胡梅爾鋼琴演奏與教學方法研究

陳 超

（江蘇師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221116）

胡梅爾鋼琴演奏與教學方法研究

陳 超

（江蘇師范大學 音樂學院，江蘇 徐州 221116）

約翰·尼波姆克·胡梅爾是奧地利著名的鋼琴家，其所創(chuàng)作的鋼琴演奏方法理論對于當時的音樂界有著重要的影響，培養(yǎng)了泰爾伯格、漢斯爾特和鮑爾等一批著名的鋼琴演奏家。本文在介紹胡梅爾音樂和鋼琴演奏成就的基礎上，闡述了胡梅爾的音樂風格和鋼琴演奏理念，研究了其教學方法，以促進現(xiàn)代鋼琴藝術教學的良好發(fā)展。

胡梅爾鋼琴；演奏；教學方法；研究

胡梅爾鋼琴演奏與教學方法主要集中在其音樂著作《鋼琴演奏藝術的理論與實踐大全》，不僅包含了胡梅爾的鋼琴演奏理論和教學觀念，也闡述了胡梅爾對鋼琴初級到高級學習不同階段過程中的要求，在鋼琴教學中發(fā)揮了承上啟下的作用，但卻沒有形成真正科學的技術理論，這也是其不足之處。

一、胡梅爾音樂和鋼琴演奏方面的成就

（一）音樂方面的成就

胡梅爾的理論和作曲知識是在維也納學習的，主要受海頓、薩列里和阿爾布雷希茨貝格的影響，創(chuàng)作了大量的作品，雖然在數(shù)量上無法與海頓、莫扎特相比，但也很可觀，其作品在《新格羅夫音樂與音樂家詞典》上占有3頁目錄，最能代表胡梅爾音樂作曲成就的是《E大調回旋曲》，其結構完美無瑕，也體現(xiàn)著胡梅爾古典主義音樂思想。

作為一個鋼琴演奏家，胡梅爾還有大量的鋼琴作品，其作品內容涵蓋交響樂、歌劇、室內樂和教堂音樂等各個方面，最被人們認可的是其鋼琴協(xié)奏曲，在室內樂方面的佳作也被記錄在音樂詞典和百科全書當中。

（二）鋼琴演奏方面的成就

胡梅爾在鋼琴演奏方面最被人們所認同和贊美的是其即興創(chuàng)作的演奏作品，其即興創(chuàng)作作品的核心是室內樂和奏鳴曲，與其常規(guī)作品相比，胡梅爾即興演奏創(chuàng)作的作品更加悠閑安逸，多為四或五聲部的賦格變奏曲［1］。

胡梅爾即興創(chuàng)作的典型代表包括兩方面：一方面是圍繞當時流行歌劇或演奏晚會的主題，創(chuàng)作一個出色的引子；另一方面是一系列的變奏曲，比如以《唐璜》歌劇部分旋律為主題的即興演奏。

胡梅爾的即興演奏得到許多人的稱贊，德國作曲家、指揮家施波爾曾記錄了胡梅爾的即興演奏，在即興演奏中，胡梅爾通過變奏和賦格主題，充分發(fā)揮了對位技巧，在炫技的尾聲中，重復閃現(xiàn)演奏中的所有主題，使整個演奏過程充滿藝術性。

胡梅爾的鋼琴演奏多使用維也納鋼琴，對英式鋼琴和維也納鋼琴的不同也進行了對比，其比較內容主要有：1.維也納鋼琴相對較為靈敏，機件靈活，有較為靈敏的止音系統(tǒng)，共鳴不強，音量偏小，在觸鍵上力度較輕，可以用較為柔軟的手指在琴鍵上進行彈奏，從而清晰地表達出各種不同的漸變色彩，在鋼琴彈奏時，可以做到快捷清晰并重，且鋼琴演奏出的音色較為圓潤，如長笛一般。2.英式鋼琴觸鍵相對較重，下鍵也相對較深，但在聲音持續(xù)時間和音質的飽滿度上有較大的優(yōu)勢，在彈奏時，要想得到洪亮而富有彈性的聲音，需要將手臂完全放松，以手指承擔手臂重量。

另外，胡梅爾認為鋼琴的選用需要結合演出場地來確定，不同的鋼琴在不同演奏場地會產生有差異的音色，同一架鋼琴，受演出場地的影響，其自身的音質在演奏過程中也會發(fā)生改變。

二、胡梅爾的音樂風格

（一）音樂藝術風格

胡梅爾的音樂藝術風格在其一生中有著顯著變化，早期時是古典主義，在后期則顯露出浪漫主義。

首先，早期的古典主義與當時維也納古典音樂盛行有很大關系。胡梅爾早期鋼琴演奏主要繼承了莫扎特清新優(yōu)雅、精致優(yōu)美的演奏風格，曲調十分豐富，在配齊和旋律技巧上的表現(xiàn)也十分完美，音樂演奏流暢，表現(xiàn)出十分明顯的維也納古典主義音樂的特征，融合了海頓、莫扎特和薩列里等古典主義音樂家的演奏技巧，在很大程度上是古典音樂技法的典型代表。

其次，在胡梅爾音樂生涯后期，古典樂派開始向著浪漫主義發(fā)展，作為當時優(yōu)秀的音樂家，胡梅爾也并沒有固守己見，學習并運用了浪漫主義的知識，在音樂風格上體現(xiàn)出浪漫主義色彩。胡梅爾音樂風格的浪漫主義主要體現(xiàn)在變化音的巧妙運用和大幅度旋律的發(fā)展方面，多蘊含于其鋼琴音樂作品當中，主要包括半音變化的旋律、即興演奏的元素和裝飾音的使用，對后期浪漫主義的發(fā)展有著重要影響，人們通常認為肖邦、李斯特和門德爾松從胡梅爾的作品中學到了許多經驗。

（二）與同時代作曲家的比較

胡梅爾是與貝多芬同時代的優(yōu)秀作曲家和鋼琴演奏家，自然會被人們放在一起進行比較，以車爾尼的評價為例，他認為胡梅爾和貝多芬的演奏都是以自身個性為基礎的，形成了各自獨立的學派。其中，胡梅爾演奏的特點是清澈、干凈、溫柔、優(yōu)雅，能夠把難點演繹出令人驚訝的效果；貝多芬演奏的特點是技藝高超、表達具有力度和個性化、能夠較好地處理各個演奏段落間的銜接關系。

同樣，雖然胡梅爾的鋼琴演奏風格得到很多公眾的喜愛，但也存在著一些批評者，這些批評者主要認為胡梅爾的演奏缺乏思想深度，難以深入聽眾的內心，在音樂主題的表達上不如莫扎特和貝多芬。

（三）鋼琴演奏和教學方面的貢獻

胡梅爾是維也納古典樂派的頂峰代表人物之一，被肖邦認為是一位出色的古典派大師，其鋼琴演奏風格在繼承莫扎特的基礎上，在表現(xiàn)力度和表演風格上有所提升。胡梅爾的鋼琴演奏遵循統(tǒng)一的速度，手指與琴鍵相靠近，踏板僅在慢樂章中使用，演奏過程從容自然，充分體現(xiàn)了古典主義的美感。

胡梅爾編寫了許多教程，在當時廣為流傳，被奉為鋼琴教學的福音，為十九世紀上半葉鋼琴演奏的發(fā)展起到了重要作用。胡梅爾最為突出的貢獻是編著了《鋼琴演奏藝術的理論與實踐大全》，這本書詳細闡述了指法練習、觸鍵、即興創(chuàng)作等多個主題內容，同時還記錄了2200多種音樂案例與練習技巧，這本書也是維也納樂派晚期演奏風格和裝飾音應用的重要著作。但受后來動力演奏學派影響，其教學理論并沒有被當時的人們完全認同，直到20世界下半葉，這本著作的重要意義才逐漸被音樂學家發(fā)現(xiàn)［2］。

三、胡梅爾鋼琴演奏理念概述

胡梅爾對于鋼琴演奏的基本觀念是“自然才是最美的”，其認為演奏者技術純熟是應該的，但這僅停留在技巧層次上，與演奏大師之間仍然有著巨大的差距，在鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力展現(xiàn)當中，利用不自然動作是不值得提倡的，比如手臂的故意抬高、身體的隨意扭動、強弱變化或者裝飾音的頻繁使用、節(jié)奏的任意變慢或者反復拖拉以及踏板的長時間踩踏等，這些都會給演奏的效果造成不利影響。

胡梅爾認為，正確和優(yōu)美的鋼琴演奏才是最為正確的演奏方式，這要求演奏者能夠對手指變化自如控制，熟練掌握各種觸鍵方式。如此一來，才能夠在鋼琴演奏過程中，通過手指本身和指尖的觸感，感受不同琴鍵的特點，然后自如調整手指的力度，根據(jù)演奏的需要，將不同的力量按照需要傳遞到相應的琴鍵上，進而演奏出感覺微妙的各種聲音，充分表達出鋼琴曲目的溫柔、猛烈等各種不同情感色彩，體現(xiàn)音樂的豐富表現(xiàn)力。

另外，胡梅爾認為學習者在鋼琴作曲學習上，首要注重聽眾的情感感受，并充分理解作曲家的創(chuàng)作目的，以實現(xiàn)作曲家與聽眾之間情感共鳴的第一目標。這是現(xiàn)代鋼琴演奏教學尤其應該學習的一點，現(xiàn)代教學忽視了曲式、和聲和復調等內容，導致學生對樂曲的結構、旋律走向等基本內容了解不深，只是死板地按照教師要求去彈奏正確的音，難以體現(xiàn)樂曲的風格，自然無法引起聽眾共鳴。

四、胡梅爾鋼琴演奏教學方法

（一）對鋼琴演奏坐姿的要求

在鋼琴演奏坐姿上，胡梅爾要求學習者正向面對鋼琴，與鋼琴之間的距離需要結合學習者的身高和臂長來確定，其位置是鋼琴鍵盤的中央部位，并且學習者的雙手可以自由觸摸鍵盤上的任意琴鍵。

此要求的主要目的是保證學習者坐姿的正確，在演奏時能夠有穩(wěn)定的重心，左右手可以均衡用力，同時協(xié)調手臂、手腕、手指以及后背、腰、腿的力量，避免身體部位不協(xié)調給演奏帶來不良影響。

（二）對身體、手臂、手指的要求

在胡梅爾鋼琴教學當中，對身體、手臂和手指的要求是規(guī)范，其觀念是只有規(guī)范的動作才可以保證演奏聲音干凈、富有感染力，所以，胡梅爾禁止在教學中隨意刪減或添加演奏動作。

首先，在身體姿態(tài)上，要求學習者保持豎直狀態(tài)，而身體的側面傾斜或后傾是不被允許的，以保證演奏的穩(wěn)定性、準確性和技巧性。

其次，在手臂姿態(tài)上，要求學習者合理控制肘部與身體距離，禁止用力按壓，也不能有劇烈運動，以免影響手指正常的彈奏動作。

第三，在手指姿態(tài)和運用上，要求學習者保持手部和手指的放松狀態(tài)，禁止給予手指過大的壓力，以防止手部或手指僵硬而影響演奏效果；同時手部形狀以圓弧狀為宜，拇指和小指在同一水平線上，手指與琴鍵之間距離適宜，避免過高或過低造成觸鍵不方便，在活動腕部或手指關節(jié)時，要自由輕巧［3］。

第四，拇指觸鍵是鋼琴教學的重點內容，這主要是由于拇指比其他手指短造成的，所以需要格外注意。在此方面，胡梅爾教學的要求是學習者需要利用拇指指尖邊緣來觸碰琴鍵，良好控制拇指彎曲的程度，保證拇指不會脫離琴鍵，在穿過其它手指下方時也不能與其它手指接觸。

（三）對于手指觸鍵方法的要求

首先，胡梅爾要求學習者控制手指的間隔距離，避免不必要的伸張，在演奏前各個手指要成自然狀態(tài)，放在恰當?shù)那冁I上。

其次，在鋼琴演奏過程中，手指觸鍵力度要均勻，同時要做到果斷觸鍵，手指力量應該向前，禁止向后抓琴鍵，以提高音色的完整性和飽滿度；同時，根據(jù)音符的時值，合理控制手指觸鍵和抬起時間，充分保證演奏音流的清晰。

（四）對鋼琴教師的要求

鋼琴教師是鋼琴教學的主要引領者，對于鋼琴教學的效果有著重要影響，所以，對鋼琴教師提出要求也是鋼琴教學中的重要內容。在此方面，胡梅爾的要求主要有：

首先，鋼琴教師要對鋼琴教學和學生有足夠的耐心，在鋼琴教學中要有足夠的耐心，要做到言傳身教，肯定學生的每一次進步，努力保持學生對鋼琴演奏學習的興趣。

其次，在鋼琴教學中，教師要做到循序漸進，避免拔苗助長式的教學方式，在學生掌握一定的鋼琴演奏基礎后，再選擇有趣、短小的作品讓學生學習，但要盡量避免芭蕾、舞蹈和歌劇的選段。

［1］徐軍.胡梅爾鋼琴練習曲新探——以《二十四首練習曲》（Op.125）為例［J］.南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011，（03）:116-124.

［2］易可菲.淺談胡梅爾降E大調中提琴奏鳴曲演奏技法的心得［J］.黃河之聲，2013，（13）:16-17.

［3］周為民.西方鋼琴教學研究的歷史回顧與理論解析［J］.中國音樂，2009，（04）:118-124+130.

J624.1

A

1007-0125（2015）06-0193-02

陳 超（1980-），男，漢族，江蘇無錫人，碩士，講師，研究方向：鋼琴教學與研究。