論琵琶武曲中的右手技法

王潔

摘要：琵琶是一種歷史悠久的彈撥類樂器，以它獨具的結構及演奏技巧而獲得堅實、柔美而富有詩意的音響。而琵琶的演奏曲目風格可以分為文曲和武曲，文曲和武曲是根據演奏技法的不同而區分的。武曲的主要表現大多是通過右手的技法來展現的，右手技法可謂說是武曲中最為關鍵的。

關鍵詞：琵琶 武曲 右手技法

一、琵琶的文化背景和發展

東漢時期劉熙曾經在《釋名·釋樂器》對琵琶樂器的命名進行過這樣的描述：“琵琶馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰杷，象其鼓時，因以為名也。”文中的“推手曰為批，引手卻曰杷”，就是琵琶在演奏技巧中——彈和挑的一種描寫。他是最早由外而傳入的曲項琵琶和我國的漢琵琶相結合，并在歷史的發展中不斷的取長補短發展形成直至今天的一種彈撥樂器。種類繁多的琵琶中，四弦曲項琵琶處于最重要的地位，且將橫抱改成豎抱，由于演奏方法的需要琵琶在演奏上由以前的用撥子演奏變為了用手指來進行演奏，這讓琵琶在演奏方法上向前邁進了一大步，成為琵琶演奏方法和技巧上的一次改革，為后來的琵琶演奏的技能技巧發展奠定了堅實基礎。

在時代的發展中五弦琵琶和其他類形的琵琶樂器被淘汰，琵琶也慢慢形成了它相對固定的形態，逐漸形成現代所使用的琵琶形制，同時琵琶的演奏技術、技巧也逐漸規范和穩定，形成了右手主要彈挑、輪指為基礎的一些演奏技法，左手則相對豐富，有揉、拉、吟、推等近十種的演奏指法。琵琶通過不斷的改進極大的使琵琶的表現幅度更為豐富。也使琵琶慢慢形成兩類大不同風格的樂曲。一種為文曲，即主要采用左手演奏指法為主的琵琶樂曲，另一種為武曲，即主要采用右手演奏指法為主的樂曲。清代后期琵琶也得到了很大的發展，許多琵琶藝術家們對于琵琶曲的創作更是為后世留下了許多珍貴的藝術作品，推進了琵琶藝術的發展。

二、琵琶曲的分類——武曲

傳統琵琶樂曲根據其結構的不同，可將其分為套曲和小曲兩類型。套曲顧名思義是指成套的樂曲它在結構上有多個曲牌聯綴、變化而組成，規模相對較大的琵琶樂曲。小曲在結構上大多為短小曲。根據其演奏的速度，琵琶小曲又可以分成文板和武板兩種類別。文板速度相對比較慢，又可以將其理解成慢板，曲風比較婉轉細膩而抒情；而武板則可以說是快板，曲調風格則偏向歡快和激烈。

武曲在琵琶樂曲占有很重要的地位。據歷史文獻記載，武曲還可以細分成武板、武套兩種，其中最具有代表性是武套。武板則結構比較小，節奏相對活潑；武套則結構較大，有層次感，風格較豪放。武曲的曲調特點是寫實性，具有較強的敘事性，就是通過音樂這種藝術形式來描繪故事的發展和情節，這些樂曲都是具有分段標題的，欣賞者可以通過樂曲的名稱和各樂段的小標題清晰的理解所描寫事件的產生的背景、發展經過和結局等信息，有目的性的去引導聽眾欣賞和感受音樂作品中所描繪出的生動內容和樂曲的魅力。因此，武曲很能夠讓聽眾理解樂曲所要表達的思想內容和情感，例如：《十面埋伏》就是描寫的楚漢相爭的故事，樂曲就很清楚的展現出那時的戰爭場面。

在演奏琵琶武曲作品時，常用使用掃、拂掃輪、夾掃、拍、輪指拂、并弦等演奏技法，在力度的強弱控制上也是需要非常注意的。拍、煞音、絞弦等技法是琵琶武曲演奏中的一種特殊技法。發出的聲音是一種特殊，甚至是一種噪音。音樂家將其巧妙的運用到樂曲中，在一種特定的情境下使樂曲更加的真實，使藝術效果更為逼真。如：《十面埋伏》中在描寫“雞鳴山小戰”場景時在演奏時就運用了煞音演奏的技法，來模仿楚漢兩軍交戰時兵器碰撞所帶來的音響效果。在“吶喊”這一段運用左手拉弦和右手掃拂的指法來模擬戰場上士兵們血勇奮戰廝殺喊叫的情形。而《霸王卸甲》則是主要運用了右手指法中的掃弦技巧，再加其獨特的節奏音型，使整個樂曲的旋律具有一種悲壯的氣息。

三、琵琶武曲的右手技法

琵琶武曲有超凡的敘事性和寫實性，因此對于右手的技巧要求較高，它不同于在文曲中注重左手吟、揉、打音等技法的運用。武曲曲調風格主要注重描繪活潑，激烈的一些場面，所以右手所演奏出的音響必須是結實有力的。要求右手發音堅挺、結實、注重暴發力等，這就涉及到運力的發力點以及受力點，觸弦的角度、速度、面積，手指、手腕、手臂力量的分布等等一些方面，只有嚴格的按照這些因素來進行訓練，才能很完美的表現出武曲的魅力。

四、技法在武曲中的運用

琵琶的右手技法有許多，而在不同的樂曲作品中技法的運用也有很大的差別。例如掃弦，在《草原小姐妹》中采用小掃，主要是考手腕力量的運用；而在《霸王卸甲》中的掃弦則大部分以大掃為主要，靠手臂力量去掃弦，掃弦角度和觸弦深度都與前者有區別。下面就以武曲作品《霸王卸甲》為例進行分析。

《霸王卸甲》這首琵琶樂曲的最早的版本是在1763年《一素子琵琶手抄本》。琵琶演奏家劉德海先生，通過其自身對樂曲的演繹以及對該樂曲的理解和審美角度，對《霸王卸甲》進行了改編，著重突出表現項羽的英雄氣概和結局的悲壯。展現了獨特的悲劇美，展現極強的震撼力。

樂曲的引子部分是“營鼓”，這段引子部分就極富有技巧性，它主要是用來表現戰爭前的準備情況，有著一定的戰爭氣氛。音樂語言的表達是抽象的，不同于語言文字的描述，但也能夠給聽眾無限的想象，在腦海中勾勒出音樂所要表達的事物。右手的下出輪指法弱奏開始，表現隆隆的戰鼓聲低沉悲壯，曲調低沉暗淡，一聲聲的擂鼓聲由遠及近的傳來，卻依然是悲傷的氛圍，這都預示霸王的戰敗，拉開戰前序幕。采用下出輪與輪指相結合的技法，以表現出黯淡和沉悶的音響色彩，以預示著這場戰爭的悲劇性。

進板之后的樂曲的主題音樂比較緩慢但卻很有力量感，采用右手技法中的掃弦和急煞弦，并運用左手技法推拉上滑音等演奏技巧。這里的掃弦不同于在其他曲目中使用手腕力量的掃弦，它注重大臂力量的運用，手腕與大臂相結合掃弦強而有力，但觸弦的角度面積都是十分重要的。樂曲速度加快，力度也隨之加大，這時右手指法更加富有技巧性，大掃與小掃相結合使用的更為緊密。然而速度的加快，力度的增大讓右手指法難度增加，就更加要注重臂力和手腕的使用，這需要演奏者多多練習。

這首樂曲最有悲劇意味的是“別姬”的部分，該部分一以散板的形式進入，在樂曲演奏上左手特殊指法的運用重揉和推拉音后，顫音向下滑，最后回到原位。發出其特殊的音效。樂曲在演奏時右手主要采用掃、拂、輪的演奏技法，在配以左手的揉弦、拉音、滑音，右手在演奏時掃、拂、輪、的處理要的干凈利索，才能將人物內心的更為細致的變化描繪出來，為欣賞者展示一副被圍困于垓下和虞姬離別時的慷慨悲歌。

《霸王卸甲》作品的“合部”和“尾聲”主要內容是描寫西楚霸王在面對失敗的戰爭結果無法挽回后悲慘和凄涼的情景。在“尾聲”部分的演奏時，相把位利用半音下行，下出輪壓弦的演奏方法在相角上揉弦，發出顫抖的音響效果。采用彈指的指法后松掉一弦，演奏出撲撲的噪音，打破樂曲原有的和諧音響，使人瞬間像陷入了孤立無助的處境之中，凄涼、孤獨、哀傷的心情油然而生。壓抑沉悶的音樂，仿佛讓我們眼前就看到了一個戰爭失敗后的霸王拖著破敗戰盔，無力的手提鋼刀踏著沉重的腳步向江邊走去。最后演奏在四弦上不協和的泛音上急促強掃，聲音猶如鋼刀落地，霸王也的一生也隨之逝去，成為全曲的終止。

整首樂曲都透露著悲傷的氣息，讓人都為之動容，忍不住為他們感到惋惜。從這些可以看出右手技法在整個武曲中都占據重要地位，樂曲的展現都是需要它來控制并且與左手相配合的。

參考文獻：

[1]李光華.琵琶必學教程（上下冊）[M].天津：百花文藝出版社，2007.

[2]朱蘇華.琵琶武曲的發展歷程與藝術特征[D].南京：南京師范大學，2006年.