意大利文藝復興繪畫中首飾設計的雕塑性

金知瑞

文藝復興（英語：Renaissance，意大利語：Rinascimento），由ri（重新）和nascere（出生），是歐洲新興資產階級在文學、藝術、哲學和科學等領域內開展的一場革命運動。它出現在歐洲中世紀向近代過渡的時期，在意大利為14至16世紀，在歐洲其他國家則為15至17世紀初。意大利文藝復興的產生是以資本主義經濟的萌芽為先決條件，以反封建、反教會的斗爭為主要內容。它一方面在文化創新、思想解放等方面取得顯著成就，促進了藝術與設計的繁榮；另一方面，人文精神的發展也提高了人們的審美水平，為意大利的首飾設計帶來新的生機。

意大利文藝復興時期的首飾設計豐富多彩、成就輝煌，表現出鮮明的時代特征。15世紀末，意大利主要城市中富裕的新興金融資產階級，如美第奇家族”（Medici Family）等，成為當時文化藝術領域最重要的贊助人。意大利首飾匠人也從其贊助行為中受益，他們的工作條件、薪酬待遇和社會地位皆得到了顯著改善。這一時期創作有眾多服飾繁麗的貴族肖像畫，從對畫中人物所佩戴的華貴首飾方面，我們據此觀察到意大利首飾設計發展過程，最終形成了極為豐富的首飾設計式樣。16世紀的意大利著名畫家，如桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli Alessandro Filipepi，1445～1510）、多納泰羅（Donatello，1386--1466）、朱利奧羅馬諾（Giulio romano，約1492～1546）等，除了繪畫以外，他們在雕塑、建筑和首飾設計等多領域均有涉獵。正是這種跨領域的創作實踐，使他們容易在藝術與設計之間自由轉換。

可以通過文藝復興時期繪畫當中的首飾研究，使我們充分了解、學習當時藝術家對首飾設計的理解、豐富的創意理念以及所包含的雕塑與建筑題材的應用。豐富的空間感、體積感（立體感）、質感等能夠體現出當時豐富多彩的首飾當中的雕塑性特征。

通過分析意大利文藝復興時期繪畫，當時首飾的雕塑性有五大特征；

第一，當時的許多貴金屬與寶石制作的首飾大部分在家族中傳承，傳給下一代之后，往往按照時尚的變化重新設計、加以改造。從家族的畫像中，可以比較明確地看出同樣的材質怎樣隨著時代的變遷呈現出不同的雕塑性設計風格，但又保留了相當的延續性；

第二，文藝復興時期繪畫風格寫實，加之是為貴族繪制肖像，要求畫家必然忠實于人物形象和一切細節。正是因此，每個首飾的樣式、題材及材料才能真實可信，成為研究首飾當中的雕塑性特征的重要前提。

第三，藝術家對貴金屬工藝技法和寶石研磨技術的熟練掌握，保證他們在繪畫創作時最大程度地還原了首飾的結構、工藝、材質等各方面的特性。

第四，對古希臘和古羅馬文化的重新認識和借鑒，使哥特式風格逐漸變為文藝復興的裝飾風格。對首飾設計而言，古希臘和古羅馬的首飾多已失傳，無法直接影響到首飾新風格的形成，但古典雕塑裝飾和古代神話題材成為文藝復興時首飾設計的重要靈感。這種新興樣式從15世紀意大利開始流行。因此許多古典的雕塑題材成為了首飾廣泛題材的重要靈感來源。

第五，此外，15世紀末，西班牙和葡萄牙的遠航及新大陸的發現，使寶石來源更加充裕，首飾設計因此越來越多樣化，較從前更加華麗、繁復、精巧，氣魄宏大。

1. 女性頭飾的設計

意大利文藝復興時代的頭飾最初源于皇室的婚禮禮品，選料精細，造價昂貴。后來因戰爭和宗教原因逐漸減少使用，導致許多意大利優秀的金屬工匠流失他國。意大利發飾后來在歐洲的流行與這些流浪工匠的宣傳和推廣密不可分。且由于版畫技術的提高，可以大量印刷的版畫作品使得這種設計和裝扮風格更加快速地流傳到其他各國。

15世紀70年代的肖像畫里，最顯著的變化是中世紀盛行的繁瑣夸張的盤發樣式消失，取而代之以整齊自然地梳理頭發，并配以一串珍珠和寶石制作成的精致長鏈裝飾，被人們稱為前額垂飾（Ferronniere）。這種前額垂飾以列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇的名畫 “美麗的費偌尼爾（La bella ferronniere）”來命名（圖1）。這種優雅的發型最受當時的貴族女性青睞，并出現與之配合的各類頭飾，包括裝飾在各式辮子上的彩色寶石、彩色玻璃、珍珠、金屬等等，由意大利擴散到整個歐洲。

圖2所示，皮耶羅·迪·科西莫，（Piero di Cosimo）的“Simonetta Vespucci的肖像”當中，畫中女性為當時佛羅倫薩的第一美人Simonetta Vespucci。圖中她以一串珍珠和小鉆石組成的長鏈盤繞在發絲間，前額用大珍珠頭飾裝飾，并以多顆珍珠、紅寶石和黃金制作的發簪對稱均勻地點綴在盤發里，強調出女性的高貴和美麗、同時具有豐富的空間感和韻律感。

同樣，在圖3所示的安東尼奧·波拉尤奧洛（Pollaiuolo Antonio）作品 “女肖像（Portrait of a Woman）”和（圖4）的奧利索·巴多維內蒂（Alesso Baldovinetti）的作品“意大利女肖像（portrait of an Italian lady）”中，也可見將串有珍珠與寶石的鏈子纏于精心梳理的頭部，中央以珍珠裝飾。在皮耶羅·德拉·弗朗西斯卡（Piero Della Francesca）的作品中，

圖5的彼埃羅·波拉要洛（Piero pollaiolo）女性人物佩戴的頭飾和項鏈采用精致的金屬底子，包含彩色的寶石和玻璃，并對稱鑲嵌珍珠，以表現柔和、經典的首飾風格。這類首飾的選擇和佩戴，充分顯示出當時婦女服飾風格的高雅品味。“Portrait of Battista Sforza的肖像”（圖7）同樣反映出當時佛羅倫薩流行的發飾風格。在畫面中，白色絲帶與少女的頭發相互纏繞，盤出兩個發髻，固定在頭部兩側；少女的前額用珍珠制成的頭飾裝飾，這類相對自由和單純的發飾，體現出文藝復興盛期女性的審美修養。并且這種首飾類型的體積和材質影響了當時人的視覺審美和思想感情。

2.女性項鏈的設計

2.1 留孔寬形項鏈

除了頭部的裝飾外，15世紀意大利肖像畫里也可以見到各式項鏈。它們以沿著領口平展的留孔裝飾頸飾最為典型。這類首飾不僅盛行于當時的意大利，也曾一度風靡歐洲其他國家。

圖6里的少女，佩戴著由多顆珠子串制的三段黑色留孔寬形項鏈，這是顯出虛空和通透。這類飾品在烏菲齊美術館（Uffizi Gallery）所藏的意大利畫家皮耶羅·德拉·弗朗西斯（Piero Della Francesca）的（Portrait of Battista Sforza）作品（圖7）上被描繪得最為清晰。這幅畫中的女性，從其佩戴的優雅首飾和穿著的雍容衣衫上，可以猜測到她高貴的身份。她所佩戴的留孔寬形項鏈采用珍珠為主要材料，項鏈中部在菱形的金底上鑲嵌紅寶石、藍寶石和珍珠，裝飾形成有規律的幾何紋樣，它的幾何形態和比例設計嚴格遵守了古典美學的標準、呈現于雕塑當中的空間性、穿透性。圖8所示，在Master of the baroncelli portraits里Maria bociani佩戴著類似的留孔寬形項鏈。后者同樣運用了以各種彩色寶石組合形成的裝飾單元。

此外，我們可以看到她還佩戴著優雅、簡約的細線項鏈，它是在15至16世紀流行全歐的另一種項鏈款式。

2.2 細線項鏈

16世紀開啟了一個嶄新的時代。美洲新大陸的發現增加了祖母綠向歐洲的供應量；南美洲的金銀和寶石給西班牙帶來了巨大的財富；源于印度的鉆石等也源源不斷地向英國輸送。

這一時期的首飾設計在金屬材質和寶石的種類及使用量上都出現了增長。它們在設計風格上從過去金銀為主，逐漸轉向琥珀、珊瑚、水晶等半寶石以及綠寶石、藍寶石、紅寶石、鉆石等多種彩色寶石的結合。圓形拋光也成為當時首飾制作中經常使用的工藝和形態之一。因此，16世紀的首飾與15世紀相比，在掛墜的體積和重量上皆有明顯的增加。寶石顆粒的體積也明顯增大，主要采取雕塑當中的立體感。16世紀初，拉斐爾（Raphael）的作品“帶獨角獸的女士”（圖9）及其另一件作品“Madonna of the Baldachino（圖10）”中，兩位少女佩戴的項鏈吊墜均表現出當時利用大寶石的項鏈設計風格，表現視覺的深度： 以貴金屬為基本材質，使用大顆的紅寶石、綠寶石等貴寶石鑲嵌構成精致的吊墜，并附帶懸掛巴洛克異型大珍珠；在制作上，利用16世紀流行的Closed-back setting鑲嵌技術加工，不過這種工藝使得寶石的光澤度較差，不太明亮。如圖11所示，拉斐爾·桑西作品中的女性把頭發梳理得光潔整齊，并在額發的中縫前佩戴上簡單小蝎子（Scorpion）形的發飾。頸部依然佩戴當時流行的細鏈，突顯出女性脖頸的纖細美感，同時具備體量感。

2.3 黃金鏈子項鏈

16世紀以來，女士項鏈鏈身的重量和珠串的體積，以及懸掛在鏈上能夠擺動的寶石和金屬吊墜的體積逐漸增加。項鏈的數量也增多，佩戴方式亦繁瑣：鎖骨處通常佩戴緊貼脖子的細鏈；胸前則佩戴金屬制成的粗鏈，搭在罩衫的外面。這種兩條項鏈的搭配在當時年輕女性的肖像畫中經常出現， 應是貴族中相當流行的一種佩戴方式。如圖12和圖13上所示，女性人物在鎖骨的位置、皮膚裸露的地方佩戴緊貼脖子的短珍珠項鏈，胸前另佩戴一條黃金制成的長項鏈。有趣的是，圖13中的女士吊墜上還鐫刻有“愛情永恒Amore dure sans fin（Love lasts forever）”字樣。當時，在首飾上刻字比較普遍，散發出溫馨浪漫的情調，追求恒久性，時間中凝聚永恒的美學價值。

圖14布龍齊諾16世紀中期的作品“Portrait of Bia”也是如此。畫中美第奇家族的6歲女孩，胸前佩戴做工精致的黃金項鏈，吊墜上雕刻其父科西莫·美第奇“Portrait of Cosimo I deMedici， Grand Duke of Tuscany（1519-74）”的肖像，吊墜邊緣雕飾花朵和葉子。在她脖子的底部，有一條短而可愛的珍珠項鏈，襯托出她白皙的膚色。她的雙耳墜著由鉆石和珍珠制成的耳環，腰上纏繞黃金的鏈飾。這些都是當時最具代表性的首飾款式。

3. 男性首飾

在文藝復興時代，意大利貴族男性同樣喜愛佩戴首飾。許多這一時期繪制的男性肖像表明，粗項鏈不僅為女性所專用，也是男性重要的首飾款式。圖15意大利畫家喬凡尼·巴蒂斯塔·莫羅尼（Giovanni Battista Moroni）的作品 “男肖像（Portrait of a Man）”上，即對這種類型的項鏈進行了細致地描繪： 在粗獷沉重的黃金鏈子上，懸掛雕刻的三角形吊墜，象征男性的財富、權力和身份。

16世紀早期的男性多見長發垂肩，近中期時又時興將頭發剪短，留短胡子，與之呼應。這時，男士在首飾上選擇余地較小，因此帽子成為深受他們喜愛的一類服飾，造型可分為又圓又高的Toque、半圓的Calotte 以及薄的無邊帽（Bonnet）等種類，其中一直流行到16世紀中葉的是貝雷帽（Beret）。貝雷來源于意大利的Biretta（四角帽，法冠），即把圓形布用繩子鎖邊，抻出帽子的形狀。材料主要有絨氈、皮革和毛皮等，在帽子上用各種寶石、金屬和鴕鳥羽毛作為裝飾。圖3.2的小型肖像涵蓋了當時流行的不同帽型和首飾風格。男士首飾以戒指、項鏈、帽飾等為主，在設計上通常比女士首飾更加簡潔、大方且具有一定的男性權威的象征性。

以意大利公爵Ottavio Farnese繪制的肖像為例。畫中男子佩戴著用寶石和羽毛裝飾的帽子，胸前圍繞多層項鏈，比一般的男士項鏈更顯精致。該項鏈以金粒細工技法制作，采用薄環設計，佩戴時更為舒適、輕盈。男性首飾的造型簡潔、風格明快、表現語言簡潔，同時具有象征性。

綜上所述，意大利文藝復興時期的肖像繪畫充分反映出了當時的首飾設計豐富、優美、典雅的整體特點、美學形象、佩戴方式及其與發型、服裝的搭配原則以及不斷趨向豪華繁麗的設計風格，又載負悠久歷史和文化的意蘊。它們不僅為巴洛克和洛可可時期的首飾發展奠定了堅實的基礎，其豐富的造型與裝飾元素和材質、顏色的搭配，也為現代首飾設計提供了重要靈感。

圖片來源：

圖1，圖2.1.2， 圖2.1.3， 圖2.2.2，圖2.2.3， 圖2.3.1， 圖2.3.2， 圖2.3.3，圖3.2：

Antonio Paolucci， Marco Chiarini， Gregori Paolucci Chiarini， Painting in the Uffizi&Pitti Galleries，A Bulfinch Press Book， 1994， 按順序排列：p149，p122， p156，p168，p165，p225， p223， p224，p627

圖1.2，圖1.5，圖2.1.1，圖3.1，圖3.3：美術館網站

圖1.3，圖2.2.1： 偉大的歐洲小美術館，上海古籍出版社，2005， p141

圖1.4： Marian Campbell， Medieval Jewelry in Europe 1100-1500， V&A Publishing， 2009， p53

參考文獻：

1張夫也. 外國工藝美術史. 北京：中央編譯出版社，2004.

2 Marie-Christine Antin Graz， Jewelrys in Painting， Skira， 1999.

3 Antonio Paolucci， Marco Chiarini， Gregori Paolucci Chiarini， Painting in

the Uffizi&Pitti Galleries，A Bulfinch Press Book.

4 偉大的歐洲小美術館，上海古籍出版社，2005.