以戲劇為導向培育本土新文化

楊雨殊

2009年開始，貴陽有了真正的“百姓戲劇”

在2009 年前，貴州的話劇大致處于斷檔的狀況，當然，貴州也有話劇演出，大部分是政府牽頭做，觀眾大多是領了贈票去的，就是一兩場匯報演出，演出完就沒有了。“這樣的情況導致國家出了大量的錢來做這個戲劇，但其實老百姓并沒有真正看到這個戲。”正是因為看到了這種情況，游歷多方視野開闊的唐煌才下定決心，要給貴州話劇引入一些新鮮氣息。

2009年，唐煌回到貴陽的第一年，就舉辦了新鮮味道的“當代小劇場戲劇季”，那是西南的第一個小劇場戲劇節。當時唐煌和他的合作伙伴找了北京、上海、成都，以及貴陽本土的4個戲在貴陽演出。也從那一年開始，小劇場戲劇開始在貴陽流行。唐煌把這樣的劇稱之為“百姓戲劇”，原因是這些劇真正是和老百姓相關的，有的戲面向公眾公開售票，有的以捐書看戲的形式，還有的以索票的形式，總之，這些來看戲的人是真正想看戲的，他們是真正對戲感興趣的人。這些戲的出現，填補了貴州戲劇市場和話劇市場上的空白，也為貴州的精神文明建設做出了貢獻。

貴陽出現了很多活躍的團隊，例如抓螞蟻劇團，還有改制后的貴州省話劇團也開始嘗試小劇場的制作和演出，貴陽市演出公司也引進了許多優秀作品——孟京輝的、賴聲川的作品，還有嘻哈包袱鋪等等。近兩年，演出公司又引進了一些在國際上享有聲譽的戲劇作品，如《安德魯與多莉尼》、《最后的晚餐》，《翻轉地心引力》，都是在愛丁堡前沿劇展里展演過的，或者是進行過世界巡演、或是在香港獲過金獎的作品。這些作品大大豐富了貴陽百姓的文化和精神生活。

舞臺是個很夢幻的地方，藝術是可以改造生活的

“舞臺是個很夢幻的地方，它是個純物質性的黑盒子，有光，它才有可能，才有故事在里面產生，而且它是全景式的、活人對活人的表演。在這個空間里，有假想的社會、假想的道德、假想的倫理以及人際關系，有古今中外各種可能的人生向你走來，能說出心靈的秘密。” 唐煌說，藝術是可以改造生活的。“我們大家都在嘗試不同的風格類型。比如像抓螞蟻藝術聯合體，一開始的《天堂隔壁是瘋人院》是一出悲傷喜劇，《今夜滋味》又把風格調整成了一個小資白領的角度，從外來打工者的身份來剖析社會，《面具》這個戲，我們又放到了一個心理的層面上，就人和人之間的關系進行探討。我們在嘗試不同類型，從第一個戲，大家看了哈哈大笑，留有一點思考；再到一個和氣味相關的作品，體驗小資白領的生活；再到心理劇，一個非常沉悶、但是很抓人，讓人充滿思考的劇，三種不同的風格，我們想讓觀眾體驗不同的藝術形態和藝術表現方法，讓觀眾的文化精神方面得到不同的信息量。我和貴陽市演出公司的娜姐也溝通過，他們之所以要做《安德魯與多莉尼》這樣的默劇，要做《翻轉地心引力》這樣的肢體劇，都是想讓貴陽的觀眾看到不同的藝術形式和一些好的戲劇作品。”

不斷有新的作品、新的戲劇方式在貴陽呈現，觀眾不斷去看，去受感染、熏陶，他們就會慢慢形成一種精神文化需求。“人們從前的娛樂方式可能是打麻將、KTV、泡酒吧，現在他們可能會多了些選擇，可以去看一場話劇、聽一場音樂會、看一場芭蕾舞演出……一座城市的文明不單單是看這座城市蓋了多少高樓大廈，或是GDP指數，城市里的人也是一個重要的衡量標準，文明是反映在百姓身上，反映在人們的神情、狀態和氣質當中的。在城市層面，據我觀察，凡是注重文化的城市，百姓臉上看起來也祥和些，反之，則滿街盡是焦慮的臉孔。藝術是個養心的過程，是長期的影響。”

推廣城市藝術、城市文明，需要堅持、需要耐心

藝術的發展有其自身的規律，常態化、持久性是最重要的。藝術的推廣需要把心靜下來，需要耐心，持之以恒，不要間斷。

“我不靠戲劇賺錢，我們要做的是戲劇的普及工作，這是一種城市文化公益行為。”很多年以來，唐煌都用這句話回應自己所做的工作。他的目的是培育本土的戲劇市場，方式是“低票價+小劇場”，盡量吸引市民前來看戲，至少是讓大家知道貴陽一直都有本土的戲劇在上演。“2009年，我們帶了4部戲到貴陽，當時連贊助加在一起，投資了50多萬，虧得一塌糊涂，每場演出的上座率連三成都達不到，朋友都說我是哭著回去的。2010年的時候，我們開始‘有計劃的虧錢，我們當時做了7萬的預算用來虧，那年我們虧了6萬多，我們都覺得還好，起碼控制在了預算內。2011年做《天堂隔壁是瘋人院》的時候，第一年的版本是與演出公司合作的，當時我們就改變了模式，變成低成本制作，舞美、道具全部簡化，以人為本來演出，那一年終于回本了，盈利3000塊錢，劇組的人吃了兩頓飯之后就結束了。2012年太忙，停了一年。2013年開始與《新報》合作，盈利了3萬多，觀眾的上座率也很高了。觀眾的上座率是一年一年慢慢提升的，其實我們在做的這些事情，都是在一步一步培養我們的觀眾群。”幾年下來，唐煌在貴陽“收獲”了一批鐵桿話劇粉絲。現在，每出戲的觀眾上座率基本能達到七八成，在貴陽來說，已經非常可觀了。

唐煌說，近一兩年來，貴陽的話劇逐漸形成了這樣的良性機制，有固定的觀眾群，固定看戲的人群，只要有戲上演，這群“追劇”的人就會來支持。當然，這種成效是遠遠不夠的，對貴陽這么一個省會城市來說，現在演出的比例是不成正比的。在北京上海，一個戲可以連續上演一個多月，在貴陽，一個新戲出來，最多只能上演三四場，就不敢再演了，因為再演就會出現觀眾人群跟不上，上座率跟不上的情況。“我們現在要做的是兩步走，第一步培養觀眾，第二步不斷創作。同時還要不斷培養戲劇的新鮮血液加入到我們團隊當中來。我們也希望從年輕人的方向著手，讓他們更加喜歡戲劇。現在貴陽市政府在做的一些舉措非常好，他們開發了學生課本劇，在很多中小學都開始普及課本劇，讓學生來進行話劇表演，將一些優秀的課文選段以話劇表演的方式呈現出來，讓學生們穿上服裝、化妝、打扮、表演，這是非常好的。去年下半年，貴陽還搞了一個以紅樓夢為主題的課本劇大賽，很多學校的學生都參與了這個大賽。這是一種精神文明建設，也是在培養戲劇愛好者和戲劇觀眾人群。參與過課本劇演出、課本劇大賽的學生們，知道一個劇要上映，他們也有很大的可能成為觀眾之一。政府在這方面還是做得不錯的，當然，我們希望得到更多的關注。”

文化藝術對一座城市的發展到底有著怎樣的意義？旅法歸國藝術家、導演，貴州本土戲劇第一品牌“抓螞蟻藝術聯合體”創辦人唐煌認為：藝術是個養心的過程，是長期的影響，能為你帶來審美的判斷。藝術文化也是一座城市文化的一部分，你的眼觀、心知能帶動你的肉身，作為有思想的人，在安身立命的同時能為社會環境帶來一些有益的能量。