靜極生慧 慧中通藝

第一次偶遇青年陶藝家柳溪，畫面極為靜謐。陽光下的她，安靜地握著畫筆，身體呈現半蜷縮狀，正在忘乎所以地描繪創作。此時的世界與他人無關，筆墨陶瓷才是她的專注所在。在位于景德鎮的工作室中，這樣安靜的創作是柳溪的常態，也是屬于她個人的生命享受。

柳溪畢業于中央美術學院雕塑系，山東人氏。畢業后，她曾經在北京、上海等地多次參加各種藝術展覽以及大型陶瓷藝術博覽會。其作品不拘泥于傳統，結構清晰充滿創意，更因新穎的印象派作風，和充滿主題意境的風格，深得業界認可。2013年她創作陶瓷的作品，被中國收藏十大藝術陶瓷評選為最佳創意獎。

作為一個外地人，最終決定留在景德鎮發展也是機緣巧合。當初柳溪在呂品昌老師的帶領下來到景德鎮嘗試陶瓷工藝，這一來便萌生了興趣。在這里，柳溪親身體會到陶瓷創作的魅力，對于陶瓷藝術的狂熱，開啟了她生命中的另一番光景。這片充滿藝術氣息的熱土，更讓她不舍離開。

最初的陶瓷作品以系列雕塑為主，比如傳統的動物、人物或是靜物之類。柳溪天生不是墨守成規的性格，在創作的過程中，她開始思考創意，并形成了自己獨有的風格。她逐漸嘗試把家鄉剪紙藝術的密集感和生動力，通過色彩和繪畫運用到雕塑動物身上。自己兒時所受的民間文化熏陶和對家鄉的惦念，通過這些雕塑作品一一得以傳達。細觀其早期的雕塑陶藝，在抽象藝術中呈現物型，頗有北方民間布藝的憨態和喜慶感。

在成功地做了幾年陶瓷雕塑后，柳溪在這個領域產生了頓感。她想要做新的嘗試，于是轉戰瓷板繪畫領域。這對她來說不僅是一種全新的挑戰，也是一項新的藝術追求。在白色的瓷板上手繪，然后再回爐燒制，配上邊框完成一幅作品。柳溪看待陶瓷繪畫作品的態度非常淡泊，藝術作品往往是藝術家生命情懷的呈現。她只是單純地把瓷板當成一種媒介，至于燒制后的效果，那是自己的思想和生命觀跟這個世界的對話。最新創作的兩個系列作品《安靜下來》，屬于釉下五彩繪畫。作品主體采用點線面排列組合，再利用青花的濃淡對比，呈現出立體的三維效果。立于作品前細細觀摩，點線面的放射，營造出仰觀宇宙之大、游目馳懷的自由空間。而青花獨有的鮮明對白，讓人遐想無限，通過觀看，內心感受到一個清靜無比的桃花源。“靜”在我們中國的文化中極為倡導，甚至具有核心引領作用。“大學”開篇明示，以定得靜，以靜得智慧，可見靜是萬事萬物的基底。一位藝術家最難能可貴的品質，便是保有一顆清靜單純的赤子之心。在這個紛繁復雜的紅塵中，借由藝術強大的力量，感染蕓蕓眾生。

藝術家必然會受到其他藝術領域或者生活經歷的影響，而這些影響也會直接地反應到作品中。一位成熟的藝術家善于把生命的種種體驗轉化為自己的聲音，來表達內心的情愫。在柳溪大學時代的繪畫中，就已經清晰地體現出個人風格。在之后的創作中，她去其糟粕，取其精華。一邊學習，一邊不斷揣摩，逐漸完善自己的畫風。在一些瓷畫作品中，柳溪在成功把握色彩的基礎上，運用大量的點形成視覺沖擊。作品《冬日陽光》就大膽采用點連接點的方式，完全是抽象手法，表現冬日太陽的溫和。作品即像圖騰，又像是水中的漣漪，總之感受豐沛，畫風細膩。

在不斷的創作過程中，傳統的技術和工藝讓柳溪越發迷戀陶瓷藝術的魅力。在掌握好傳統的基礎上，有沒有另外的可能出現，這是柳溪在與陶瓷對話中產生的疑問。作品《魚在上海》中的氣泡，柳溪依然采用傳統的釉下彩工藝。而里面的不少圖案，則是借用銅版的工藝，用針頭筆雕刻出來。跨行鏈接的工藝，讓柳溪的這幅作品震驚業界。柳溪認為，傳統工藝既要走進來，當基礎夯實之后，也要嘗試走出去。在目前的創作里，她更傾向于實驗性的嘗試。一方面為陶瓷藝術尋找更多的可能性，一方面也為更加準確地表達自己對藝術的感受和豐富的內涵。柳溪認為，一項完美的作品，無論是視覺效果還是內心共鳴，都需要至精至善的技術來完成。

作品《你看見的和我看見的》，借助傳統裝飾中的窗欞元素，來表達一種公眾隱私，闡述看見和看不見的關系。這幅作品身逢其時，越是信息爆炸的時代，越是要懂得個人隱私的界限。作品寓意極好，采用規則和不規則的圖案形成系列，色調濃淡相宜，實乃瓷畫佳品。

生活中的柳溪真實安靜，非常重視情感。在愛的世界里，柳溪有一顆極其細膩的心。在柳溪的創作中，愛人給予了她很大的支持和關愛。她親手為他做了很多餐盤和日用器皿，想讓對方在日常篆飲中感受愉悅。作品《我們倆》就是她內心的真情映照。陶瓷小人共存于方寸之內，相近卻又相互自由，任由一個角度都彼此欣賞，也許這才是情感的完美態度。

藝術來源于最真實的生活狀態，但愿柳溪以深厚的美學積淀和瓷畫的綜合素養，在陶藝的世界里活出最真實人生。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com