難以釋懷的長江情結

呂琳+++田可文

作曲家王世光先生眾多的聲樂作品中，有一首歌曲不能不被提及，那就是1984年為電視片《話說長江》片頭音樂填詞而成的《長江之歌》。這首大氣磅礴、慷慨激揚的歌曲，通過贊美長江轉而表現中華民族的偉大精神，后來似乎成為了長江的象征。按照王世光先生的話說，自那以后，他就與長江結下不解之緣。他認為，《長江之歌》雖然得到了大家的認可，但歌曲的容量畢竟有限，只有交響樂的規模、氣勢和長度，才能使“長江”這一主題得到深化與提升。2007年，湖北省省委省政府邀約王世光先生創作《長江交響曲》，他僅用了4個月便完成了作品的創作。2007年9月29日，由指揮家李心草執棒、湖北交響樂團在武漢琴臺大劇院”舉行了《長江交響曲》的首演，獲得圓滿的成功。時隔8年的2015年5月12日，王世光先生以《長江交響曲》為主要曲目的音樂會，再度奏響武漢琴臺音樂廳。

王世光先生1963年畢業于中央音樂學院作曲系，曾任中央歌劇院院長，中央歌劇芭蕾舞劇院院長，中國音協副主席，全國第八、九、十屆政協委員。其作品體裁廣泛，如歌劇《第一百個新娘》《馬可·波羅》《山林之夢》等6部、交響清唱劇5部、交響曲2部、民族管弦樂組曲3部以及鋼琴協奏曲、三重協奏組曲、聲樂曲、器樂曲、電視音樂等多部。這其中最為熟知的還是《長江之歌》，那動人的旋律使人一曲難忘，而他的《長江交響曲》正是秉承了《長江之歌》的主題音調，而又展現出長江的宏大、熱情、奔放的性格，反映了偉大祖國現代化建設、民族的偉大復興，以及人民對“母親河——長江”的深厚情誼。

本次音樂會由上海音樂學院指揮系副主任王燕執棒、湖北交響樂團與湖北省歌劇舞劇院合唱團聯袂演出。

音樂會以王世光先生的歌劇《第一百個新娘》序曲開始。該作品取材于維吾爾族著名的《阿凡提的故事》，1981年由中央歌劇院首演。其序曲較多地運用了維吾爾族音樂元素，樂曲在王燕的棒下顯得異常熱情、奔放，表現出一片異域的風情。

接下來是王先生2005年為紀念抗日戰爭勝利60周年而作的單樂章鋼琴協奏曲《松花江上》，這部以張寒暉1937年寫下的《松花江上》為基本素材而再度創作的作品，并非以原歌曲為基本材料進行變奏的寫法，而是受其音調的啟發，進行更為自由的創意寫作。這首作品非常自由，不受既定曲式的束縛，成為自由的奏鳴曲式結構。尤其到再現部，以副部主題先現、主部主題后現的倒裝形態，更好地抒發了作曲家涌動的激情、聯翩的浮想，表達對悲壯歷史的追思，充滿了對美好未來的無限向往。該作品的鋼琴部分由指揮家王燕親自擔綱，她的演奏極富張力與動感。這位7歲就在家鄉武漢登臺演奏、16歲就舉辦鋼琴獨奏音樂會的武漢籍音樂家，將自己無限的激情融入到作品之中。稍顯不足的是，樂隊音響在某些地方似乎還可以再克制一點，以便更加突出鋼琴聲部。究其原因可能是由指揮家自己演奏鋼琴，而照顧樂隊不足。

上半場最后的曲目是王世光先生的歌劇《馬可·波羅》選段。這部歌劇雖然是按照西洋正歌劇的樣式來寫作，但在美學觀念和藝術手法上都表現出藝術家的主體意識與個性創造，充分發揮歌劇詠嘆調和宣敘調的作用，最大限度地表達出音樂的戲劇性，并重視合唱與交響樂隊的相互作用。本場音樂會由男中音歌唱家、武漢音樂學院特聘教授賀磊明演唱作惡多端的權臣阿合馬的詠嘆調《陰風颯颯》。他無論是在聲音的表現上或是對人物的刻畫上，都發揮得酣暢淋漓。據王世光先生介紹，這個人物原本就是按照賀磊明的聲音而設計的，因為賀磊明20世紀90年代就在中央歌劇院工作，這個劇中人物便是由他首演的。第二首是馬可·波羅的詠嘆調《永別了，美好的青春》，在劇中，馬可·波羅深知自己必死無疑時，懷著對故鄉的思念，飽含對索倫姑娘的愛情，唱出的青春年華的辭世之歌。

本場演出版本的馬可·波羅由程飛與王敏兩人共同擔任，這兩個男高音音質不太相同，程飛為戲劇男高音，聲音厚重，王敏稍偏抒情男高音，聲音飄逸，兩人各有千秋，都較好地表達了馬可·波羅的人物性格。第三首是索倫的詠嘆調《幸福，幸?！芳八鱾悺ⅠR可·波羅與忽必烈的三重唱和終曲，選自歌劇第四幕：忽必烈大帝赦免了馬可·波羅，把解救出的索倫送到他面前。被折磨的奄奄一息的索倫在感受著生命與愛情的幸福中死去。女高音章瑛的聲音極具穿透力，盡管表現的是即將去世的索倫，但她的高音區在有控制的條件下也極富戲劇性，很好地表現出見到愛人的熾熱感情與病入膏肓的生理狀態；程飛飾演的馬可·波羅也以最大的情感投入，以渾厚的戲劇男高音的聲音，表達出對索倫的愛戀、對美好生活的向往；而男中音易俊飾演的忽必烈大帝，則用深沉的音色表現出威嚴的身份和對索倫與馬可·波羅的祝福；終曲是合唱隊演唱，61人的混聲合唱團，表現出威風凜凜的莊嚴氣勢以及對愛情的無限謳歌，聲部層次分明、音色和諧，體現出高水平的合唱團的良好素養。

中場休息后是本場音樂會的重頭曲目《長江交響曲》。作品以交響樂為載體，以長江為精神象征，反映了中華民族偉大復興的進程，表現中國人民對“母親河”崇敬和熱愛的深厚情感?！堕L江交響曲》是用傳統的交響樂套曲的形式來寫作：第一樂章是快板的奏鳴曲式，其序奏使用《長江之歌》的部分音調，音樂體現出長江的博大與宏偉。接下來的主部主題富有動力性，音樂以昂揚奮進的旋律做不斷推進、展開；副部主題則與主部相輔相承，既有內在的聯系，又在情緒上造成對比。第二樂章是抒情而歌唱性的慢板樂章，它由一個歌唱性的主題構成第一部分，表達出人民對“母親河——長江”的歌頌、眷戀和感恩。其中間部分，以民歌般稍活潑的音樂，展現長江沿岸人民多彩的生活，接著，又回到第一部分那歌頌的音樂形象。第三樂章是快板的、帶有現代城市那活躍激蕩的回旋曲。銅管樂的引子高昂有力，并引出舒展、活躍的主題。這個主題多次出現，各有不同的色彩，其插部音樂其一是采用了鄂西民間音樂素材，其二是一個歌唱性的主題來表現湖北人民的情懷。第四樂章是全曲的最高峰，采用交響樂隊與合唱的形式，使用《長江之歌》的主題，并以合唱展示出來，那莊嚴的旋律多層次地展開，此起彼伏進。到最高潮時，樂隊與合唱造成動人心魄的氣勢。

相比2007年的《長江交響曲》的演出，本次湖北交響樂團、湖北省歌劇舞劇院合唱團共同演繹的版本效果比前者更為精道、深沉、博大與氣勢恢弘，樂隊聲部的交代也更為清晰，這應該歸功于指揮家王燕的悉心指導。作為女性指揮家，更能將細膩的女性因素加入到音樂的處理之中，這在第二樂章中顯得尤為明顯。除了女性的細致外，在王燕的指揮下，樂隊仍不乏剛毅的性格，這體現在第四樂章的處理上：王燕把合唱與樂隊處理的此起彼伏、聚會交響，其音樂有時細膩、有時狂放、有時曲折、有時寬闊，使音樂有較多層次的展開，表現匯聚百川的長江，承載著綿延萬年的中華文化奔騰不息沖向大海。值得稱道的是本場演出的樂隊在低音方面有突出的音效：樂隊使用8把低音提琴、8把大提琴以及5支圓號、3支長號、1支大號，使樂隊的低頻相當結實、有力；相比之下高音聲部有時就顯得較為薄弱：樂隊只有10把第一小提琴、9把第二小提琴、5把中提琴，因此，在一些高音處于重要的聲部時段，顯得高飄不夠。這可能是整個樂團97人的樂隊編制所限的原因。與2007年演出版本最大不同的是——這次演出去掉了第四樂章中的編鐘聲部。

在我國的交響音樂中，以大江大河為主題的樂曲也有一些，如江文也的《汨羅沉流》、江定仙的交響詩《煙波江上》（即《武漢隨想曲》）、徐振民的《渡江交響詩》、鄭路的管弦樂組曲《漓江音畫》等，最應提及的是“文革”期間的鋼琴協奏曲《黃河》，這部以“黃河”為歌頌對象的作品，迄今還沒有一部其他的中國鋼琴作品能與之媲美；而以長江為主題寫作的則應該提及鐘信明先生的交響組曲《長江畫頁》。但這些作品只能算是廣義的交響音樂（交響組曲、交響詩或鋼琴協奏曲），真正以四個樂章的“交響樂套曲”的形式來寫作交響樂，當為《長江交響曲》。在與王世光先生接觸與采訪過程中，他每每談到自己對湖北情深意切的感受，談到與湖北的長久交往所建立起的無限情誼。他的這些情誼直接體現在本次音樂會的節目單里，他感言：“在湖北省委宣傳部、文化廳的領導和關懷下，本人為湖北交響樂團創作了兩部作品——2007年的《長江交響曲》和2010年的《洪湖交響曲》，因此便于有關領導和劇院的同行們有緣相交，成為好朋友了。貴省的媒體也把我當做自家人，賦予我‘長江之子的美名，使我沾沾自喜，而又慚愧萬分——我為這母親河畔的一片熱土奉獻得太少太少，只有今后加倍努力了?！?/p>

呂 琳 蘇州科技學院音樂學院副教授

田可文 安徽大學講席教授，武漢音樂學院音樂學系教授、博士生導師

（責任編輯 張萌）