淺談戲曲藝術的現(xiàn)狀和傳承發(fā)展

沈健

戲曲藝術是集文學、音樂、舞蹈、美術等為一體的高度綜合的表演藝術，其藝術的傳承主要靠藝人的口傳心授。王國維先生在《戲曲考原》中對戲曲的內涵做了這樣的界定：“戲曲者，謂以歌舞演故事也。”強調了戲曲在音樂性、舞蹈性、戲劇性上的統(tǒng)一。許多知名藝人，既是優(yōu)秀的表演藝術家，又是杰出的教育家。他們掌握并承載著戲曲文化遺產的豐富知識和精湛的表演技藝，既是非物質文化遺產活的源泉，又是其代代相傳的代表性人物。他們承前啟后，創(chuàng)造了豐富多彩的藝術流派，為戲曲的傳承、發(fā)展奠定了雄厚的基石。

一、中國戲曲藝術目前現(xiàn)狀

中國戲曲凝聚著幾千年來的勞動人民智慧結晶，同時也傾注了多少代藝術家及從業(yè)人員的熱情與辛勞。就目前來說，隨著人們生活水平的日益提高，文化產品也日益豐富，雖然大多數(shù)戲曲種類仍然被人們所津津樂道，卻已經(jīng)在相當大程度上失去了往日的光彩與人氣。造成這一問題的原因是多方面的。

（一）文化市場出現(xiàn)了多元化

公共空間的壓縮導致受眾集體人格的變化，過去人們愛在街頭巷尾、戲園子里一大群人聚著看戲，不過現(xiàn)在人們好像更喜歡在家看電視。當前物質、精神生活的豐富導致受眾審美趣味與習慣變化。過去人們的娛樂方式少，沒事的時候就愛聽歌戲，在藝術形式選擇多元化的今天，企圖修改某種形式來涵蓋一切觀眾面的設想肯定是不現(xiàn)實的。

（二）戲劇的內容陳舊不夠新穎

中國戲曲雖然在中華大地上生根發(fā)芽，幾千年來擁有無數(shù)熱愛它并愿意為之付出一生辛勞戲迷與藝術家們。但是中國戲曲在發(fā)展歷程當中也存在著一個非常顯著的特點，那就是內容與程式都是固定的。所以我們可以看到不論是何種層次的表現(xiàn)，不論是藝術家的展示還是戲迷票友的娛樂，其唱念做打、臺詞表情都有一個固定的模式進行套用。如果隨意更改不僅無法取得大家的認同，反而會被認為是一種對文化傳統(tǒng)的不敬。因此不論哪種地方戲曲，都擁有屬于自己的各樣故事，隨著這些故事都反映著市民生活乃至歷史演變和經(jīng)典故事、經(jīng)典人物。但是在社會發(fā)展日新月異的今天，延續(xù)過去的老套內容和故事情節(jié)，就很難抓住當下市民大眾的目光，雖然對于資深的藝術家以及戲迷朋友來說，愿意看老戲，而且每次都有新感受。但是對于想要擴大社會影響力、想要不斷適應社會變化發(fā)展的戲曲行業(yè)來說，這種不愿意積極改變、推陳出新、顧慮多多的問題，卻極大的制約了其后續(xù)發(fā)展。

（三）戲劇人才的良莠不齊

戲曲本身雖然具有強大的魅力與生命力，但是如果缺少了不斷的繼承與提升也將無法立足于現(xiàn)代社會之中。院團藝術建設人才是決定著單位長足發(fā)展的關鍵，經(jīng)典劇目、優(yōu)秀劇目和優(yōu)良的傳統(tǒng)，是戲曲傳承發(fā)展“傳、帶、幫”的法寶。傳承人絕大部分是演員。這也反映了我國戲曲從藝隊伍的實際，一個劇目要搬上戲曲舞臺并將其傳承下去，需要一個演出表演團體，需要各方面的創(chuàng)作人才；一個劇種的傳承更離不開集體的傳承。人才的缺失，是制約戲曲傳承和發(fā)展的重要原因。

二、中國戲曲藝術將來的發(fā)展方向和前景

今天的中國戲曲和傳統(tǒng)文化，都正面臨著前所未有的尷尬場面。中國戲曲的衰落好似中國傳統(tǒng)文化衰落的縮影。

只有很好地繼承，才能更好地發(fā)展和創(chuàng)新。中國是世界四大文明古國之一，中國戲劇藝術是這一燦爛文明的標志之一，是一筆極其豐富的文化遺產。繼承是發(fā)展的必要前提和條件，也是發(fā)展必經(jīng)的一個階段。沒有繼承，發(fā)展就是無源之水，無本之木。發(fā)展是繼承的目的和動力，是對物質的飛躍，是更為重要的階段，同時也是繼承的一個環(huán)節(jié)。繼承與發(fā)展不僅密不可分，而且相互滲透與轉化，體現(xiàn)事物運動變化發(fā)展的規(guī)律，而繼承與發(fā)展的每一個環(huán)節(jié)，都要為實踐所檢驗，并隨著實踐的發(fā)展而不斷深入。中國戲曲高度的技藝性以及傳統(tǒng)的口傳身授的傳承方法，要求其承襲過程不可中斷，一旦中斷，這筆遺產就會失去而無法挽回。現(xiàn)在，人們已經(jīng)意識到這個問題的嚴重性，曾經(jīng)呼吁在戲曲發(fā)展戰(zhàn)略中應體現(xiàn)先繼承、后改造的方針，以搶救為主，先把傳統(tǒng)劇目保存下來。

這是一個看似物競天擇、生死存亡的瞬間，而實際上卻是歷史正對我們整個民族本身發(fā)出的警報。這種現(xiàn)狀也引起了國內外文化界的關注和我國政府的高度重視。在各界領導的關懷和支持下，由中國藝術研究院申報，號稱百戲之祖的昆曲被聯(lián)合國列入首批世界人類口頭和非物質文化遺產代表作。國家除通過文華獎、舞臺藝術精品工程等促進戲曲創(chuàng)作外，還逐步建立起國家、省、市、縣四級非物質文化遺產保護制度。在國務院公布的兩批1082項國家非物質文化遺產名錄中，傳統(tǒng)戲劇有126項，保護的劇種有210個。

那么，除了依靠國家政策的支持之外，作為戲曲院團想發(fā)展就應該不斷地出新產品，出新戲，創(chuàng)作群眾喜聞樂見的優(yōu)秀節(jié)目，適應社會發(fā)展和滿足觀眾的需求。對久演不衰的經(jīng)典劇目：豫劇《花木蘭》《朝陽溝》《風雪配》《花木蘭》等，有人這樣說：一部好劇目能救活一個團體，更能讓一個好演員名氣大增。實例證明：一提起來豫劇《花木蘭》就知道是常香玉大師；一說《朝陽溝》就知道是魏云；一看《程嬰救孤》就知道是李樹建。由此看來，根據(jù)文化事業(yè)日益擴展，戲曲藝術建設正是用人之際，沒有杰出的人才，就沒有藝術精品。只有好戲、新戲才能吸引觀眾，才能出藝術人才，院團才能有新出路，推新人時代應該積極推進人才培養(yǎng)，完善選拔、激勵等機制建設，形成尊重知識、尊重人才、尊重勞動、尊重創(chuàng)造的先進意識和良好氛圍。就是用新時代的發(fā)展理念來培養(yǎng)和造就一大批優(yōu)秀戲曲人才，為戲曲藝術繁榮發(fā)展提供堅強的人才保障。

科學管理創(chuàng)新機制，加快藝術人才的創(chuàng)新能力和發(fā)展能力。傳統(tǒng)戲劇保護的核心是傳承人，那么如何保護傳統(tǒng)戲劇的代表性傳承人呢？首先要賦予傳承人個人榮譽，使他們能夠受到社會和世人的尊重，增強傳承人對所做工作的自信心和自豪感，使傳承人能夠更加積極主動地投入到非物質文化遺產保護工作中；同時又賦予他們傳承歷史文化的重任和保護非物質文化遺產的責任。作為各級文藝專業(yè)表演團體的“領頭羊”，更應該懂得藝術的發(fā)展規(guī)律，對于藝術的歷史、現(xiàn)狀和將來應該有清楚的認識，既要有識別人才的“慧眼”，還要有愛惜人才的“善心”，還應有培養(yǎng)人才的“苦心”和“耐心”。把一部分扎實基礎和較高素質的青年演職人員往上推，這樣院團更有希望。這樣，才能把劇團建設好。培養(yǎng)一支“德藝雙馨”的高素質人才隊伍。

另外，還要充分利用各單位的人才優(yōu)勢，加強專業(yè)團隊的業(yè)務技術交流。戲曲藝術必須求生存、求改革、求發(fā)展，以適應社會的發(fā)展和觀眾的需求。院團有了好劇目，有了高素質的演員梯隊，就有了發(fā)展的前景和活力。應該堅持每年一次或多次請院校專家、專業(yè)教授等對單位的藝術人才進行綜合業(yè)務素質的培養(yǎng)、藝術創(chuàng)作和建設發(fā)展方面給予指導。同時也可以從單位選派一批具有豐富經(jīng)驗的專業(yè)藝術人才，到國家級的專業(yè)院校或高層次的院校進行深造，增強各藝術團體的發(fā)展后勁，得以長足發(fā)展。

總之，中國戲曲的發(fā)展在當前社會文化發(fā)展進程中雖然能夠以革新與突破獲得新生，但是一旦掌握不好方法與尺度，也很有可能淪為改革的失敗品而逐漸被歷史所淘汰。因此我們必須端正意識，把握好當前戲曲革新的出路，明確戲曲本身所蘊含的意義及對中國傳統(tǒng)文化的深遠影響。只有這樣才能夠更好的尋找改革方法，幫助中國戲曲在未來發(fā)展歷程中走得更穩(wěn)更好。