肖友梅、黃自等為代表，創作出了一系列的經典曲目。隨后在我國優秀傳統文化的孕育中，不斷地發展變化。《愛人送我向日葵》就屬于中國藝術歌曲。它創作于1961年，鄒荻帆詞，丁善德曲。是一首非常含蓄抒情的女高音獨唱曲目。整首歌曲旋律舒緩優美，歌詞生動樸實。作品表達了青年男女對愛情的心聲和對美好的向往。

在聲樂的學習中，當我們拿到一首歌曲的時候，首先是要對歌詞做一個朗讀，去了解它是在刻畫什么，所表達的是什么，情感的把握應該注意些什么。這就要求我們反復推敲，用心體會歌曲所要表達的思想內涵，以求達到情感與內容的統一。《愛人送我向日葵》從題目上我們就可以隱約的感覺到它的與眾不同。一般愛人之間多送的都是玫瑰花，向日葵還是很少見的，由此我們可以推斷出它是有隱喻的成分在里面。全曲的歌詞是用一個姑娘的口吻來訴說的。“我和愛人來相會，盼他送我一枝紅玫瑰。哦！沒有玫瑰，沒有玫瑰，一團圓圓的向日葵。”從歌詞中我們大致可以感受到姑娘對愛人的期盼，希望愛人可以送他一枝紅玫瑰，但沒想到卻是一團圓圓的向日葵。用講述的口吻娓娓道來，給大家留下一下懸念。“聽他語調多么美，他是初次下鄉種向日葵。啊！向日葵啊，小太陽啊，在他手上放光輝。”這段歌詞給大家解釋了為什么愛人送的是向日葵而不是紅玫瑰，把一個姑娘的喜悅之情以及對愛人的喜愛表現得淋漓盡致。覺得向日葵在愛人手里都放著光輝。第二部分歌詞：“啊！他送我這一團向日葵，這蜂窩一樣的向日葵。啊！愛情的甜蜜在這里面，他教我種在窗邊。”從這段歌詞里我們可以看出愛人通過向日葵含蓄地表達了對姑娘的愛意，像蜂窩一樣的向日葵，滿滿的都是愛。同時姑娘也明白了愛人的用意，將這份愛意深深地藏在心底，將向日葵種在了窗邊。第三段歌詞：“那是他的臉兒對我來探望，那是他向我把手揮。啊！愛人送我向日葵呀，愛人送我向日葵。”突出的表現了愛人在姑娘心目中的地位，表現了姑娘對愛人的喜愛。每天看著向日葵如同看到了愛人的臉龐，如同看到了愛人向她把手揮。一種甜蜜，一種幸福油然而生。最后在“愛人送我向日葵呀，愛人送我向日葵”中結束，這樣一來隨著語氣的變化，歌曲也變得生動起來。

在演唱《愛人送我向日葵》這首歌曲時，要特別注意歌詞與音樂的融合，語氣與旋律的結合。藝術歌曲難就難在它的情感表達上，它是極富內涵的一種音樂體裁，它體現著人類內心深處最為細膩的情感。所以藝術歌曲也是我們所有聲樂學習者的必唱曲目。“情”在里面是占主導地位的，這就要求歌者對作品有一個相當的理解與審美標準。準確到位，有感情的去訴說一個姑娘感人的愛情故事，并將故事娓娓道來。演唱過程中不需要太大的情緒變化，也不需要太大的音量，一定要用氣息和情緒帶動聲音，演唱的聲音隨歌詞情緒的變化而變化。但是，每一個字都必須唱在統一的共鳴腔里，使聲音統一。

二、演唱技巧與音色把握

演唱藝術歌曲一般都采用美聲或民美的音色來演繹。它需要準確、細膩和優雅。并不需要多少炫技的成分在里面，是非常講究音色的變化和音量的控制，需要精雕細琢。既然對音色和音量都有著非常高的要求，那么，隨之而來的演唱技巧也必須扎實到位。

古今中外的歌唱家均把呼吸置于十分重要的地位，意大利美聲學派數百年來一直信奉“誰掌握了呼吸，誰就會歌唱”的理念。所以，要想采用美聲或民美的音色來詮釋這首作品，氣息的正確運用尤為重要。因為始終要強調每一個音“唱在氣上”。對于呼吸，在筆者導師的教學過程中，總是首先很著重的教給學生呼吸的生理運動，讓學生對呼吸有一個系統的認識。要求我們在聲樂學習演唱中必須清楚并解決：吸氣、控氣與呼氣三點，重點在控制氣息上。1.怎樣吸氣：（1）脊柱挺起，胸腔打開，小腹微收，口鼻自然張開，采用傷心地哭泣——“抽泣”的方式吸氣；（2）橫膈膜下降，胸腔全面擴張，其中下肋骨、肺下葉擴張幅度較大；（3）吸氣完成時，上起胸窩下至肚臍，以及腰部一周全面膨脹。2.怎樣呼氣：（1）呼氣開始時，保持脊柱挺起胸腔打開，以小腹丹田為支點的下腹部收縮啟動呼氣；（2）呼氣進行時，仍要在控制中進行，兩肋腰間盡量保持不動，下腹部明顯收縮。3.怎樣保持：保持上腹部、兩側下肋骨、背部全面擴張的狀態不動，氣息不出不進，不要用喉嚨檔氣，控制氣息靜止不動。因為在演唱《愛人送我向日葵》中，聲音一定要搭在氣上唱，如講故事一般，氣息不能過重也不能過輕，要注意氣息的連貫與流動性，這就對氣息的吸和保持提出了很大的考驗。

起音要準確。起音如同弦樂器的弓弦“摩擦”，管樂器的“吹奏”。起音，是一個微妙的氣息壓力與聲門間的平衡，它直接關系到歌聲的質量。起音是以正確的喉嚨安放為前提的。它是正確呼吸、喉頭安放的落腳點。本作品適合軟起音，第一個字“我”在吸好氣后，聲門尚未閉合前氣息即先早出來那么一點，然后聲帶閉合震動發聲。軟起音氣息沖擊小而緩和，仿佛氣息撫摸聲門。聲音柔美，音量適中，表現出抒情、委婉的音樂形象。

在演唱《愛人送我向日葵》中，不論是作品本身的內容還是演唱，均應是強調其濃厚的詩意、精練的形式和內在樸實的美感。要運用極富修養的音色將情感表現出來。這部作品速度上幾乎沒什么變化，比較平穩。在音色上，我們必須使用極具控制力氣息的支撐下圓潤音色來完成。因為藝術歌曲不像其它歌曲那樣，即使有激動的唱段，聲音和音色也不能有太大的變化，沒有那么戲劇性，始終做到聲音有所控制。同時音量不易過亮，也不易過暗過寬，以情帶聲，用恰當的音色準確、細膩、含蓄的將一個年輕姑娘對愛情的心聲表達出來，從而使藝術性達到一定的高度。

三、作曲技法與作品特點

一首好的、經典的中國藝術歌曲，音樂語言風格不同于一般的聲樂作品。轉調較多，需要一遍又一遍地唱，從中逐漸享受音樂的內涵與美。丁善德先生的藝術創作中，給了我們許多可以借鑒的寶貴經驗，作品的結構方法是靈活多樣的，和聲體系是豐富多彩的，音型織體隨樂思發展既變化又統一。

音樂是時間的藝術，在音樂進行中，脫離原來的調性而進入另一調性稱轉調，它可以增添音樂表現內容、塑造音樂形象、豐富和聲色彩，同時又可以推動音樂發展。五聲調式的轉調中，以近關系轉調最為多見，遠關系轉調則較少。這部作品的第一次轉調，運用了等音轉調，前一個調的降G到后一個調的升F。第二次轉調旋律上行大二度進行，G音到A音，旋律過度平穩。第三次是同主音大小調的轉調，從G大調轉到G小調。第四次再一次運用了等音轉調，B音作為上一個調的宮音，成為下一個調的角音。這四次轉調體現了作者在五聲調式方面進行的創造性運用。

這部作品出現了四次轉調，每次轉調都運用了增大七和弦，而且都是在和聲大調的降六級音上。增大七和弦是由增三和弦的基礎上根音與七音建立的大七度，增三本身具有向外擴張的音響效果，屬于不協和和弦，加上大七度強烈的不協和，這樣就更增強了和聲的色彩變化，強調了音樂的朦朧感。增三和弦是全音階中的代表和弦，所以兩種全音音階的應用，可以形成連續不斷的增三和弦進行，從而使和聲的功能性降低而色彩性加強。這種做法最初用于格林卡的歌劇中，隨后穆索爾斯基、里姆斯基·科薩科夫以及印象主義創始人德彪西都在作品中頻繁使用這種技法，使音樂逐漸背離大小調和聲體系。增三和弦不論是原位還是轉位都是由兩個大三度音程疊加構成的，在此基礎上可以實現等和弦轉換，從而為轉調提供等和弦，為和聲調式、旋律調式拓展新的語匯。在印象主義音樂中，富有色彩效果的和聲遠比旋律重要，追求和聲的色彩感與光影在瞬間的迷離變幻。因此，這部作品在寫作上都大大增強了聽覺的感染力，思維模式和寫作手法都大大超越了傳統。作者把這部作品的創作寄托于夢幻世界，在虛無縹緲的意境中進入一個忘我無我的世界。

這部作品運用了全新的和聲手法，具有一種抽象的、超現實的迷幻色彩，展現了新的表現風格，力求擺脫傳統音樂的各種束縛。音樂偏重感性認識，強調個人的主觀感受。色彩的表現是作品的主要呈示手段，弱化了的和聲功能更加有助于自由地展現色彩的魅力。作品在樂曲的形式上多采用短小的、不規則的形式，每次轉調結構都比較短小，以便更好地體現出較為自由的特點。作品中的語音音調與旋律完美結合，似乎是在朗誦，給人舒緩、恬靜的美好感受。重視調式的表現力，第一部分運用了五聲音階，之后的四次轉調都運用了降六級音，并在此音上建立了增大七和弦，這樣就增加了色彩感，減弱了調中心感。通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到更加豐富和新穎的和聲色彩，具有強烈的和聲力度，大大加強了和聲張力。

四、演唱與鋼琴伴奏的配合

鋼琴伴奏是藝術歌曲不可或缺的一部分。鋼琴是藝術歌曲演唱的最優美、最諧和的伴奏樂器。人聲與琴聲的完美結合共同創造著歌唱的音樂形象。它充分發揮鋼琴的渲染力和表現力來塑造歌曲的背景，刻畫歌曲的情感，烘托歌曲的氛圍，使歌唱與伴奏的表現力融為一體。

在《愛人送我向日葵》中，前奏部分一出，就將情感烘托得恰到好處，就為大家營造了一個安靜的氛圍。在情感的把握上會給歌者一個暗示，使歌者更好的把握作品風格。雖然此作品轉調較多，但加了鋼琴間奏的過度，轉換的十分巧妙與自然。歌者應時刻聽著鋼琴的變化，這樣也不必太擔心會有走音的狀況發生。之后隨著歌曲的不斷深入，逐步地將年輕姑娘的心理活動，愛人形象以及對待愛情的態度，清晰的刻畫在人們面前，歌者從而也能更準確的把握表達出整部作品的思想感情和藝術內涵。 所以說，藝術歌曲的演唱與鋼琴伴奏的配合是極為重要的。

丁善德所創作的《愛人送我向日葵》是他為數不多藝術歌曲里的代表作，充分體現了丁善德先生藝術歌曲的特點。風格上，中外交融 ，雅俗共賞。手法上 ，在傳統基礎上發揚民族特色 ，在廣泛借鑒中創造新穎技巧。本文通過以《愛人送我向日葵》為例來探索丁善德藝術歌曲的風格及演唱，希望在今后的學習中給自己，也給大家一點啟示。

參考文獻：

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