木質的彼岸世界與哲學式思考

徐永濤

編者按：

本期關注當下的關注點，由藝術現象、藝術思潮轉到藝術家個案研究上，以期在中國雕塑藝術領域這樣一個大的藝術家群體中，選擇具有新穎而突出特點與重要藝術價值的個人，以點帶面地剖析一個群體的藝術探索經歷，為新一代藝術家的成長提供參考。傅中望作為當今雕塑領域具有獨特創作方法與特點的實力派藝術家，長期以榫卯結構為學術關注點，在藝術創作與理論探討方面進行深入研究，憑借敏銳的藝術思維與極強的視覺轉換能力，抓住了建筑文化、哲學思想和當代藝術思維等方面的跨界關系，營造出了一個融觀念、裝置于一體的“道”和“器”有機結合的藝術世界。以下請大家關注并走進他的“榫與卯的藝術空間”。

Editors note：

In the Current View column of this issue， the points of focus in terms of art phenomenon and artistic thinkings had already transformed into the points of focus about case studies of artists， to choose the artists who own the novel and outstanding features as well as significant art value in the Chinese sculptor circle， to analysis the creative experience of the artist group， for the sake of offering the references for the new artists. Fu Zhongwang，as an artist who owns the unique features in sculptural creation， he insisted on exploring the contents of artistic creation and aesthetical theory ，he took advantage of the acute artistic ideas and excellent visual transformative abilities， captured the trans-boundary relationship of traditional philosophy， ideology and modern visual art， created an art world that includes organic combination of profound theories and specific techniques. Please pay attention to his "mortise and tenon joint art space".

縱觀傅中望數十年如一日的雕塑創作，始終離不開一條主線，那就是對行將逝去的理想主義時代的深切懷念與鄭重表達。品讀他的藝術作品，可以發現里面有一種哲學意義上的思辨性功能。正如西方學者康德所提出的“學院意義哲學”和“入世意義哲學”，傅中望的作品一方面對于引導人們對傳統文化、思想與當代藝術的創作與思考，具有一定的促進與啟示作用；另一方面對于引導人們關注自然、生態也有一種倡導與推動作用，同時也意味著一種生活方式的延續與改變。并且，傅中望也如康德所崇尚的以后者為尊，強調藝術作品在現實意義上的啟迪與昭示。因此，傅中望本質上是一個具有哲學思辨意義的雕塑家，他的理想主義氣質賦予了他藝術創作上的激情和靈性，也使他的作品具有語義本體上無限的豐富性與可變性。

作為一個有社會擔當與責任感的藝術家，傅中望的創作態度是嚴肅、真切而虔誠的。無疑這也構成了學界關注與解讀他的理由與基礎，畢竟這也是與崇尚“詩歌言志”“文以載道”的國學傳統所期許并一脈相承的。從最初的《少女》《跳》《生命使者》，到《地門1#》，再到《畫中畫》《遙望紫禁城》《嫁接》，然后是無數以榫卯結構為主導語言衍生與變異出的形態各異的木質作品，共同勾勒與構筑出了他的理想主義的“彼岸世界”。彼岸世界，對世人來說意味著基督教的天堂、佛教的凈土世界、伊斯蘭教的天園或道教的仙境，這是精神虔誠者的理想歸宿。作為一個虔誠的藝術使者，傅中望也有其建立在理想觀念之上的“彼岸世界”。

伴隨著“文革”結束，我國的文化藝術創作進入一個新的轉型期，立在了一個前所未有的十字當口。一方面，原來那些以蘇聯模式為代表的“紅光亮”“敘事式”“紀念性”等為特色的所謂革命浪漫主義與現實主義，開始受到人們的質疑；另一方面，隨著改革開放進程的深入與國門進一步打開，西方現代藝術的新的模式、思潮與理念滾涌而入，沖擊與誘惑著每一位思想活躍的藝術家的意志與靈魂。作為當年上山下鄉中無數知識青年中的一員，傅中望對那個時代懷有特別的感性認識。但他也如同許多傷痕文學作家一樣有著內心里的傷痕情結，涌動著一種藝術上的迷茫與尋求突破的渴望。如何擺脫一段時間以來集體主義式的宏大敘事化模式與政治隱喻，創造一種在藝術家個人觀念基礎上且屬于個體的表達模式？帶著這種藝術訴求，傅中望開始了材料和觀念方面的探索，去努力尋求不同的形態與表達的多種可能性。在“八五”美術新潮運動影響下，他對西方許多的雕塑觀念與藝術思潮產生了濃厚的興趣，學習、借鑒并嘗試著做了一些文化上跨界與理念上融合的作品。上世紀80年代開始，抽象雕塑作為從西方引進的學術名詞，以其新思潮、新觀念、新材料、新技藝的多樣屬性，受到國內部分藝術家的推崇。一些藝術家每每言必稱抽象，對抽象雕塑從概念的內涵與外延上進行了探索性研究。受此影響，傅中望以其獨到而敏銳的藝術靈性與感悟力，也創作了一些形式與意蘊皆佳的抽象雕塑作品，比如《金屬焊接》用焊接技術將廢舊金屬機械零件拼接、組合，拓展了雕像的視覺空間與造型藝術，從而受到了學界的關注。

與很多藝術家盲目學習西方不同的是，傅中望對中西方文化有著清醒的認識。他一直是根植于本土文化基礎上，對西方文化藝術進行借鑒與吸收，最終的理想是尋找與豐富本土文化背景下的個人創作理念與藝術訴求。1988年，傅中望在武漢大學舉辦的“中國建筑文化研討會”上，受到中國傳統建筑中斗拱的營造法式的啟示，開始嘗試將榫卯導入到藝術創作之中。他把古代的《營造法式》、《天工開物》《中國古代建筑史》等與建筑有關的文獻資料進行深入研究，了解了榫卯結構的每一種類型、樣式與構造原理，以及承載的文化思辨哲理，制作了一批草圖與模型，作為一種文化形態予以探索與研究。他選定了榫卯結構成為自己獨特的創作主旨語素，通過將榫卯結構的木制品進行了時間與空間上的熔接，創作出一批具有明顯個人特色的器物式的作品，比如《蟬》《打樁》《節點》《世紀末人文圖景》等，讓觀眾自己進行互動式解讀。由此，一個當時雕塑藝術界的“新生代”出現在人們面前。1989年，他的《樵卯結構系列——老樁·合》獲第七屆全國美展銅獎。隨著更多數量與更高質量的一系列榫卯題材作品的創作，他的個人風格與藝術趣味成熟與確定下來，也奠定了他在中國雕塑界的地位與影響。盡管自始至終總有一些解讀者表示不解甚至反對，但他仍堅持沿著內心里清晰的“藝術軸線”，數十年如一日地不懈探索下來。

正如傅中望本人所說，他創作榫卯結構雕塑并非一時的靈感或偶然間的發現，而是在一種創意驅動下，對傳統文化形態中的東西進行了一番剖析，使這種深層結構現象通過藝術的形式展現出來，借此溝通傳統文化與現代藝術間的聯系，尋求具有東方審美特質和構造法則的雕塑語言。當然，傅中望與榫卯產生共鳴，也許還源于他曾有過一段做木匠活的經歷，懂得榫卯結構的內在奧妙，運用到雕塑創作中顯得毫不突兀。在把建筑構件與雕塑創作巧妙地融合以后，斧、鋸和鑿代替了雕塑刀，木材代替了泥、石膏，他隨著一種原始的造物沖動，不斷嘗試、尋求著榫卯結構在藝術創作上的可能性，營造出了一個獨具“傅氏”特色的榫卯造型藝術世界。

2015年4月18日，北京798藝術區，一個主題為“開物”的個展，再次吸引了學界的目光。傅中望繼續采用獨特的陳述符號——榫卯結構，把他的藝術理念呈現在學界面前?！伴_物”藝術展的數十件作品跨度20余年，涵蓋了傅中望“榫卯結構”的幾個時期，承載著他藝術表達上的知識結構和話語譜系，體現著他內心中涌動的創新性與超越性，并散發著一種創作上的深度、廣度、無限的想象力。這些“榫卯類”語言的進一步闡釋與創作，是他在不同的創作時期的一種語意表述與形象展示上的深化與補充，并使得雕塑符號與語言更加形象和豐滿。借助對傳統文化與當代藝術之間的對應關系的解析，他以一種試圖突破與重構的方式，做出了新的演繹與告白。

這個展覽的主題很有特點，似乎是一個很有意思的隱喻式表白。開物，源自《易·系辭上》：“夫《易》，開物成務，冒天下之道，如斯而已者也”?！伴_物”是一個實施的行動與過程，“成務”則是目的與結果，“開物成務”指通曉萬物的道理并按這道理行事而得到成功。本次展覽以“開物”為題，可以理解為傅中望是要通過雕塑領域的創作，來探究文化藝術方面的深層哲理。至于是否能夠“成務”，他沒作表白，只是含蓄地希望觀眾自己去認知、評價。由此聯想到傅中望手機微信平臺中的個性簽名——負眾望，可以探察出其潛意識里的訴求自然是希望不負眾望，而藝術創作上的行動與過程是他更為關注與追求的，低調、謙虛代表了他一貫的個人風格。

展覽中展出的這批作品也極具看點，《大木作》《天井》《空界》《榫卯結構29》《穿梁》等數十件作品，無一例外都是涉及“榫卯”結構作品。其中，《大木作》使用了現成品及復制品裝置，面積近百平米，整容可謂龐大。數百件榫卯木件上染有“青、赤、黃、白、黑”五色，經過燙化、噴火、燒制處理，富有歷史感。大木作本是古典建筑術語，宋代李誡《營造法式》將建筑的木料工程分為大木作和小木作兩大類，凡與建筑整體木框架構有關的構件的規格，包括斗拱、棟、梁、柱、櫞、闌額等，歸入大木作范圍，成為中國傳統建筑的重心。本作品直接借用為作品名稱，以示博大深沉?！断У哪緲嫛分?，一堆木質材料散亂擺放著，代表著古代建筑中的構造物件；斑斕的色彩，是古建筑上自身色彩的還原。曾經巍峨雄壯、色彩迷人的古代建筑已經消失，僅剩下殘損的零部件讓人去憑吊昔日的光輝，作品體現出一種特別的藝術張力。《天井》是一個建筑性的大作品，傅中望搭建了一個用榫卯構造的巨大天井。觀眾可以進入到作品內部，處在被局限的所處空間與視覺空間里，進行類似寓言故事中“坐井觀天”的視覺解讀。如同法國社會學家布迪厄“慣習”與“場域”的置換，這件作品意在引發觀眾對于真實與錯覺、主動與被動、解讀與被解讀等概念之間的深入思考。其他很多作品運用了松木、杉木、紅木、紫檀以及多種材質，在構造上通過穿插、并置、重疊、填充、抽離等方式，傳達著傅中望的情感、意識、信念和愿望。

作為中國建筑中的構件，榫卯歷經數千年的發展，從形式到內涵都得到了不斷的豐富與變化，成為一個完整的構造體系。雖然各個歷史時代的制作方式、選用材質、藝術趣味多有不同，但這個體系一直沒有中斷。即使在機器大工業發展的今天，仍存在于古建筑、傳統家具等相關領域中。在傅中望的藝術造型語言中，獨立而具體的榫卯個體作為曾經的歷史器物在當今的文化語境中再次呈現出來，原有的實用功能和價值體系已不復存在。人們看到的僅僅是獨立的個體，無法從同一個完整的空間中欣賞它，只能憑借想象去猜測它在整體空間中的位置與作用，留下的是一個空間的記憶。實際上，傅中望將榫卯結構的概念引入自己的現代雕塑創作中，并不是要繼承傳統，而是開發與利用中國的傳統文化資源，用以表達自己的一種創作態度和文化立場。

這次“開物”展讓人們再一次走入傅中望的“榫卯”藝術世界，展示了他在藝術觀念方面突出的先鋒意識，一種不斷否定自己、堅持藝術探索的堅韌意識。在傳統哲學思想與現代視覺藝術、古代工藝與現代科技、“道”與“器”的對應關系，以及形而下與形而上的是非辨析等方面，做了深度體驗和考量，展示出了他獨有的文化情懷與藝術主張。

在傅中望的藝術語言中，榫卯不僅僅是一種建筑構件、建筑附屬品，深層次上是一種文化形態與哲理空間。作為中國傳統建筑構造形成造型中最基本的藝術語素，在數千年的歷史積淀中發展成為獨特的器物構造方式，同時也是具有審美屬性和藝術特征的文化載體，榫卯結構有效地利用了木材的特性，達到了實用和美觀的完美統一。在文化內涵上，榫卯結構體現了古人“天人合一”的樸素思想，蘊含著豐富而獨特的力學、數學、美學和哲學智慧，體現著順應自然規律、萬物和諧相處的發展原則。正是這種精妙結構的運用，提升了中國建筑與家具制造藝術的文化價值?！棒战情尽薄把辔查尽薄白唏R銷”“蝗螂榫”等極為形象，“勾掛榫”“抱肩榫”“格角榫”突出功能化，實現了榫卯名稱界定上的文化屬性。圓刀、平刀等不同的雕法，圓雕、浮雕、透雕等不同的樣式，以及木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面等構成的肌理效果，使榫卯具有手工制作上獨特的材質美感。況且，歷經千百年的風風雨雨，榫卯結構的建筑、物品依然佇立，神韻猶存，是古代辯證哲學、自然科學的典范實證。在對榫卯文化的深層次領悟中，傅中望將其運用到雕塑之中，在凸凹、疏密、松緊、長短等矛盾關系中，努力將自己的意識主體與木質的物質客體融為一體。在獲得獨特的愉悅與快感的同時，營造了一種新的平衡與和諧，突顯了“陰陽互補”“虛實相生”“中和為美”的哲學式空間營造法則，從而賦予了榫卯結構新的表現特征、文化內涵與藝術美感，展示著一種實用與審美結合的復合功能。

分析來說，傅中望的“榫卯結構”作品根據不同的表現形態，可以分為幾個風格時期，這幾個不同時期的作品統一歸屬在“榫卯結構”造型藝術中。“榫卯結構”初期，他的作品重點反映“榫卯”這一物質形態，把建筑中的物質形態與概念挪用到雕塑藝術之中，形成換位思考。作品處理上，他是采取木結構造物方式構造的一種建筑構件形象，沒有清晰地體現出“榫卯”的關系與“結構”的本質。他是憑著對題材、形態、材料的敏感和熟練駕馭，把“榫卯”轉化為他表達對當代社會現實進行視覺思考的媒介?！爱愘|同構”是他的“榫卯”風格的發展期。在一系列作品中，他依舊保留著榫卯結構造型的符號特征，開始用不同形態、不同質地的材料進行組合，結合現代工業、科技技術，突出材質與肌理上的差異感，對應現實生活中的文化、藝術、科技乃至人們的思維觀念，借助復雜的矛盾對比去營造創作意念和作品形象之間的和諧。在思維空間上，這種方式更加主動地介入現實，深入體現人類二元對立統一或二元對立的生存狀態與生存意義的探討?！敖馕鲋貥嫛笔歉抵型貙挕伴久北磉_方式的新時期，這以2011年7月在西安舉辦的《軸線》展覽為代表。這些作品不再局限于“榫卯”與“異質”的本身屬性上，而是跨越了“物”與“物”的表現概念，創造性地將裝置、影像、行為等多種方式融匯在一起。他對他的藝術敘事方式進行了新的探索與調整，以復合、解析、重構的方式，營造出融多種材料、材質、空間與觀念表達的豐富性、復雜性與深入性，在思維邏輯的隱喻下去表達一個深層次的藝術觀念與情懷，使作品具有了更大空間與更多領域內的視覺張力、表現力和影響力。這一階段的創作充分表明，傅中望已經超越了用藝術表達個體自我的精神訴求的層面，開始用其豐富的人生閱歷、深厚的藝術背景、敏銳的視覺洞察力和悲天憫人的普世精神來鑄造“榫卯”為代表的中華文化藝術之魂。

隨著時代的發展與科技的進步，承載了技術與審美的雙重特征的榫卯結構的實用價值被人們漸漸忽視，也由此忽視了其自身所承載的文化內涵，發展日趨式微。傅中望的榫卯造型雕塑中對木質的崇尚與對自然的敬畏，體現了一種器物的構造之美，引申出一種天人合一的和諧，恰巧可以喚醒人們一種對于傳統文化與田園質樸生活的懷念?？梢哉f，哲學上的思辨、藝術上的突變與科學上的創新，是傅中望的一種文化表達，一種藝術觀念。

傅中望是幸運的，他敏銳地捕捉并選定了榫卯結構，作為成就他個人藝術的語言符號，也成為了“傅中望”的一個代名詞。另一個意義上，可以說也是時代選擇了他。畢竟和他同時期或者晚一些的有不少人在雕塑中涉及榫卯，把榫卯結構作為一種藝術創作符號納入藝術中，但多數都是靈光一閃，淺嘗輒止，沒有深挖下去。比如具有代表性的藝術家陳筱春，曾以榫卯為語言進行了多年的創作，不幸的是2003年一場突如其來的“非典”災難，奪走了他的生命，也終止了他在榫卯方面的藝術探索。后來也有一些藝術家在榫卯題材上淺嘗輒止，沒進行深入就轉向 別的題材了。唯有傅中望數十年如一日地專注于這個符號的探索，賦予了榫卯更多的文化內涵、更深層次的表現空間，甚至是更加思辨的哲學表征。

榫卯結構，作為一種傳統建筑中的構造方式，自新石器文化河姆渡遺址考古發現至今，至今已有六七千年的歷史。在機器大工業的當代，已經逐漸失去了大規模應用與發展的契機，更多是以中式家具、工藝美術品或特殊建筑小規模的局部使用，或者以實物展示的方式進入了博物館供人們瞻仰。那么，隨著未來科技日益發達，新材料、新工藝頻現，榫卯結構的創作與發展將會有更多的可能性，擁有發展上更多的時間與空間。榫卯結構為主題的藝術品又將有什么樣的藝術寓意與應用價值？尚需在此題材上也已有深入研究的傅館長以及更多有志于此的藝術家們進行更加深入的探索。其形其境，其因其果，又將如何？我們拭目以待。