汗水與心血描繪的軌跡

趙春林

為加大具有濃郁安陽文化色彩，體現安陽文化形象的藝術創作力度，深入挖掘安陽文化資源，按照安陽市委、市政府的工作部署，市文化廣電新聞出版局組織市藝術研究所、市崔派藝術研究院聯合創排了新編大型歷史豫劇《馬丕瑤出京》。

豫劇《馬丕瑤出京》是以馬丕瑤生前的最后兩年生活軌跡為時代背景，藝術地再現了甲午戰爭前后這個特定歷史時期的矛盾沖突。它在尊重歷史真實的前提下，豐富必要的情結、細節進行藝術的描繪，我在該劇中出演、塑造了李鴻章。對我來說，這是個非同一般的挑戰，既是一個難得的機遇，也是一次艱難的跨越。

豫劇《馬丕瑤出京》是一部傳播社會正能量的本土人文故事。人物是在具體的戲劇環境中產生的，并從中走出來，但又不是一個獨立的個體，他與劇中其他人物共同存在。因此，這出戲在描寫歷史人物馬丕瑤的同時，將近代大家熟知的慈禧、光緒、翁同龢、李鴻章也首次搬上了豫劇舞臺，在這些重要的近代歷史人物中，李鴻章一角可謂是備受大家關注的特殊人物，之所以重要，是由于他作為那個時代所處的不可替代作用產生的爭議，之所以特殊，還因為這個人物與大清王朝末期許多重大歷史事件有著千絲萬縷的牽連。

老藝人們常說的一句話：“戲要演出人物的精氣神來，才算演活了。”這個“精氣神”，應該就是“形”與“神”，也就要演人物要“形神兼備”。“形”是所演人物給予觀眾的觀感；“神”則是人物留給觀眾的神韻，留給觀眾的深刻印象。做到形似易，要做到神似，是一定要對人物、背景有較深了解以后，準確地把握住人物的精神氣質才能做到的。理清了這個思路，我便從了解李鴻章和他所處的歷史環境入手，努力把握這個人物應具有的精神氣質，然后再精心設計這一個人物在一部戲中合乎行為邏輯的動作。

李鴻章生在清末光緒年間的社會大動蕩時期。這個時期鮮明的時代特征，使社會兩大基本矛盾在持續加劇中走向尖銳化。從階級矛盾的尖銳化看，清末統治集團在全面腐敗中迅速走向全面腐朽，社會黑暗無以復加，農民大起義的風暴風起云涌。從民族矛盾的尖銳化看，清末統治者內外交困，不僅在與日本的戰爭中連連失利，英美俄等各國對大清國虎視眈眈，由慈禧為統治的封建王朝處于岌岌可危的地位。可以說，用“生不逢時”四個字來形容李鴻章的一生再合適不過，李鴻章有大智慧，比起守舊派，他能清醒地看到中外形式，盡管作為滿清重臣，他無法跳出自身的局限，但他依然在保皇的前提下，大力改革。他一生有勇有謀，敢作敢當，是晚清的頂梁柱，只可惜帝國黃昏，孤臣一哭，大樹飄零，有心殺賊，無力回天。當時的清朝積重難返，李鴻章扛起晚清半邊天，每次承擔的都是帝國最不堪之事，難怪梁啟超后來說：“吾敬李之才，惜李之識，而悲李之遇。”就是這麼一個重要特殊人物，當我接到塑造《馬丕瑤出京》中的李鴻章時，感到一種前所未有的思想壓力。

歷史上的李鴻章，有功也有過，而今對他的評價也是褒貶不一，莫衷一是。由安陽市崔派藝術研究院創排的《馬丕瑤出京》中的李鴻章，是站在人性化角度及歷史觀的基礎上，將他作為正面人物來重新定位的，在肯定歷史人物是非功過的同時，較客觀地展現了一位古稀老人情系大清命運興衰的復雜思緒。李鴻章在《馬丕瑤出京》中的戲份不大，情節設置有兩場戲出現，卻是推進劇情驅動力的關鍵人物。我在導演的啟發下，我緊緊抓住兩條線，一是情感線：即憂國之情、保“馬”之情、君臣之情等。二是情景線：雪中勸馬丕瑤，金殿斗翁同龢等，感情的變化要力求層次分明，步步深入，兩條線則堅持一靜一動，一暗一明，互為映襯，以此構成了全劇的矛盾沖突，塑造出李鴻章特有的人物個性。為了塑造好這個人物，準確嫻熟地運用了戲曲的表現手段和技巧來塑造人物，吸收和借鑒話劇心理現實主義的表演要素，在體驗和體現人物性格中有機的融合，把這一多面歷史人物的正面形象呈現出來。

塑造歷史人物，需要演員用自己的思想感情、社會文化沉淀經過二度創作將其再現為有血、有肉、有情感、活靈活現的人物形象。為此，演員必須認真閱讀劇本，努力領會劇作者的創作意圖，深刻體會劇作者在創作該人物時的心態和情感，進而尋求與劇作者情感軌線的統一。接到劇本后，作為演員首先就是要熟讀劇本，然后認真分析劇本中所飾演人物的行當，人物性格以及所要表現的重點是什么？通過認真讀本和分析劇中人物，后來我逐步認識到；此劇的李鴻章人物定位是以正面為主，但其一貫的歷史評價的負面影響也應該若隱若現地體現到人物表演中，以求契合大眾的審美心理。基于這樣的認知，我大膽借鑒話劇的表演形式，注重人物內心體驗，來巧妙運用到戲曲表演程式里，要求自己舉手投足必須十分準確，內心節奏必須進行細致化處理，外部表現要嫻熟運用，并在唱腔中力求做到唱腔與情緒的高度統一。

戲曲中的臺詞叫做“念白”，（念白）是一種功夫，是技巧化的語言，是另一層美學意義的追求。戲曲界有句行語“七分道白三分唱”；李漁說：“唱曲難而易，說白易而難，明理人講話一句當十句，不明理人講話，十句抵不過一句”，可見道白在戲曲表演中的重要性。因此，在塑造《馬丕瑤出京》一劇李鴻章中，其難度最大之處莫過于人物第三場開頭的四句詩。為了吟好這四句詩，我潛心琢磨人物當時所處的環境和所持心情，先以一個憂憤不悲痛，聲動不身動的表演方式展現李鴻章“時暮寒鴉啼，運乖老臣泣”的感受，然后目視冰冷雪凍的情景，再用呼氣與口腔咬字動作的密切配合，向著黃海戰死的將士李鴻章向天吼問“有心射天狼”，繼而看到在風雪中搖曳的枯樹，低吟出“彎弓知何去”，口形收到尾音時，給人以一種收音支點的感覺和休止感。一下把觀眾情緒帶入戲曲情景之中。我對于每一個字尾的音量都適當，音質要清晰，而且口型準確而堅定。觀眾在被感染的同時，從中也得到了審美愉悅。

隨著李鴻章人物的不斷探求，使我深深感受到，一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助于全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。同時，戲曲演員要把自己的藝術實踐，總結上升為理論，提高自己的表演水平，就更需要廣泛的文化知識，諸如哲學、歷史、文學、音樂、美術，以及一切與戲曲表演有關的知識。戲曲演員經過對文化知識的不斷刻苦學習，就能化為戲曲表演的藝術養料，滲透到角色中，對自己所塑造的藝術形象的品位產生作用。“有境界自成高格”，戲曲演員必須在加強藝術表現力的同時，加強自身的藝術素養，使舞臺上的表演不但在技巧方面得心應手，自由馳騁，同時使自己的表演達到高格調、高品質的境界。任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。

在塑造李鴻章時，我始終把握住這個人物的精神氣質，以其精神氣質貫穿全劇，去表現人物在事件中的態度、立場、使人物更有歷史感、立體感。回顧塑造李鴻章的過程，我感到對李鴻章這一舞臺形象塑造的身后，有一條汗水與心血描繪的軌跡，我感到這條軌跡就是體驗與表現的有機融匯的過程。我想，這條軌跡應該是我們每一位有追求的戲曲演員的共同道路。